Die 6 besten Reverb-Techniken für Ihren Gesang

Hall oder Nachhall ist eines der wichtigsten Elemente für professionell klingenden Gesang. Reverb kann bestimmte emotionale und klangliche Charaktere betonen, intime oder weitläufige Räume erzeugen und Ihre Gesangslinie in Ihrem Mix hervorheben.

Wenn Sie den Hall überbeanspruchen oder missbrauchen, kann dies zu undefinierten und verwaschenen Stimmen führen, die möglicherweise das Gegenteil von dem sind, was Sie wollen. Um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus den Hall-Plugins für Ihren Gesang herausholen, gehen wir einige der besten Hall-Techniken durch, die Sie in Ihren Projekten ausprobieren möchten.

1. Verwenden Sie einen Aux-Kanal für Reverb-Effekte

Eines der ersten Dinge, die Sie beim Entwerfen und Formen des Halls für Ihre Gesangslinie tun sollten, ist, Ihren Gesang mit dem von Ihnen gewählten Hall-Plugin an eine Aux-Spur zu senden.

Möglicherweise stoßen Sie auf bestimmte Audiokontexte, in denen Sie Hall direkt in Ihre Gesangsspur(en) einfügen und gewünschte Klänge erzeugen. Eine Aux-Spur für Ihren Hall ermöglicht jedoch ein viel größeres Maß an Kontrolle, Mischung und Sounddesign. Stellen Sie sicher, dass der Hall auf Ihrer Aux-Spur auf 100 % nass eingestellt ist, und mischen Sie ihn dann mit dem trockenen (Original-)Signal.

Dies ist ein einfacher Schritt, der in allen Audiobearbeitungsprogrammen relativ einfach durchzuführen ist und den zusätzlichen Vorteil mit sich bringt, dass er möglicherweise die Leistung Ihrer DAW verbessert. Wenn Sie technische Probleme haben und Logic Pro-Benutzer sind, lernen Sie die besten Methoden kennen Verbessern Sie die Leistung von Logic Pro auf Ihrem Mac.

2. Bringen Sie Ihre Lead-Vocals mit Reverb in den Vordergrund

Bei den meisten Audioprojekten mit Gesang möchten Sie, dass die Hauptgesangslinie vorne und in der Mitte sitzt und durchgehend klar bleibt. Reverb kann dabei sowohl Ihr größter Freund als auch Ihr größter Feind sein. Eine wichtige Technik, mit der Sie sicherstellen können, dass Ihre zentrale Gesangslinie nicht verwaschen wird, besteht darin, die Pre-Delay-Einstellungen zu ändern.

Die Vorverzögerung bestimmt, an welchem ​​Punkt die ersten frühen Schallreflexionen über Ihrem trockenen Signal zu hören sind. Indem Sie die Vorverzögerung in Ihren Halleinstellungen um einige Millisekunden oder sogar Sekunden anpassen, können Sie dafür sorgen, dass sich Ihre trockenen Vocals durch Ihren Mix durchsetzen, bevor der Halleffekt zum Tragen kommt.

Sie sollten auch die Stärken berücksichtigen verschiedene Arten von Hall, sodass Sie das Richtige für Ihre Ziele auswählen können. Verwenden Sie beispielsweise einen Raumhall für ein hautnahes und intimes Gefühl und einen Plattenhall für mehr Druck und Helligkeit. Denken Sie daran, dass der Trick darin besteht, verschiedene Techniken zu kombinieren, um den ausgefeilten Gesangsklang zu erzielen, den Sie suchen.

3. Verwenden Sie kontrastierende Halleffekte

Einer der Aspekte von Audio, die die Ohren der Menschen am meisten wahrnehmen, sind Kontraste. Dies ist zum Teil der Grund, warum Dynamik, Variation und Bewegung in melodischen Linien oder Effekten im Allgemeinen ein Indikator für eine qualitativ hochwertige Produktion sind.

Ändern Sie die Abklingzeiten

Eine Möglichkeit, Ihren Gesangslinien kontrastierende Halleffekte hinzuzufügen, besteht darin, in den Pausen zwischen den Zeilen lange Abklingzeiten zu verwenden – und währenddessen kürzere, trockenere Abklingzeiten.

Sidechain deinen trockenen Gesang mit deinem Reverb

Diese Methode funktioniert ähnlich wie das Ändern der Abklingzeiten, funktioniert jedoch dadurch, dass der Halleffekt ausgeblendet wird, wenn Ihr trockenes Gesangssignal abgespielt wird. Sie können es einrichten, indem Sie ein Komprimierungs-Plugin auf Ihren Gesangsspuren platzieren und das Sidechain-Menü (bei den meisten modernen Kompressoren verfügbar) verwenden, um die Aux-Spur Ihres Halls auszuwählen.

Dann hören Sie den Kontrast eines trockeneren Gesangssignals während der Melodielinien, und die volle Kraft des Halls kommt zum Vorschein, sobald die Gesangslinie abklingt. Du kannst auch Verwenden Sie Sidechain-Komprimierung um Pumpeffekte zu erzeugen, die zum Stil Ihrer Kreationen passen könnten.

Verwenden Sie zwei Mono-Reverbs mit unterschiedlichem Panning

Anstelle eines Stereo-Halls (der sowohl links als auch rechts erklingt) können Sie versuchen, zwei Mono-Reverbs zu verwenden, die nach links und rechts verschoben sind. Diese Methode verleiht Ihrem Reverb-Effekt mehr Breite und Sie können jeden Mono-Reverb präziser steuern.

