Während KI-Kunstgeneratoren die Welt im Sturm erobern, fragen sich manche Leute, ob es überhaupt als Kunst gelten sollte. Die Technologie entwickelt sich immer noch und hat einige Schwachstellen zu beseitigen, was bedeutet, dass es neben den unglaublichen Kunstwerken, die eine gute künstliche Intelligenz hervorbringen kann, tatsächlich Mängel gibt, die berücksichtigt werden müssen.
Lassen Sie uns das Problem untersuchen, indem wir die Definition von Kunst aufschlüsseln und untersuchen, ob KI-basierte Arbeit in diesen Rahmen passt oder nicht.
Was ist Kunst?
Beginnend mit der Etymologie des Wortes, Merriam-Websters Definition stellt fest, dass „Kunst“ vom lateinischen Wort „ars“ abstammt, was unter anderem erworbenes Können, handwerkliches Können und künstlerische Leistung bedeutet.
Heute gibt es zwischen Philosophen und Künstlern wenig Konsens darüber, was echte Kunst ist. Als die Stanford Enzyklopädie der Philosophie erklärt In Bezug auf moderne Interpretationen gibt es zwei konventionelle Definitionen:
- Ein Kunstwerk ist ein Artefakt, das für die Öffentlichkeit gemacht wurde, um es zu erleben.
- Es ist eine Weiterentwicklung früherer Werke.
Gleichzeitig schätzt der Traditionalismus die Funktionalität eines Kunstwerks, während hybride Theorien etwas als Kunst betrachten, wenn es sich trifft bestimmte Bedingungen, wie die Verkörperung einer Funktion einer zentralen Kunstform einer bestimmten Zeit, sei es beabsichtigt oder nicht.
Abgesehen von mehreren Definitionen von Kunst ist eine wichtige Lektion, die Sie mitnehmen sollten, dass selbst Experten unterschiedliche Meinungen darüber haben, was „echte“ Kunst bedeutet. Die Angelegenheit ist eindeutig subjektiv, sodass Sie die Arbeiten von KI-Engines nicht endgültig einordnen können.
Wie entsteht KI-Kunst?
Ein großer Teil der KI-generierten Kunst und ihrer Technologie war die Entwicklung künstlicher neuronaler Netze (KNN) ab Mitte des 20. Jahrhunderts.
Generative Adversarial Networks (GANs) wurden dann 2015 erfunden, was zu Alexander Mordvintsev von Google führte sie in seinem DeepDream-Algorithmus zusammen mit Convolutional Neural Networks (ConvNets), einer Art von, einzusetzen ANN.
Entsprechend Der Artikel des MIT Press Reader über DeepDream, ConvNets werden mit Millionen von Bildern und deren Beschreibungen gefüttert, bis die Netzwerke beispielsweise Gesichter, Hunderassen und Muster in Daten effektiv erkennen können.
Mordvintsev trainierte seine Algorithmenmodelle mit einer Reihe von Datensätzen und Text-zu-Bild-Aufforderungen weiter, bis DeepDream anfing, schöne und umwerfende Bilder zu produzieren. Dies ist das Herzstück von KI-Kunstgeneratoren: Informationsströme, von Bildern bis hin zu Daten und alt Text, der ihnen hilft, verschiedene visuelle Elemente zu klassifizieren und sie dann gemäß den Anweisungen eines Schriftstücks zu reproduzieren prompt.
Die Technologie hat sich dank Unternehmen wie OpenAI und seinem Dall-E-Programm, einer der besten Plattformen für Erstellen von Bildern mit KI. Wir haben auch Zwischendurch die Grenzen der digitalen Kunst erweitern, sowie mobile Apps wie Der KI-Kunstschöpfer von Wombo Dream.
Letztendlich verwenden KI-Kunstgeneratoren Deep Learning, um bereits vorhandene Informationen zu absorbieren und zu verstehen, wie verschiedene Objekte, Texturen oder Konzepte aussehen.
