Wenn Sie Ihre Lieblings-Stop-Motion-Filme und Fernsehsendungen sehen, denken Sie vielleicht, dass das Filmen ein schwieriger Prozess ist. Während dies für Stücke mit großem Budget zutreffen mag, können Sie zu Hause einige einfache Stop-Motion-Videos ausprobieren. Es macht Spaß und erfordert nicht viel Einrichtung.
Stop-Motion-Videos können die Bedürfnisse von Hobbyfotografen befriedigen, die sich mit Videos beschäftigen möchten, YouTubern, die interessante Übergangsinhalte wünschen, oder einfach nur etwas an einem regnerischen Tag tun möchten.
Wie können Sie mit Stop-Motion-Animation beginnen? Es sind nur drei wichtige Ausrüstungsgegenstände erforderlich. Zwei davon haben Sie wahrscheinlich schon.
Ein Objekt (etwas, von dem man Fotos machen kann)
Was wirst du filmen? Selbst für einen Bastler ist es wichtig, ein Objekt zum Fotografieren zu haben. Obwohl es eine unterhaltsame Aktivität ist, müssen Sie nicht unbedingt eine ganze Geschichte und ein Drehbuch schreiben.
Typischerweise besteht die Natur der Stop-Motion-Animation darin, einem unbelebten Objekt Bewegung und Eigenschaften zu verleihen. Dies kann ein Alltagsgegenstand oder ein lustiges Handwerk sein.
1. Ein Spielzeug
Sehr einfach, aber effektiv, kann ein Spielzeug durch Stop-Motion-Animation zum Leben erweckt werden. Einige beliebte Beispiele sind Legosteine und Minifiguren. Sehen Sie sich das folgende Video von YouTuber tomosteen an, um sich von den Inhalten inspirieren zu lassen, die erstellt werden können.
Der Trick besteht darin, zuerst ein erstes Foto zu machen. Dann wird für jede Bewegung, die ein Vorder- oder Hintergrundobjekt macht, ein nachfolgendes Foto aufgenommen.
Wenn Sie zum Beispiel einen Daumen nach oben geben, würden Sie zuerst ein Foto von der Faust machen. Beim nächsten Bild sollte der Daumen etwa 2-3 Millimeter angehoben sein, und so weiter, bis er beim letzten Foto nach oben zeigt.
Eine gute Möglichkeit, dies zu visualisieren, besteht darin, den Daumen langsam zu heben und dabei sehr schnell zu blinzeln. Stell dir vor, jedes Blinzeln, das du machst, ist der Verschluss der Kamera. Dies soll Ihnen helfen zu erkennen, an welchem ungefähren Punkt Sie das nächste Foto machen möchten.
2. Ein Handwerk
Wenn Sie ein künstlerisches Flair haben, kann ein selbstgemachtes Objekt sehr nützlich sein. Die Verwendung von Ton- und Pfeifenreinigern kann besonders effektiv sein, da sie eine flexible Bewegung ermöglichen.
Für ein fortgeschritteneres Setup werden Anker verwendet, um den Charakteren eine natürlichere Bewegung zu verleihen. Sehen Sie sich das fantastische Video von YouTuber Michael Park an, in dem Sie sehen, wie Sie Ihre erste Armatur für eine sehr geringe Gebühr erstellen.
Beliebte Beispiele für Inhalte, die dieses Gerät verwenden, sind Aardmans Wallace- und Gromit-Filme aus Großbritannien, Wes Andersons Isle of Dogs und natürlich Tim Burtons A Nightmare Before Christmas.
3. Eine Person
Die Verwendung einer Person als Objekt einer Stop-Motion-Animation ist nicht üblich, kann jedoch zu überraschend seltsamen und effektiven Ergebnissen führen.
Dies kann ein Freund oder Familienmitglied oder sogar Sie selbst sein (vorausgesetzt, dass Sie Fotos aus der Ferne aufnehmen können).
Zur Erinnerung: Sie brauchen viel Geduld, um eine Animation zu erstellen, also achten Sie darauf, ein Motiv zu verwenden, das still stehen und kleine Bewegungen ausführen kann, ohne seine Position zu beeinträchtigen).
Für weitere Ideen haben wir einen Artikel über die Arten von Stop-Motion-Animationen, die Sie zu Hause machen können.
Jetzt, da Sie ein Objekt haben, fangen wir an zu schießen.
Eine Kamera (etwas, womit man Fotos machen kann)
Der Grund, warum Stop-Motion so funktioniert, wie es funktioniert und diese wunderbar unzusammenhängende Bewegung ergibt, ist, dass a Video besteht aus einer langen Reihe von Fotografien, die mit einer Geschwindigkeit von a zusammengestellt und wiedergegeben werden Film.
Typischerweise wird eine Animation mit mindestens 12 Bildern pro Sekunde wiedergegeben. Das heißt, für jede Sekunde eines Videos werden 12 Einzelbilder benötigt. Viele Videobearbeitungsprogramme können dabei helfen, diese selbst zusammenzustellen.
Ein Gerät, das Fotos aufnehmen und speichern kann, ist alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Dies könnte Ihr Smartphone oder Tablet sein, oder sogar Ihre geliebte DSLR.
Das Bearbeiten von Stop-Motion-Videos macht Spaß, kann jedoch ein wenig stressig sein, wenn das Filmmaterial nicht so gut wie möglich produziert ist.
