Sie haben vielleicht schon von B-Roll gehört. Aber was ist mit einer Rolle? Wenn Sie ein YouTuber sind, gibt es viele A-Roll-Stile, die Sie nutzen sollten.

Als YouTuber ist es wichtig, die Besonderheiten der Videoproduktion zu verstehen – denn was ist YouTube anderes als Amateurfernsehen? Dabei spielt A-Roll eine unglaublich wichtige Rolle bei der Erstellung von Videoinhalten.

A-Roll ist die am häufigsten erstellte und verwendete Art von Filmmaterial, über die jedoch nicht am meisten gesprochen wird. Diese Rolle gehört B-Roll. Da A-Rolls jedoch so häufig verwendet werden, sollten Sie wahrscheinlich verstehen, was es ist und welche verschiedenen Arten von A-Roll-Schlägen es gibt.

A-Roll ist das primäre Filmmaterial, das das Hauptthema des Videos einfängt. Denken Sie daran, wenn Sie sich ein Video ansehen und dort Aufnahmen von Personen zu sehen sind, die direkt in die Kamera sprechen. Das gilt als a-roll – es ist unglaublich unkompliziert und trägt dazu bei, die Geschichte voranzutreiben.

Es gibt verschiedene Arten von A-Rolls, aber alle dienen dem gleichen Zweck: Sie zeigen dem Zuschauer die Hauptpunkte der Handlung.

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Wie unterscheidet sich A-Roll von B-Roll?

B-Roll gilt als Sekundärmaterial eines Videos. Sein Hauptzweck besteht darin, die Handlung zu ergänzen, die Zuschauer in den Bann zu ziehen und das Hauptmaterial aufzuwerten.

Während die A-Rolle direkt und in der Regel geplant ist, ist die B-Rolle im Filmstil raffinierter. Es kann visuelle Hilfe durch Aufnahmen von Landschaften, Hintergrundbewegungen und anderen kleinen Details bieten, die die Geschichte ergänzen.

Ein toller Aspekt von B-Roll-Filmmaterial ist, dass es dazu verwendet werden kann, unangenehme Bearbeitungen oder A-Rolls zu verbergen, die nicht ganz wie geplant verlaufen sind. Es wirkt wie ein Flicken, der die Pannen vor den Zuschauern verbirgt.

Doch auch wenn B-Roll Spaß macht und außerordentlich nützlich ist, darf es in einem Video ohne A-Roll nicht fehlen.

Wie sich A-Roll auf YouTube-Videos auswirkt

Ein A-Roll ist mehr als nur Filmmaterial einer Person, die eine Aktivität ausführt – es trägt dazu bei, die Wirksamkeit Ihres Videos zu beeinflussen. Es verfügt über mehrere Funktionen, die einem Ersteller dies ermöglichen Verwenden Sie Storytelling, um ein hochwertiges YouTube-Video zu erstellen.

A-Roll gibt Ihnen die Möglichkeit, eine Verbindung zu Ihrem Publikum herzustellen. Manchmal kann es cool sein, B-Rolls zu haben, um Emotionen zu erzeugen, aber es gibt Zeiten, in denen Ihre Zuschauer das auch tun werden Ich möchte deine Reaktionen beobachten, hören, was du über eine Situation denkst, und dich physisch in deiner Situation sehen Umfeld. Es gibt ihnen das Gefühl, ein Teil Ihrer Geschichte zu sein und mit ihnen zu sprechen.

Darüber hinaus ermöglicht Ihnen diese Verbindung durch A-Roll, Vertrauen beim Publikum aufzubauen. Sie haben die Möglichkeit, Ihre Erfahrungen und Gedanken zu teilen und gleichzeitig Teil des Videos zu sein.

Vor diesem Hintergrund sorgt das Hinzufügen einer guten Mischung aus A-Roll und B-Roll für visuelle Abwechslung. Anstatt ein vollständiges Video mit B-Roll und Voice-Over zu erstellen, können Sie die beiden Filmmaterialstile kombinieren, um ein ansprechenderes und aufregenderes Erlebnis zu schaffen.

Verschiedene Arten von A-Roll-Aufnahmen

Sie denken vielleicht, dass Sie, wenn Sie einfach die Kamera ausrichten und auf „Aufnahme“ drücken, das komplette A-Roll-Material haben, das Sie für ein gutes YouTube-Video benötigen. Das stimmt allerdings nicht ganz.

Sie müssen für jede Situation, die Sie aufnehmen möchten, überlegen, welche Art von A-Roll-Aufnahme Sie wünschen – und es gibt so viele zur Auswahl.

Im Folgenden sind nur einige der verschiedenen A-Roll-Optionen aufgeführt, die Sie auswählen können, wenn Sie sich selbst oder eine andere Person aufnehmen. Wenn Sie sie effektiv in Ihren YouTube-Videos einsetzen, heben Sie Ihre Inhalte auf die nächste Ebene.