Warum KI-generierte Kunst nicht als echte Kunst gilt
Mit einem grundlegenden Verständnis der Technologie hinter KI-Kunstgeneratoren und Definitionen echter Kunst können wir herausfinden, wo diese digitalen Kreationen in die Kunstwelt passen. Es ist eine wichtige Aufgabe, von der andere Mainstream-Bereiche der künstlichen Intelligenz profitieren können, wie z Text-zu-Video-KI-Generatoren und Social-Media-Funktionen wie Der KI-Greenscreen-Filter von TikTok.
Der künstlichen Intelligenz fehlen Emotionen, die die Kunst antreiben
Letztendlich wird Kunst als Produkt von Vorstellungskraft, Können, Erfahrung und Emotion eingestuft, das normalerweise etwas darstellen und der Öffentlichkeit Freude bereiten soll.
Aber es gibt menschliche Kreationen, die keines dieser Kriterien erfüllen und dennoch als Kunst gelten, weil Menschen sie gemacht haben. Sie verbrachten Zeit und Mühe damit, ihre inneren Welten auf diese Leinwand, Skulptur oder Komposition zu bringen.
Maschinenintelligenz steckt auch viel Arbeit darin, Tonnen von Daten zu sortieren, die Eingabeaufforderung einer Person mit Datensätzen zu verknüpfen und zu versuchen, sie so gut wie möglich darzustellen. Der Unterschied besteht darin, dass die KI von Befehlen angetrieben wird, nicht von einem emotionalen Bedürfnis, sich auszudrücken.
KI-Kunst ist nicht originell
Dann ist da noch die Frage der Originalität. KI-Generatoren verwenden bereits vorhandene Bilder und führen sie oft zusammen, um ein gewünschtes Thema, Konzept, eine künstlerische Form usw. zu veranschaulichen. Sogar unter den von Menschenhand geschaffenen Kunstwerken betrachten einige Experten wahre Kunst als etwas, das auf eine nie dagewesene Weise einzigartig und emotional ist.
Obwohl es in der menschlichen Kunst zu völliger Originalität kommt, ist leider vieles davon eine Wiederkehr bestehender Stile – nicht viel anders als das, was künstliche Intelligenz tut. „Originalität“ ist also so subjektiv wie „echte Kunst“.
Und es sind nicht nur künstlerische Muster im Laufe der Geschichte, die Menschen inspirieren, sondern auch Dinge wie Erinnerungen, Symbole, Sprache und kulturelle Themen, alles multisensorische Daten, die das Gehirn – ein organisches Neuralorgan Netzwerk – Prozesse.
Durchsuchen Die Forschungsliste von TEDxMileHigh über Vorstellungskraft bestätigt, dass dieser wesentliche Teil der Kreativität auf kognitive Assoziation, Nutzung zurückzuführen ist der komplexe Computer in Ihrem Kopf, um Verknüpfungen herzustellen zwischen dem, was Sie wissen, und dem, was Sie ausdrücken oder ausdrücken möchten Erfahrung.
KI-generierte Kunst erschwert das Urheberrecht
KI-Kunst beinhaltet ein Programm, das die Arbeit bestehender Künstler nachahmt, um ein neues Stück auf Wunsch eines Menschen zu schaffen, der aber die oben beschriebene überaus wichtige emotionale Kreativität nicht genutzt hat.
Wer hat also das Kunstwerk geschaffen, die Maschine oder ihr Benutzer? Und können die ursprünglichen Künstler wegen Urheberrechtsverletzung klagen? Solche Fragen erschweren die Verschmelzung von künstlicher Intelligenz und Kunstindustrie und nähren gleichzeitig Argumente gegen die Anerkennung von KI-generierter Kunst als marktfähige künstlerische Produkte.
Dieses Problem zeigt zwar, dass die Kunstwelt eine sorgfältigere Infrastruktur benötigt, wenn es darum geht, KI-Kunst zu integrieren, aber es schmälert nicht den ästhetischen Wert solcher Kunstwerke.