Bevor wir uns mit der Bearbeitung befassen, sollten Sie einige Hinweise beachten, damit Ihre Fotos so einfach wie möglich bearbeitet werden können.
1. Stabilität
Während wir eine Reihe von Standbildern aufnehmen, stechen Kameraruckeln und wackelige Objektbewegungen wie ein schmerzender Daumen hervor.
Um dies zu beseitigen, ist es am besten, Ihr Gerät so effektiv wie möglich zu stabilisieren. Das muss kein schickes Stativ oder Bildstabilisator sein.
Sehen Sie sich das YouTube-Video von Dean Tucker unten an, um zu erfahren, wie Sie Ihre Kamera ohne teure Ausrüstung stabilisieren können.
2. Beleuchtung
Eine gleichmäßige Beleuchtung ist für Stop-Motion genauso wichtig wie für Live-Action, da Schatten während des Bearbeitungsprozesses sehr schwer zu entfernen sind.
Es ist am besten, das Objekt aus so vielen Winkeln wie nötig zu beleuchten und den Hintergrund gleichmäßig zu beleuchten. Dafür benötigen Sie möglicherweise 2-3 Lichter. Während Sie üben, müssen die Lichter nicht in Studioqualität sein; Die Verwendung einer Schreibtischlampe würde vorerst ausreichen.
In unserem Artikel finden Sie einige Ideen dazu Beste Beleuchtungsausrüstung für Vlogging. Die genannten Lichter wären für Stop-Motion-Animationen geeignet.
Der YouTube-Kanal The Slanted Lens hat eine fantastische Reihe von Videos rund um Beleuchtungsobjekte für Fotografie und Video, wie unten zu sehen ist.
Für einen Anfänger sollten Beleuchtung und Stabilität ausreichen, um sich für Ihre ersten Videos darauf zu konzentrieren. Es lohnt sich, die Dauer auf etwa 15 bis 30 Sekunden zu begrenzen (etwa 180 bis 360 Fotos).
Dies reduziert den Bearbeitungsstress und ermöglicht es Ihnen, sich auf das Stop-Motion-Handwerk selbst zu konzentrieren. Wenn Sie genug Fotos gemacht haben, ist es an der Zeit, mit der Bearbeitung fortzufahren.
Ein Bearbeitungssystem (etwas, um Ihren Fotos Bewegung zu verleihen)
Wenn Sie zum ersten Mal Videos erstellen, gibt es einige spezielle Apps, die sowohl für iOS als auch für Android verfügbar sind und Ihnen dabei helfen können, diesen Vorgang sehr einfach zu gestalten.
Einige, einschließlich Stop Motion Studio, ermöglichen es Ihnen, Fotos über die App selbst aufzunehmen, sodass Sie die Dateien nicht selbstständig hochladen und sortieren müssen. Stop Motion Studio kann im App Store und bei Google Play heruntergeladen werden.
Für diejenigen, die die Bearbeitung mit fortgeschrittenerer Software ausprobieren möchten, ist es möglich, einige beliebte zu verwenden nichtlineare Bearbeitungsplattformen wie Adobe Premiere Pro oder DaVinci Resolve zum Kompilieren Stop-Motion-Video. Wenn Sie mit diesen Systemen nicht vertraut sind, lesen Sie unseren Artikel über einen Vergleich zwischen ihnen und entscheiden Sie das ist der ultimative Video-Editor der beiden.
Es gibt einige fantastische Tutorials auf YouTube, darunter das untenstehende zum Bearbeiten einer Stop-Motion-Animation in Premiere Pro von Phil Ebiner.
Der Hauptvorteil der Verwendung einer dedizierten Bearbeitungsplattform besteht darin, dass Sie die vollständige Kontrolle über die Verwendung von; Musik- und Soundeffekte, Übergänge, Schnitte und visuelle Effekte.
Da die Standardeinstellungen für diese Plattformen in der Regel vorgefertigt sind regelmäßige Videobearbeitung, nehmen Sie am besten einige Anpassungen vor, um Ihre Fotos unterzubringen.
Die wichtigsten Einstellungen, auf die Sie achten sollten, sind: Seitenverhältnis (sollte 1920 x 1080 für HD-Videos oder 3840 x 2160 für 4K sein, beide im Verhältnis 16:9), Clip-Dauer (dies kann als Bruchteil einer Sekunde oder Anzahl von Bildern pro Sekunde) und Gesamtzeitbasis (23,98 Bilder pro Sekunde funktionieren normalerweise gut für Stop-Motion).
Geschichte ist der Schlüssel
Während es verlockend ist, schnell loszurennen und teure Kameras, Stative und Stabilisatoren sowie Modellbauausrüstung zu kaufen, ist dies noch nicht notwendig.
Das erste Element, auf das wir uns konzentrieren müssen, ist die Geschichte. Mit dem oben beschriebenen grundlegenden Setup ist es an der Zeit, das Erstellen fesselnder Charaktere und kompakter Erzählungen zu üben.
Egal, ob Sie einem Freund ein Plüschtier zuwinken, ein Lego-Minifiguren-Paar auf ein Date gehen oder einen Ton Außerirdische Bruchlandung auf der Erde, gibt es viele Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums mit minimalem Aufwand zu fesseln Ausrüstung.