Pose-to-Pose-Animation: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger

Vor der digitalen Animation mussten Animatoren jede Bewegung von Grund auf neu zeichnen. Sie entwickelten eine Methode namens Pose-to-Pose-Animation, ein systematischer Ansatz, der ihnen half, viele der berühmtesten Animationsproduktionen aller Zeiten zu produzieren.

Hier ist eine Übersicht darüber, was Pose-to-Pose-Animation ist und wie Sie die Technik selbst ausprobieren können.

Was ist Pose-to-Pose-Animation?

Beim Animieren von Pose zu Pose widmet der Animator den Großteil seiner Zeit und Mühe dem Zeichnen der „Schlüssel“-Beats in einer Szene – a verwirrter Charakter, der Blickkontakt mit der Kamera herstellt, oder König Arthur, der Excalibur hoch über sich hält, als er es aus dem Stein.

Nachdem diese wesentlichen Frames bereits erledigt sind, beginnt die Szene zu verschmelzen und Form anzunehmen. In einem Studio-Kontext werden Junior-Animatoren dann gebeten, die Lücken mit Zwischenschritten zu füllen und das Publikum durch jeden Takt zu führen. Unter anderen Umständen geht der ursprüngliche Animator einfach in sich selbst zurück. So oder so ist das Ergebnis eine komplette Animation.

Warum Pose-to-Pose animieren?

Pose-to-Pose bereitet aus mehreren Gründen die Bühne für großartige Animationen – der oben erwähnte Faktor der Planung ist ein wichtiges Verkaufsargument. Eine andere ist die Zuweisung von kreativer Energie. Was ist der Unterschied zwischen einer Stunde für eine Zeichnung und vier Stunden für 200 Zeichnungen?

Im letzteren Fall werden die ersten paar Zeichnungen wahrscheinlich ungefähr so ​​​​gut sein wie die im ersteren Fall. Nach ein paar Stunden verlieren viele von uns jedoch natürlich die Lust.

Für die dramatischsten und aufregendsten Momente in einer Animation ist es sinnvoll, sich zu konzentrieren und die eher mechanische Arbeit des Dazwischentretens zu einem späteren Zeitpunkt an andere oder an uns selbst zu delegieren.

Die Anatomie einer Pose-zu-Pose-Sequenz

Es gibt ein paar Zutaten, die die meisten Beispiele für Pose-to-Pose-Animationen enthalten. Lassen Sie uns jeden von ihnen durchgehen.

Die wichtigsten Posen

Diese "Miniaturansichten" sind normalerweise die Momente, die die meiste Bedeutung und Emotion vermitteln. Eine plötzliche Erkenntnis, der Höhepunkt eines Wutausbruchs oder die Sekunde, dass ein Charakter landet, nachdem er von einer Klippe gefallen ist, kommen alle in Frage.

Das Dazwischen

Wenn der Arm in der ersten Pose oben und in der zweiten unten ist, müssen Sie den Zwischenraum mit mindestens einem Frame füllen, bei dem sich der Arm irgendwo in der Mitte befindet. Je mehr Frames diesen Zwischenraum füllen, desto glatter sieht die Animation aus.

Die Pannen

Die direkte Verkettung jedes Keyframes kann funktionieren, wenn Sie etwas sehr Einfaches animieren. Nach ein paar Sequenzen, die nicht von irgendwelchen sekundären Aktionen oder Pausen unterbrochen wurden, werden Sie jedoch spüren: ein Gefühl von "Unruhe". Pannen geben Ihrem Publikum den Rest, den es braucht, während es Ihre Animation verdaut.

Sie fungieren als "Keyframes" zwischen den Keyframes. Bevor ein Charakter auf etwas reagiert, kann er zittern, hüpfen oder blinzeln. Diese winzigen Aktionen verbessern ihre Leistung und machen sie weniger langweilig.

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Wie man Pose-to-Pose-Animation übt

Ihre drei wichtigsten Prioritäten als Animator: Timing, Abstand und Konsistenz. Pose-to-Pose-Animation ist die perfekte Technik für einen Anfänger, der seine Fähigkeiten in allen drei Bereichen stärken möchte.

Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, gibt es nichts Besseres, als von den Meistern zu lernen. Wenn Sie den Namen Ihrer Lieblingszeichentrickfigur googeln, gefolgt von der Phrase "Modellblatt" wird es wahrscheinlich eine Fundgrube an technischen Anweisungen zur Konstruktion des Charakters aufziehen beruflich.

Ist dies nicht der Fall, empfehlen wir ein klassisches Mickey-Mouse-Modellblatt. Sobald Sie einen gefunden haben, der Ihnen gefällt, starten Sie Ihren Animationsprogramm nach Wahl.

1. Wählen Sie zwei wichtige Posen

Nachdem Sie Ihre Posen ausgewählt haben, zeichnen Sie sie auf zwei verschiedenen Rahmen. Geben Sie so viel Mühe wie möglich in diese Schlüsselzeichnungen. Qualität ist in dieser Phase entscheidend.