Eine interessante Möglichkeit, diese Technik zu nutzen, besteht darin, für jede Seite zwei verschiedene Halltypen zu verwenden; zum Beispiel ein kürzerer Plattenhall auf der rechten Seite und ein längerer Hallhall auf der linken Seite. Dadurch entsteht ein Klangeffekt, bei dem sich der Hall im Laufe der Zeit über das Stereobild hinweg zu entwickeln scheint. Noch wichtiger ist, dass diese Technik auch die Klarheit Ihres Originalgesangs bewahrt.

4. Bringen Sie Ihre Backing-Vocals in den Hintergrund Ihres Mixes

Wie bereits erwähnt, führen stärkere Halleffekte dazu, dass Audiosignale im Mix weiter nach hinten verschoben werden. Sie können dies beim Mischen Ihrer Backing-Vocals voll ausnutzen, um sie in den Hintergrund zu drängen. Dies ist unter anderem deshalb wichtig, damit Ihre Backing-Vocals räumlich nicht mit Ihren Lead-Vocals kollidieren.

Bedenken Sie, dass stärkere Halleinstellungen die Artikulation und den Wortlaut Ihrer Backing-Vocals verwaschen, was erwünscht sein kann oder auch nicht. Wenn Sie eine gewisse Klarheit Ihrer Backing-Vocals beibehalten möchten, sollten Sie EQ-Änderungen in Betracht ziehen, z. B. einen Low-Cut-Filter, um im Mix einen klaren Raum für solche Vocals zu schaffen.

Wenn Sie sich bei EQs und dem Frequenzspektrum unsicher sind, werden Sie vom Lernen sehr profitieren wie Sie EQs verwenden, um Ihr Audio zu verbessern.

5. Verwenden Sie EQ und andere Effekte für Ihren Hall

Um den Mangel an Definition und den verwaschenen Effekt zu vermeiden, den Hall-Plugins (und die Anhäufung mehrerer Hall-Plugins) hervorrufen können, können Sie einen EQ auf Ihrem Hall-Aux-Kanal platzieren. Verwenden Sie dann sowohl einen Low-Cut- als auch einen High-Cut-Filter. Bei dieser Methode handelt es sich um einen Trick, der von den Toningenieuren von Abbey Road entwickelt wurde, und eine hervorragende Möglichkeit, die klangliche Klarheit in Ihrem Mix beizubehalten.

Sie sollten sich auf keinen Fall darauf beschränken, Ihren Halleffekten nur EQs hinzuzufügen. Delays arbeiten Hand in Hand mit Reverb-Plugins, um ein Gefühl von Tiefe und Raum zu erzeugen, und beide sollten ihre Verzögerungs-/Abklingzeiten mit dem Tempo Ihres Audiomaterials synchronisieren. Fügen Sie etwas Komprimierung hinzu, um einen engeren Dynamikbereich (vor dem Reverb-Plugin) oder eine Hallfahne (nach dem Reverb-Plugin) zu erhalten.

Experimentieren Sie mit Kombinationen aus Verzerrung, Modulation, Sättigung, Gates und mehr, und Sie können einzigartige und beeindruckende Halleffekte erzeugen. Sie können auch lernen So kehren Sie Ihr Audio um und Ihren Halleffekt, um einige großartige Sounds zur Überbrückung zwischen Übergängen hinzuzufügen.

6. Kleben Sie alle Ihre Gesangsteile zusammen

Für diejenigen unter Ihnen, die eine Vorliebe für mehrere Gesangsspuren haben, kann es eine sehr nützliche Technik sein, Ihren gesamten Gesang an ein Reverb-Plugin zu senden – zusätzlich zu anderen verschiedenen Reverbs, die Sie möglicherweise verwendet haben. Dieser Hall funktioniert wie ein Klebstoff und verleiht all Ihren Gesangsstimmen Zusammenhalt. Es entsteht der Eindruck, dass sie sich aufeinander beziehen und im selben Raum aufgenommen wurden.

Weitere Möglichkeiten zum Zusammenfügen mehrerer Gesangslinien, Instrumentengruppen oder ganzer Mixe erfahren Sie hier wie man Komprimierungs-Plugins verwendet.

Bringen Sie Ihren Gesang auf ein neues Level

Um den bestklingenden Gesang zu erhalten, müssen Sie die besten Halltechniken voll ausnutzen. Für mehr Kontrolle richten Sie einen Aux-Kanal für Ihre Halleffekte ein. Ändern Sie die Pre-Delay-Einstellung, um Ihre Hauptstimme in den Vordergrund zu rücken, und wählen Sie den richtigen Halltyp.

Verwenden Sie kontrastierende Hall-Effekte, um Ihrem Gesang Lebendigkeit und Dynamik zu verleihen, und setzen Sie auf stärkere Hall-Effekte für Ihre Backing-Vocals, um sie in Ihrem Mix hervorzuheben. Entzerren Sie Ihre Reverbs für zusätzliche Definition und nutzen Sie andere Effekte, um einzigartige räumliche Klänge zu erzeugen. Fügen Sie etwas Hall hinzu, das Ihren Gesang festhält, und Ihr Gesang wird wie nie zuvor nachhallen.