Helfen oder behindern Musik-Streaming-Dienste neue Künstler?

Streaming-Dienste bieten neuen Künstlern eine hervorragende Gelegenheit, sich Millionen von Hörern zu präsentieren. Neue Künstler stehen jedoch vor dem größten Kampf, um diese Gelegenheit zu nutzen.

Einige Künstler glauben, dass Streaming-Dienste sie nicht genug bezahlen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Einige Zuhörer argumentieren, dass sie den Künstler sonst nicht entdeckt hätten.

Hier finden Sie eine Aufschlüsselung, wie Streaming-Dienste neuen Künstlern helfen und sie behindern.

Kurze Geschichte der Streaming-Dienste

Spotify und andere Dienste wurden im Zuge des illegalen Streamings geboren und boten Menschen eine legitime Möglichkeit, Zugang zu Musik zu erhalten. Websites wie Napster begannen, die einst boomende Wirtschaft des Verkaufs von physischer Musik zu dezimieren, und die Branche brauchte einen anderen Weg, um die entgangenen Einnahmen auszugleichen.

Spotify wurde 2006 gegründet und hat sich mit über 345 Millionen aktiven Hörern und 155 Millionen zahlenden Abonnenten zum größten Streaming-Dienst für Musik entwickelt. Es ist nicht der einzige Streaming-Dienst, den es gibt

viele kostenlose Musik-Streaming-Optionen um deine Melodien zu bekommen.

Jetzt, 15 Jahre später, haben Künstler Streaming-Dienste für ihre Rolle, die Musikindustrie aus dem Grab zurückzubringen, verantwortlich gemacht und applaudiert.

Spotify, Tidal, Apple Music und dergleichen haben einen Ort geschaffen, an dem Künstler ihren Millionen von Zuhörern Aufmerksamkeit und Bekanntheit verschaffen können. Gleichzeitig haben sie eine noch größere Diskrepanz zwischen den Besitzern und Nichtbesitzern der Musikindustrie geschaffen, indem sie extrem niedrige Auszahlungen und voreingenommene Algorithmen angeboten haben.

Die Debatte darüber, ob diese Streaming-Dienste Musikern helfen oder sie behindern sollen, ist immer noch ein heftig diskutiertes Thema. Schauen wir uns an, wie diese Dienste den Künstlern helfen und schaden, von denen sie profitieren wollen.

Wie Streaming Services Künstlern helfen

Die Hinzufügung von Streaming-Diensten zur Musikindustrie hat für die Branche, die in den 2000er Jahren darunter gelitten hat, wieder an Dynamik gewonnen. Dieser Erfolg war großartig für viele Künstler, die über ein höheres Label-Budget, ein größeres Publikum und ein passives Einkommen verfügten.

Mehr Umsatz zu erzielen

Mit dem Umsatzanstieg für große Labels aufgrund von Streaming-Diensten können kleinere Künstler, die bei diesen Labels unterschrieben haben, von einem verstärkten Marketing profitieren. Je mehr ein Label verdient, desto mehr kann es in seine Künstlerliste investieren und denjenigen eine Chance geben, die es sonst vielleicht nicht hatten.

Dies hilft auch unbekannten Künstlern, die nicht bei Labels unterschrieben sind. Sie haben jetzt die Möglichkeit, von PR-Vertretern entdeckt zu werden, die durch die zusätzlichen Ressourcen finanziert werden, über die die Branche verfügt.

Wenn das Label nicht so gut abschneiden würde, wären sie gezwungen, sich auf die Künstler zu verdoppeln, die bereits Geld verdienen, anstatt nach neuen Talenten zu suchen.

Eingebautes Publikum

Um mit Musik Geld zu verdienen, reicht es nicht aus, von einem kleinen Publikum gesehen zu werden. Sie benötigen eine große Fangemeinde. Es kann Jahre, wenn nicht Jahrzehnte dauern, bis Sie die Unterstützung erhalten, die Sie als Vollzeitmusiker benötigen.

Mit dem Erfolg großer Streaming-Dienste wie Spotify oder YouTube konnte festgestellt werden, dass das Publikum nur einen viralen Song aufnehmen konnte.

Justin Bieber ist ein Beispiel für einen unbekannten Künstler, der aufgrund der Videos, die er und seine Familie auf YouTube gepostet haben und die schnell viral wurden, Erfolg hatte.

Ohne das große, integrierte Publikum, das Streaming-Plattformen bieten, könnten Musiker mit herkömmlichen Methoden der Werbung und Verkaufsförderung nicht annähernd so viel Aufmerksamkeit erhalten.

Passiver Einkommensstrom

Mit jedem gestreamten Song machen Künstler Bruchteile eines Pennys für ihre Arbeit. Obwohl dies kein großer Geldbetrag ist, ist die harte Arbeit beendet, sobald der Song auf Spotify veröffentlicht wurde.

Alles zukünftige Geld, das aus diesem Lied generiert wird, wird zu rein passivem Einkommen. Je mehr Songs ein Künstler in seinem Katalog hat, desto mehr Möglichkeiten hat der Künstler, passives Einkommen zu erzielen.

Vor Streaming-Diensten gab es für Musiker kein solches Modell. Es war zu erwarten, dass sich die Verkäufe physischer CDs schnell verkaufen würden, wenn ein neues Album veröffentlicht würde, aber die Verkäufe würden schnell sinken, bis die Albumverkäufe minimal waren.

