Reverb ist ein wesentlicher Bestandteil beim Musizieren, daher kann die Wahl des Reverbs über Erfolg oder Misserfolg Ihres Sounds entscheiden.

Ohne Hall ist Musik nicht möglich. Jeder Raum, in dem Musik live aufgeführt oder aufgenommen wird, erzählt seine eigene auditive Geschichte, da die Schallwellen an den Oberflächen im lokalen Raum widerhallen (Reverb) oder reflektiert werden.

Bei jeder Musik, die Sie hören und lieben, wird die Auswahl an physischem und/oder digitalem Hall verfeinert, um den bestmöglichen Klang und Charakter hervorzubringen. Wir gehen auf alle verschiedenen Arten von Hall ein, damit Sie mit der richtigen Auswahl an Hall auch die besten Qualitäten Ihres Audiomaterials hervorheben können.

1. Raumhall

Raumhallen sind Emulationen kleiner und einfacher akustischer Räume, die durch zwei Sätze paralleler Wände und reflektierender Oberflächen gekennzeichnet sind (z. B. ein Wohnzimmer). Dies gibt ihnen ein Gefühl von Vertrautheit und Intimität, als ob der Musiker vor Ihnen spielen würde. Bedenken Sie, dass die natürlichen Mängel normaler Räume durch Raumhalleffekte wie Resonanzen, Echos und Ringe nachgeahmt werden.

instagram viewer

Dieser Halltyp sorgt für ein subtileres Raumgefühl, das dem Klang Wärme und Farbe verleiht. Es funktioniert gut mit allen Arten von Instrumenten – Gesang, Klavier, Gitarren oder Schlagzeug –, kann jedoch bei häufiger Verwendung zu einem unerwünschten Anstieg der tiefen Frequenzen führen.

Um zu erfahren, wie Sie Frequenzen auf verschiedene Weise senken und verstärken können, lesen Sie unseren Leitfaden zu wie Sie Equalizer (EQs) in Ihrer DAW verwenden.

Raumhallen glänzen, wenn sie trockenen Signalen (Audio mit sehr wenig oder gar keinem Hall) hinzugefügt werden, da sie das fade in charaktervolle Audiosignale umwandeln. Sie können Raumhall auch auf vielen oder allen Ihrer Instrumente verwenden, um das zusammenhängende Gefühl zu vermitteln, dass sie alle im selben Raum gespielt wurden.

2. Hall-Reverb

Hall-Reverbs unterscheiden sich von Raum-Reverbs dadurch, dass sie Konzertsäle nachahmen. Solche physischen Räume sollen das gesamte Klangerlebnis durch ihre weitläufigen offenen Räume verbessern, die die Klangreflexionen wunderbar unterstützen.

Während Raum-Reverbs eine kurze Abklingzeit haben (die Zeit, die benötigt wird, bis die Schallreflexionen aufhören), kann Hall-Reverbs eine Abklingzeit von mehreren Sekunden haben. Sie können diese Funktion voll ausnutzen, um Klavieren und anderen nicht rhythmischen Teilen ein ätherisches und klassisches Gefühl zu verleihen.

Wenn Sie zu viel Hallhall verwenden, kann die Wirkung zu einer verwaschenen, undefinierten Mischung führen. Versuchen Sie bei mehrteiligen Projekten, die Verwendung von Hall-Reverbs auf eine oder zwei Spuren zu beschränken, um zu vermeiden, dass Ihr Mix an Definition verliert.

Erfahren Sie mehr über die Kontrolle über Ihre Hallparameter und andere Werkzeuge wie Sie die Automatisierung in Ihrer DAW nutzen ihr volles Potenzial auszuschöpfen.

3. Kammerhall

Kammerhall entstand aus dem Versuch, die Erhabenheit stark reflektierender Konzertsäle nachzuahmen. Dadurch entstanden kleine und stark reflektierende Räume, etwa ein Flur oder ein Treppenhaus, die mit Lautsprecher und Mikrofon ausgestattet waren.

Ein Audiosignal würde im Lautsprecher verstärkt und alle Reflexionen würden vom Mikrofon aufgenommen, bevor sie zurück zum Mischpult geleitet würden. Das Ergebnis ist ein Hall, der Klarheit und Dichte beibehält und gleichzeitig weniger Klangcharakter verleiht als ein Raum- oder Hallhall. Dadurch eignen sie sich am besten für transparentere Hallanwendungen.

