Sind Sie ein Kunststudent oder Bastler, der nach Möglichkeiten sucht, Ihre Kunstwerke auf den Markt zu bringen? Der Aufbau eines Kunstgeschäfts von Grund auf ist eine großartige Möglichkeit, sich bekannt zu machen, Ihre Fähigkeiten zu zeigen und Umsätze zu erzielen.
Egal, ob Sie eine kreative Person sind, die einen Nebenjob sucht, oder nach einer Tätigkeit in der Kunstbranche ein Vollzeitunternehmen gründen möchten, dies kann eine Reihe von künstlerischen Möglichkeiten eröffnen. Hier ist, was Sie tun müssen.
1. Entscheiden Sie, was Sie verkaufen möchten
Der erste Schritt ist immer der schwierigste Teil, und das ist die Entscheidung, was verkauft werden soll. Was können Sie am besten erstellen, und was würden Sie in Teilzeit oder Vollzeit lieber tun? Vielleicht möchten Sie Drucke Ihrer Lieblingskunstwerke reproduzieren und daraus Postkarten oder digitale Downloads machen, oder Sie möchten vielleicht lieber einzigartige, von Hand bemalte Werke verkaufen.
Wenn Sie sich jedoch nicht für eine Sache entscheiden können, können Sie Ihre Kreationen gerne in Kategorien wie digitale und traditionelle Medien erweitern. Kennst du dich mit Pixelkunst aus und denkst, du könntest einen wunderschönen Schlüsselanhänger zusammenstellen? Hier sind die besten Pixel-Art-Tools, um pixelgenaue Kunstwerke zu erstellen.
2. Wählen Sie einen guten Drucker
Die Wahl eines guten Druckers ist besonders wichtig, wenn Sie sich entschieden haben, Kopien Ihrer Kunstwerke zu drucken. Es hilft einem Künstler nicht nur, Geld zu sparen, sondern ermöglicht es auch, qualitativ hochwertige Bilder von zu Hause aus zu produzieren; Sie müssen kein Unternehmen bezahlen, um Ihre Arbeit zu drucken.
Im Vergleich zu einem einfachen Bürodrucker können Tintenstrahldrucker hochwertige Pigmenttinte anstelle von farbstoffbasierter Tinte verwenden, was eine bessere Farbwiedergabe und das Bedrucken größerer, schwerer Medien ermöglicht. Erwägen Sie den Kauf eines Druckers mit einem Chroma-Optimierer, da dieser glänzenden Drucken eine glattere Deckschicht verleiht.
3. Recherchieren Sie den Wettbewerb
Die Kunst wird immer ein wettbewerbsorientiertes Feld sein, da viele darin erfolgreich sein wollen. Wenn Sie also Ihre Konkurrenz recherchieren, können Sie das Schlupfloch finden, in das sich niemand wagt. Was wollen die Leute kaufen und wie oft suchen sie danach? Woher kaufen sie dieses spezielle Kunstwerk und was macht dieses Unternehmen anders, um ihre Konkurrenz zu schlagen?
Sobald Sie herausfinden können, was Ihr Publikum in Ihrer Nische will, können Sie herausfinden, wie Sie an sie verkaufen können. Am häufigsten wird ein Direct-to-Consumer-Geschäftsmodell verwendet, das den Verkauf über eine Website oder ein Studio beinhalten kann. Alternativ können Sie die NFT-Route ausprobieren, wenn Sie Interesse an digitaler Währung haben; hier ist wie man ein NFT herstellt und es dann online verkauft.
4. Erstellen Sie Ihre Kunst und machen Sie Fotos
Sobald Sie sich für Ihre Nische und Ihre bevorzugte Verkaufsmethode entschieden haben, denken Sie vielleicht, dass das Erstellen Ihrer Kunstwerke der einfache Teil ist, aber es gibt viele Kästchen anzukreuzen. Welche Art von Kunstbedarf und Kunstmedium müssen Sie auffüllen und wie planen Sie eine monatliche oder zweimonatliche Auffüllung? Wenn Sie hochwertige Artikel kaufen möchten, kann dies teuer werden.
Wenn Sie sich entschieden haben, digitale Kunstwerke zu erstellen, welche Art von Software werden Sie verwenden? Hier sind einige davon Die besten Zeichen- und Mal-Apps um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Für fotografische Arbeiten sollten Sie auch eine gute Kamera und Ausrüstung kaufen. Für welche Nische Sie sich auch entscheiden, Sie müssen überlegen, was Sie brauchen, bevor Sie überhaupt anfangen.
Sobald Sie Ihre Arbeit erstellt haben, müssen Sie Fotos davon machen, um sie potenziellen Käufern zu zeigen. Sie können dafür Ihre Smartphone-Kamera verwenden, stellen Sie nur sicher, dass die Beleuchtung und die Komposition schmeichelhaft sind. Sie können sogar Requisiten hinzufügen.
5. Wählen Sie eine Plattform
Die Plattform, auf der Sie verkaufen, kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Wählen Sie etwas, das für Ihre potenziellen Kunden optisch am ansprechendsten ist und das auch für Ihre Art von Kunst und Ihren Preis sinnvoll ist. Platz, Wix, Shopify, Und Etsy sind die renommiertesten.
Eine eigene Website gibt Ihnen als Künstler ein Gefühl von Professionalität und bietet Ihnen auch ein leicht zugängliches Portfolio für potenzielle Käufer. Wenn Sie ein Modell Ihres Denkprozesses in Bezug auf Ihre Website erstellen möchten, finden Sie hier wie Sie mit Canva ein Modell Ihrer Website erstellen.