Sprechender Kopfschuss

Bei einer sprechenden Kopfaufnahme blickt eine Person direkt in die Kamera, während sie mit dem Publikum spricht. Normalerweise sind der Kopf und die Schultern der Person in der Aufnahme eingerahmt, sodass der Fokus auf dem liegt, was sie sagt.

Diesen Aufnahmestil sieht man häufig in Vlogs, wenn die Person sitzt, mit der Kamera spricht und das Thema ihres Videos erklärt.

Mittlere Aufnahme

Eine mittlere Aufnahme zeigt die Person im Bild von der Hüfte aufwärts, unabhängig davon, ob sie spricht oder nicht. Diese Art von Aufnahme ermöglicht, dass der Hintergrund immer noch im Vordergrund steht und die Körpersprache genauer betrachtet wird.

Langer Schuss

Eine Totalaufnahme, auch Weitwinkelaufnahme genannt, kann eine der unterhaltsamsten Aufnahmen sein, die man machen kann, wenn man einen spektakulären Hintergrund hat. Es nimmt das Motiv aus der Ferne auf und sorgt dafür, dass die Szenerie im Mittelpunkt der Aufnahme steht.

Stellen Sie sich vor, Sie richten Ihre Kamera aus der Ferne auf und gehen auf einen Bergvorsprung hinaus. Diese Art von Aufnahme wurde für diesen ikonischen Moment gemacht.

Nahaufnahme

Nahaufnahmen machen ist genau das, was es klingt – ein genauerer Blick auf das Gesicht der Person. Diese Aufnahme ermöglicht dem Publikum einen genaueren Einblick in die Emotionen und Reaktionen auf Situationen.

Über die Schulter geschossen

Mit Aufnahmen über die Schulter macht Spaß, weil es dem Publikum eine neue Perspektive auf das gibt, was die Person im Video sieht. Es wurde hinter einer Person aufgenommen, sodass Sie immer noch ihren Kopf und Rücken sehen können, wobei die Kamera über ihre Schulter gerichtet ist, um das Objekt zu sehen, dem sie gegenübersteht.

Das Wichtigste bei dieser Art der Aufnahme ist es, darauf zu achten, dass der Fokus stimmt. Sie möchten nicht, dass das Objekt, dem die Person gegenübersteht, ständig verschwommen ist, da das Publikum sonst nicht versteht, was es sehen soll.

Point-of-View-Aufnahme

Eine Point-of-View-Aufnahme wirkt wie die Ich-Perspektive in einem Videospiel. Die Kamera fungiert als Ihre Augen und ermöglicht es dem Publikum, zu sehen, was Sie gerade sehen.

Wenn Sie ein Blatt auf dem Boden betrachten und darüber sprechen, blickt die Kamera auf das Blatt herab, genau wie Ihre eigenen Augen.

Schuss einfügen

Eine Zwischenaufnahme ist ideal, wenn Sie eine Nahaufnahme eines Objekts oder eines bestimmten Moments in einer Szene machen möchten. Es hilft, Details hinzuzufügen, die möglicherweise unbemerkt bleiben, wenn Sie einen anderen Aufnahmestil verwenden.

Wenn Sie beispielsweise Kaffee in einer French Press zubereiten, wäre es cool, eine Zwischenaufnahme zu machen, in der Sie den Kaffee in Ihre Tasse gießen.

Reaktionsschuss

Reaktionsaufnahmen helfen dabei, Emotionen und Gesichtsausdrücke einzufangen, wenn im Video etwas passiert. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Publikum dabei zu helfen, die gleichen Emotionen zu empfinden, die die Personen im Video empfinden.

In deinem Video könnte es eine Überraschungs-Geburtstagsparty geben. Wenn Leute herausspringen, um die Geburtstagsperson zu überraschen, ist das der Moment, in dem Sie das Reaktionsfoto einfangen können, in dem sie schockiert und aufgeregt sind.

Walk-and-Talk-Aufnahme

Auf YouTube sieht man häufig Walk-and-Talk-Aufnahmen. Dies kann dadurch erfolgen, dass ein Kameramann dem sprechenden Hauptsubjekt folgt. Man sieht es aber auch, wenn jemand mit der Kamera in der Hand auf sein Gesicht gerichtet geht und in das Gespräch hineinredet.

Dieser Aufnahmestil trägt dazu bei, Bewegung innerhalb des Videos zu erzeugen, sodass es den Anschein erweckt, als ob die Handlung mit der gehenden Person weitergeht.

Ganz gleich, um welche Handlung es sich handelt oder welche Ausrüstung Sie haben, um ein fesselndes YouTube-Video zu erstellen, ist ein ordentliches Ergebnis erforderlich. Es gibt auch so viele Aufnahmen zur Auswahl.

Planen Sie als Best Practice Ihr A-Roll-Filmmaterial und nehmen Sie B-Roll auf, das es ergänzt, und Sie werden sicher ein rundes, erfolgreiches Video haben.