Warum KI-generierte Kunst echte Kunst ist
Es stimmt, dass menschliche Künstler einen originelleren und emotionaleren Ausdruck auf den Tisch bringen. KI-basierte Generatoren können jedoch ebenso beeindruckende Bilder erzeugen. Hier sind die besten Gründe, warum sie als echte Kunst gelten sollten.
Maschinen entwickeln künstlerische Fähigkeiten wie Menschen
Ein Algorithmus kann nicht sofort eine Grafik erstellen, die eine Eingabeaufforderung genau darstellt. Es muss Daten sammeln und daraus lernen, um sein Verständnis zu verbessern, wie es ein Mensch tun würde.
Die Zustimmung und Ablehnung von erstellten Bildern durch Benutzer wirkt sich auch auf einige Modelle aus, sodass sie ihre Fähigkeiten durch Versuch und Irrtum noch weiter verbessern. Je häufiger sie verwendet werden, desto besser können sie Aufforderungen erfüllen.
Mit anderen Worten, KI-Kunstwerke können als Handwerkskunst und künstlerische Leistung angesehen werden, worauf diese Programme und ihre Entwickler stolz sein sollten.
KI-Kunst kann bewegen und inspirieren
Es kann ein paar Versuche dauern, bis Sie die Kunst erhalten, die Sie sich vorgestellt haben, aber verwenden Sie einen der beste KI-Text-zu-Bild-Generatoren wie Nachtcafé und Sie werden oft hervorragende Ergebnisse erzielen.
Ob es genau das ist, was Sie wollten oder nicht, KI-Kunstschöpfer können Sie mit Bildern überraschen, die schön, surreal, erschreckend oder hyperrealistisch sind. In gewisser Weise nutzt die Maschine ihre Vorstellungskraft und kann Ihre Erwartungen oft übertreffen.
Auch wenn Emotionen Programme und ihre Kunst nicht motivieren, können diese Kreationen also Emotionen aus Ihnen herausholen und Ihnen sogar Ideen für weiteren Ausdruck geben. Ist das nicht eine Schlüsselfunktion echter Kunst?
KI-generierte Kunstwerke sind eine Evolution von Kunst und Gesellschaft
Schließlich ist digitale Kunst ein modernes Medium und eine Ausdrucksform sowie ein Spiegelbild der zeitgenössischen Gesellschaft. Es ist relevant und wirkungsvoll, egal ob es eine Person oder eine Maschine ist, die es erstellt.
Darüber hinaus stammen die Kunstwerke, die KI-Generatoren produzieren, aus Millionen von alten und neuen Datenquellen. Auch wenn Ihre Ergebnisse nur wenige bereits vorhandene Bilder oder Stile kombinieren, sind sie eine Mischung aus Kunstgeschichte.
Gleichzeitig dienen sie als Spiegel der Gesellschaft, da alle Daten, aus denen eine KI lernt, um Bilder, Texte und andere Materialien zu erstellen, aus dem stammen, was Menschen sagen, tun und online posten. Es ist eines von mehreren Risiken künstlicher Intelligenz im Kopf behalten.
Echte Kunst ist subjektiv
Künstliche Intelligenz soll das Leben der Menschen verbessern. Anstatt beispielsweise einen teuren Grafikdesigner einzustellen oder selbst zeichnen zu lernen, kann ein Programm atemberaubende Kunstwerke für Sie erstellen.
Mithilfe von KI-Tools können Sie Fotos bearbeiten, Artikel schreiben und vieles mehr, aber sie sind nie perfekt. Es gibt immer noch Grenzen in ihren Fähigkeiten, was lediglich erfordert, dass Sie bei der Verwendung aufpassen und sie nicht vollständig vermeiden.
Ebenso reichen die Mängel von KI-Kunstgeneratoren nicht aus, um zu rechtfertigen, dass ihre Kreationen nicht als echte Kunst betrachtet werden. Als neuer Teil der Kunstwelt brauchen sie nur eine bessere Integration.