Kammerhallgeräte eignen sich gut für alle Arten von Instrumenten, egal ob Lead- oder Backing-Tracks. Sie fügen eine spezifische Art von Textur mit mehr Präsenz im letzten Teil des Halleffekts (dem Schwanz) hinzu.

4. Umgebungshall

Umgebungshall zeichnet sich durch sehr kurze Abklingzeiten aus, die manchmal eine halbe Sekunde dauern, und ein hohes Maß an Transparenz (eine sehr subtile Note des trockenen Signals).

Dieser Halltyp wird normalerweise auf mehreren Instrumentenbussen oder einem gesamten Mix verwendet, um allen Spuren ein Gefühl von Zusammenhalt zu verleihen. Dies geschieht dadurch, dass Sie das Gefühl haben, dass alle Ihre Instrumente im selben Raum aufgenommen wurden. Im Wesentlichen bieten Ambient-Reverbs einen kurzen und klaren Nachhall, der sich hervorragend zum Zusammenfügen Ihres Mixes eignet.

Erwägen Sie das Erlernen anderer Möglichkeiten, den Dynamikumfang und den Charakter Ihrer Instrumente und Mischungen zu vereinheitlichen und zu verfeinern wie Komprimierungs-Plugins funktionieren.

5. Plattenhall

Bildquelle: EMT-Archiv-Lahr/Wikimedia Commons

Plattenhallgeräte unterscheiden sich von den bisher betrachteten Hallgeräten dadurch, dass es sich um künstliche Hallgeräte handelt, die nicht auf der Nachbildung eines akustischen Raums basieren. Plattenhallgeräte funktionieren, indem sie einen magnetischen Treiber nutzen, um ein großes Metallblech in Schwingungen zu versetzen. Die dabei entstehenden Schwingungen werden dann mit einem Kontaktmikrofon aufgenommen.

Aufgrund der unterschiedlichen Art und Weise, wie Schall durch Metall vibriert, werden Präsenz und höhere Frequenzen verstärkt Der Halleffekt beginnt am Anfang, während die tieferen Frequenzen gegen Ende des sanfteren Halleffekts gedämpft werden Schwanz.

Dieser Hall eignet sich am besten für Snaredrums, Gesang und andere Elemente Ihres Audiomaterials, die Sie in Ihrem Mix hervorheben möchten.

6. Federhall

Bildquelle: Ashley Pomeroy/Wikimedia Commons

Federhall ist ein weiterer künstlicher Hall, der die Schallreflexionen aufnimmt, die entstehen, wenn Federn mithilfe eines Wandlers in Schwingung versetzt werden. Diese Art von Hall findet man in Gitarrenverstärkern und in Federtanks in Studios.

Der durch diese Reflexionen erzeugte Klang hat eine metallische Qualität, die sowohl Resonanz als auch ein Vintage-Feeling verleiht. Der Federhall eignet sich am besten für Gitarren, die einen Vintage-Stil bevorzugen, Sie können jedoch auch gerne mit dem einzigartigen Klang anderer Instrumente experimentieren.

7. Nichtlinearer Hall

Nichtlineare Halleffekte unterscheiden sich von allen zuvor diskutierten, da sie nicht dem regelmäßigen Muster des allmählichen Verklingens in Stille folgen. Unabhängig davon, ob Sie einen Gated Reverb, einen Reverse Reverb-Effekt oder eine andere Variante verwenden, können nichtlineare Reverbs einzigartige klangliche und räumliche Effekte hinzufügen.

Diese Art von Hall eignet sich perfekt für Übergänge und kann sogar einer Hauptstimme eine Prise Charakter verleihen. Hier kann das Experimentieren viele Früchte tragen.

Weitere Sounddesign-Möglichkeiten finden Sie hier Kehren Sie Ihr Audio in Logic Pro um um Ihr kreatives Toolset zu erweitern.

Gestalten Sie die räumliche Welt Ihres Audios

Die Klangerzeugung geht fast immer mit einem Hall einher. Daher ist die Auswahl des richtigen Halls wichtig, damit Sie Ihre klanglichen Ziele erreichen können.

Verwenden Sie Raum-Reverbs für mehr Farbe und Intimität und Umgebungs-Reverbs für ihren klaren, klebenden Effekt. Entscheiden Sie sich für Hall-Reverbs, wenn Sie ausgedehnte, langanhaltende Klänge wünschen, und für Kammer-Reverbs für einen klareren und volleren Effekt. Fügen Sie die einzigartigen Eigenschaften von Platten-, Feder- und nichtlinearen Hallen hinzu, und Sie haben ein räumliches Werkzeug für jeden Audiokontext.