6. Bauen Sie eine Marke auf und vermarkten Sie Ihre Kunst
Sobald Sie ein Website-Portfolio erstellt haben und wissen, was Sie verkaufen, ist der Aufbau Ihrer Marke von Grund auf das nächste, was passieren muss, und dazu gehören normalerweise soziale Medien. Wenn Sie Ihre Kunst und Website in den sozialen Medien teilen, können die Leute Sie kennenlernen und erfahren, was Sie tun, wofür Sie stehen und warum Sie anders sind.
Um Ihren ersten Kunden zu gewinnen, ist Instagram einer der besten Orte, um sich selbst zu vermarkten, und Instagram Reels ist eine großartige Funktion, die Sie nutzen sollten. Sie können auch Kunst-Tutorials auf TikTok oder YouTube posten, beschleunigte Videos zeigen, in denen Sie das Kunstwerk erstellen, oder Fragen beantworten. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, kreativ zu sein und sich weiterhin mit anderen auszutauschen.
Sie möchten nicht den Social-Media-Weg gehen? Hier ist wie du deine Künstlermarke ohne Social Media aufbaust.
7. Arbeiten Sie mit Galerien
Die Zusammenarbeit mit einer Kunstgalerie ist eine großartige Möglichkeit, öffentliche Anerkennung zu erlangen. Entscheiden Sie, wo Sie Ihre Arbeiten ausstellen möchten und welche Galerien zu Ihrer Arbeit und Ihren künstlerischen Zielen passen.
Nehmen Sie an Galerieveranstaltungen teil, bauen Sie Beziehungen zu anderen in Ihrem Bereich auf, bieten Sie an, über Ihre Arbeit zu sprechen, senden Sie Bewerbungen ein und denken Sie daran, die Richtlinien für die Einreichung zu befolgen. Der Eintritt in eine Galerie ist nicht immer einfach, also halten Sie sich Ihre Optionen offen.
8. Verpacken und versenden
Wenn Sie physische Kunstwerke verkaufen, wie möchten Sie sie verpacken? Der Verpackungs- und Versandprozess kann den Ruf Ihres Unternehmens beeinträchtigen, also planen Sie entsprechend.
Für gerahmte Arbeiten sollten Sie Materialien wie stabilen Karton, Luftpolsterfolie, schwere Plastiktüten, Verpackungspapier und durchsichtiges Verpackungsklebeband verwenden. Ziehen Sie in Betracht, es für zusätzliche Sicherheit doppelt zu verpacken. Kleinere Kunstwerke können in gepolsterten Umhängetaschen versendet werden.
Sie müssen Gewicht und Abmessungen für den Versand, die Entfernung für den Transport, das Aufkleben und Etikettieren sowie die Art des Versands berücksichtigen, die Sie Ihren Kunden anbieten, und dem Käufer ermöglichen, seine Einkäufe zu verfolgen.
9. Urheberrechte an Ihrer Arbeit
Wenn Sie künstlerische Arbeiten erstellen, möchten Sie, dass diese geschützt sind. Das Urheberrecht schützt alle greifbaren und wahrnehmbaren Originalwerke wie bildende Kunst, Websites oder Fotokunst.
Dieses Gesetz stellt sicher, dass niemand Ihre ursprünglichen Ideen stehlen kann, und schützt Ihr Eigentum vor dem Verkauf und der Nutzung durch Dritte. Um diese Verletzer zur Rechenschaft ziehen zu können, müssen Sie wahrscheinlich Ihr Urheberrecht registrieren, je nachdem, wo Sie leben. Wenn Sie sich in den USA befinden, registrieren Sie es bei der US-amerikanisches Urheberrechtsamt.
10. Lizenzieren Sie Ihre Arbeit
Wenn Sie alle Möglichkeiten ausprobiert haben, sich aber in der kreativen Welt nicht allzu gut fühlen, gibt es eine Potenzial für Sie, Ihre Kunstwerke zu lizenzieren, was über Unternehmen, einen Agenten oder durch Pitching Ihrer Arbeit geschehen kann Andere. Durch die Lizenzierung können Sie einen Prozentsatz der Lizenzgebühren erhalten, indem Sie einem Vertrag zustimmen, da ein Unternehmen eine Gebühr für die Nutzung Ihrer Kunstwerke für kommerzielle Zwecke zahlt.
Einige dieser Gewinne gehören dem Unternehmen, das Ihre Arbeit verkauft, was auf einem Firmenhemd oder einer Verpackung zu sehen sein könnte. Dies kann jedoch auch ein effektiver Weg sein, um ein passives Einkommen zu erzielen, während Sie ein zweites Geschäft aufbauen. In einigen Fällen können Sie mit bis zu 10 % Ihres Umsatzes belohnt werden.
Bauen Sie Ihr Kunstgeschäft auf
Es spielt keine Rolle, ob Sie Einsteiger oder kreativer Profi sind, der sein Portfolio erweitern und erweitern möchte Kunstgeschäft ist unabhängig von Ihrem Können möglich und wird Ihrer künstlerischen Karriere langfristig zugute kommen.
Mit den richtigen Tools, kreativem Flair und Entschlossenheit sind Sie auf dem Weg zu einer zweiten Einnahmequelle. Plattformen wie das Artwork Archive sind eine großartige Ressource für aufstrebende Künstler, an denen sie sich beteiligen können.