Hier sehen Sie, dass wir die Dinge sehr einfach gehalten haben. Wenn man sie hin und her durchblättert, wird klar, dass zwei Bilder nicht ausreichen, um diese kleine Geschichte zu erzählen. Um eine loopfähige Animation zu erstellen, kopieren wir den ersten Keyframe und platzieren eine weitere Instanz nach unserer zweiten Keyframe-Pose. Auf zur nächsten Phase.

2. Eine Aufschlüsselung (oder mehrere) hinzufügen

Unterbrechen Sie diese einfache Progression mit etwas in der Mitte der ersten beiden Posen.

Jetzt schreckt Mickey zurück, bevor er ins Wanken gerät. Die Knie beugen sich und seine Schultern sind um seinen Hals gezogen. Wenn man das durchspielt, fühlt sich die Sequenz viel besser an als nur die beiden Keyframe-Posen allein, aber es gibt immer noch das Gefühl, dass etwas … fehlt. In solchen Fällen ist manchmal eine andere Aufschlüsselung eine angemessene Lösung.

Verschieben wir diese erste Aufschlüsselung um ein Haar. Anstatt direkt zur zweiten Keyframe-Pose zu springen, können wir ihn leicht aufrichten lassen, bevor er auf seiner Gesichtsfläche landet. Wir können auch die zweite Schlüsselpose und den letzten Frame zurückschieben, um mehr Luft zum Atmen zu haben.

Schleifen Sie nun Ihre eigene kurze Sequenz durch. Wenn sich die Aktion solide anfühlt, müssen Sie nur noch die Lücken zwischen den bereits vorhandenen Daunen füllen.

3. Zeichne etwas dazwischen

Wir empfehlen Ihnen, Ihren ersten Zwischenschritt genau in der Mitte der Lücke zu zeichnen, die die ersten beiden Keyframes in Ihrer Timeline trennt, einschließlich der Aufschlüsselungen.

Sobald Sie etwas haben, das sie verbindet, sehen Sie es sich ein paar Mal an und füllen Sie die Lücken aus, bis alles zusammenkommt. Dieser Teil ist selbsterklärend, insbesondere wenn Sie Zwiebelschalen-Overlays in dem von Ihnen verwendeten Animationsprogramm aktiviert haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, jeden Körperteil zwischen den vorhergehenden und folgenden Analoga zu zeichnen.

Diese lockereren, skizzenhafteren Blaupausenzeichnungen werden zu Recht "Roughs" genannt. Sie sollten nicht als endgültig betrachtet werden, insbesondere während dieses anfänglichen Erkundungsprozesses. Ihr Zweck besteht darin, die Sequenz um jede Keyframe-Pose herum abzubilden. Sie werden irgendwann über diese Roughs zurückkehren, sekundäre Aktionen hinzufügen und sie irgendwann bereinigen.

Konzentrieren Sie sich in dieser Phase weniger auf Perfektion und mehr auf Ihre Grundlagen – gut gerenderte Action in breiten Zügen und ein authentisches Schauspiel.

4. Bewerten und verfeinern

Schauen Sie sich nach dem ersten Pass an, was Sie haben. Wenn sich einige Teile zu schnell anfühlen, können Sie Frames weiter nach vorne schieben, um Platz für mehr Zwischenräume zu schaffen. Das gleiche gilt für Abschnitte, die sich in die Länge ziehen. Zögern Sie nicht, einige Teile wieder einzufügen, und löschen Sie bei Bedarf sogar Zwischenschritte.

Erwähnenswert: Sie werden feststellen, dass nicht jeder Rahmen an dieser Stelle ein Unikat ist. Wir haben ein paar "Halten"-Frames; tote Luft, die verhindert, dass die Sequenz zu schnell vorbeischlägt. Diese können im weiteren Verlauf neu gezeichnet werden oder auch nicht. Es hängt alles von dem Stil ab, für den Sie sich entscheiden.

Theoretisch gibt es wirklich keine Ziellinie. In diesem Beispiel könnten wir sicherlich noch weiter gehen – ihm zum Beispiel ein paar Augen geben oder die Knöpfe an seiner Hose anbringen. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass großartige Animationen nie auf einmal erstellt werden. Sie können etwas Amorphem und Vagem keine Details hinzufügen; ein solides Fundament muss immer erst geschaffen werden.

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Beherrschen der Kunst der Animation

Ein bisschen Logik und kreatives Denken werden auch sehr anspruchsvolle Szenen viel überschaubarer machen. Es gibt nur wenige Szenarien, in denen eine Pose-zu-Pose-Animation nicht zumindest den vor Ihnen liegenden Weg beleuchtet.

Irgendwann werden Sie sich wahrscheinlich selbstbewusst genug fühlen, um Ihre eigenen Posen zu entwickeln. Beginnen Sie mit den ersten beiden, die Sie sich gut vorstellen können, und gehen Sie genau wie hier beschrieben vor. Mit diesen Grundsätzen im Hinterkopf wird Sie nichts mehr aufhalten können.

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