Jetzt haben Künstler die Möglichkeit, mit jedem einzelnen Song kontinuierlich Geld zu verdienen, ohne dass jemand ihre Musik kaufen muss.

Wie Streaming-Dienste Künstler verletzen

Selbst mit einem eingebauten Publikum, höheren Einnahmen für die Branche und passiven Einkommensmodellen wurden Streaming-Dienste immer noch verständlicher Kritik ausgesetzt. Sie haben extrem niedrige Auszahlungen, voreingenommene Algorithmen und bevorzugen namhafte Künstler.

Niedrige Auszahlungen für Künstler

Die Kontroverse darüber, wie viel Künstler für Streaming-Plattformen bezahlt werden, wird niemals zum Erliegen kommen, bis Plattformen wie Spotify klar angeben, wie sie ihre Künstler bezahlen.

Spotify hat eine Website namens Loud & Clear gestartet, das darauf abzielt, darüber aufzuklären, wie Künstler ihr Geld verdienen, aber es gab noch nie ein offizielles Wort oder eine Berechnung, die zeigt, wie dies berechnet wird.

Branchenexperten haben geschätzt, dass Künstler durchschnittlich 0,004 US-Dollar pro Stream verdienen. Dies bedeutet, dass ein Künstler ungefähr 250 Streams benötigt, um einen einzigen Dollar zu verdienen.

Verbunden: Wie viel Geld zahlt Spotify für Künstler?

Für weniger bekannte Künstler, die versuchen, von ihrer Musik zu leben, sind diese Einnahmen zu niedrig, um ein beträchtliches Einkommen zu erzielen.

Nur namhafte Künstler großer Labels werden von der Preisstruktur begeistert sein, da sie jährlich Hunderttausende, wenn nicht Millionen Streams erhalten. Dies schafft nur eine größere Ungleichheit zwischen den größeren und weniger bekannten Künstlern.

Voreingenommene Algorithmen

Während sich die Musikindustrie weiter in die Online-Welt hineinbewegt, wird die Verwendung von Computeralgorithmen in Streaming-Diensten zu einem größeren Teil unseres Musikkonsums.

Streaming-Plattformen verwenden diese Algorithmen, um bestimmte Wiedergabelisten zu kuratieren, die nur für Sie erstellt wurden, und um bestimmte Songs basierend auf Ihrer vorherigen Auswahl vorzuschlagen. Während der Algorithmus weiterhin Ihre Muster lernt, gibt er Ihnen immer mehr der gleichen Arten von Musik.

Dies kann für einen neuen Künstler verheerend sein, den Sie vielleicht genossen haben, den Sie aber nie hören werden, da sein Musikstil nicht dem entspricht, was Sie weiterhin jeden Tag hören.

Die Algorithmen können sich auch negativ auf Trends außerhalb von Streaming-Diensten wie Spotify auswirken. Beispielsweise sind Hintergrund-Wiedergabelisten bei Spotify immer beliebter geworden, z. B. ruhige Musik, die Sie während der Hausarbeit oder beim Lernen hören können.

Während der Algorithmus diese Stile weiter fördert, werden Musiker und Produzenten versuchen, diese Songstrukturen und -formate zu replizieren, um mehr auf der Plattform zu präsentieren.

Der Algorithmus selbst kann dazu führen, dass die Branche mehr darauf achtet, was ein Computer ihnen sagt, als darauf, was das Publikum tatsächlich hören möchte.

Unbekannte Musiker werden vergessen

Wenn das Spielfeld den bekannteren Künstler bevorzugt und die Vergütungsstruktur für diejenigen geschaffen wird, die viel Aufmerksamkeit erhalten, leiden weniger bekannte Künstler.

Nie zuvor gab es eine Zeit, in der neue Musiker vor so vielen Menschen wie möglich standen. Die meisten dieser Musiker werden jedoch aufgrund des Systemaufbaus völlig übersehen.

Damit Künstler überhaupt erkannt werden, müssen sie immer noch den größten Teil der Begeisterung für sich selbst erzeugen und eine engagierte Anhängerschaft schaffen. Dies waren die gleichen Methoden, bevor Streaming-Dienste die Branche übernahmen.

Erschwerend kommt hinzu, dass nur etablierte Labels mit Streaming-Diensten verhandeln und Geschäfte abschließen. Unabhängige Labels oder einzelne Künstler haben keinen Einfluss auf wichtige Entscheidungen, die in der Streaming-Branche getroffen werden.

Wie man neue Indie-Musik entdeckt

Einerseits bietet die Anzahl der monatlichen Hörer und zahlenden Abonnenten einiger der größten Online-Streaming-Dienste endlosen Möglichkeiten für neue Künstler. Auf der anderen Seite haben neue Künstler selten die Möglichkeit, sich auf einer so großen Ebene präsentieren zu lassen.

Um neuen Künstlern eine Chance zum Kampf zu geben, müssen Sie andere Websites verwenden, um Ihren nächsten Lieblingsmusiker zu finden.

7 Websites zur Entdeckung neuer Musik von Indie-Künstlern

Wenn Mainstream-Musik nicht gefällt, sollten Sie sich Indie-Künstler online ansehen. Hier sind sieben Websites, auf denen Sie neue Musik von Indie-Künstlern aus der ganzen Welt entdecken können.

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