Nichts geht über den Klang eines echten Klaviers, egal ob es sich um ein jazziges Klavier in einer schwach beleuchteten Bar oder einen Steinway-Flügel in einem Konzertsaal handelt. Jeder, der jemals einen Klaviertransporter mieten oder einen professionellen Stimmer bezahlen musste, kann die Wartung und die Kosten eines echten Klaviers bestätigen.
Da nicht jeder Musiker das Geld oder den Platz für das Original hat, finden Sie hier einige Tipps, wie Sie Ihre Klavierspuren in der DAW Ihrer Wahl realistisch klingen lassen können.
Verwenden Sie MIDI-Funktionen
Nachdem Sie einen Klavierklang ausgewählt und Ihre MIDI-Spur aufgenommen haben, gibt es einige Tipps für Sie kann mit nur MIDI auskommen, das Ihrem Klavier ein wenig Realismus und Gefühl verleiht Spur. Besonders wenn Sie sich noch am Klavier zurechtfinden, diese Tipps können wirklich nützlich sein.
1. Quantisieren
Das erste, was Sie verwenden können, ist die Quantize-Funktion. Wenn Sie Noten in einer MIDI-Spur quantisieren, fixieren Sie sie an einem Raster, damit sie alle genau im Takt sind. Sie können jedoch den Grad der Genauigkeit ändern, indem Sie eine quantisierte Stärke von weniger als 100 % auswählen, was wir in diesem Fall tun werden.
Indem Sie es bewusst weniger präzise machen, klingt der Track nicht so steif und roboterhaft. Wir verwenden Logic Pro X als DAW zu Demonstrationszwecken, aber der Prozess ist ähnlich wie bei anderen DAWs.
So quantisieren Sie Noten in Ihrer MIDI-Spur:
- Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die MIDI-Region in Ihrer Arbeitsplatz Aussicht.
- Scrollen Sie zu Quantisieren.
- Wählen Sie den Wert aus, den Sie verwenden möchten. Am genauesten ist eine 1/64-Note. Sie können auch aus dem quantisieren Klavierrolle Raster, was praktisch ist, wenn Sie nicht alle Ihre Noten quantisieren möchten:
- Wählen Sie die Noten aus, die Sie quantisieren möchten. Um mehr als eine auszuwählen, halten Sie gedrückt Wechsel und klicken oder ziehen Sie mit Ihrer Maus oder Ihrem Trackpad.
- Wählen Sie den quantisierten Notenwert aus dem aus Inspektor Channel-Strip-Ansicht auf der linken Seite.
- Drücke den Q Taste.
2. Geschwindigkeit
Die Velocity einer MIDI-Note ist die Stärke, mit der sie angeschlagen wird, angegeben als Wert von 0 bis 127, wobei 127 am lautesten ist. Wenn Sie die Geschwindigkeit der Noten innerhalb Ihrer MIDI-Spur variieren, ahmt sie besser die Art und Weise nach, wie ein echtes Klavier funktioniert gespielt wird, und es gibt einige Variationen in der Geschwindigkeit zwischen einem Abschnitt von Noten und dem nächste.
Wenn es um ein echtes Klavier geht, entsteht ein Teil dieser Variation natürlich aufgrund des Spielers und ein Teil davon, weil die Klaviertasten möglicherweise nicht alle die gleiche Anschlagsdynamik haben.
Wenn ein Klavier anfängt, sich zu verstimmen oder Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen ausgesetzt ist, werden Sie feststellen, dass es eine natürliche Inkonsistenz zwischen einem Tastenabschnitt und dem nächsten gibt. Daran ist nichts auszusetzen; es bedeutet nur, dass jedes Klavier anders ist.
Um die Velocity Ihrer MIDI-Noten zu ändern, gehen Sie genauso vor Klavierrolle Rasteransicht, wählen Sie die Note aus, die Sie ändern möchten. Dann verschieben Sie die Geschwindigkeit Schieberegler auf den gewünschten Wert. Je höher der Wert, desto lauter wird die Note.
Hier ist das Knifflige: Wenn Sie mehr als eine Note mit unterschiedlichen Velocity-Werten auswählen, wird der Wert auf der Geschwindigkeit Schieberegler ist die niedrigste Velocity aller ausgewählten Noten. Wenn Sie diese dann zum Beispiel um 30 erhöhen, ist jede Note mit einer Velocity von 10 jetzt 40, und jede Note mit einer Velocity von 50 ist jetzt 80 und so weiter. Sie können dies überschreiben und die Velocity-Werte alle gleich machen, indem Sie gedrückt halten Möglichkeit und Wechsel während Sie jede Note auswählen.
3. Schwingen
Die andere MIDI-Funktion, mit der man herumspielen kann, ist Swing. Während dies hauptsächlich für Drum-Tracks verwendet wird, um das Tempo leicht zu variieren und ihm ein „Swing“-Feeling zu verleihen (daher der Name), funktioniert es auch mit Musiknoten und anderen Instrumenten.
Denken Sie daran, dass, wenn Sie die anwenden Schwingen Funktion, wird sie auf die gesamte Spur angewendet. Wenn Sie ein paar unterschiedliche Werte haben möchten, erstellen Sie ein paar unterschiedliche Spuren. Um Swing auf Ihren Track anzuwenden, bewegen Sie einfach den Schwingen Schieberegler auf den gewünschten Prozentsatz.
Plugins installieren
Abhängig von Ihrer DAW verfügen Sie wahrscheinlich über eine Vielzahl verschiedener Effekte, auch Plug-ins genannt, mit denen Sie Ihren MIDI-Klavierspuren noch mehr Realismus und Variation verleihen können. Nachfolgend sind einige der häufigsten aufgeführt. Es hat sich bewährt, Ihre MIDI-Spuren zu bouncen oder auf Audio zu drucken, bevor Sie diese Effekte anwenden.
1. EQ
Entzerrung oder EQ formt Ihre Sounds, indem sie bestimmte Frequenzen oder Tonhöhen entweder dämpft oder verstärkt. Wenn Sie beispielsweise das Gefühl haben, dass Ihre MIDI-Klavierspuren zu viel Bass haben, können Sie niedrige Frequenzen herausschneiden.
Umgekehrt, wenn Sie Ihren Tracks mehr Körper verleihen möchten, können Sie versuchen, die tiefen und mittleren Frequenzen etwas anzuheben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, bietet Logic einige Voreinstellungen, einschließlich Voreinstellungen für Klavierspuren.
2. Kompression
Ein Kompressor nimmt die lautesten Teile eines Tracks und senkt sie auf einen Schwellenwert, den Sie so einstellen, dass er der Lautstärke des restlichen Tracks entspricht. Kompressoren sind nützlich, wenn Sie einen Track mit vielen dynamischen Variationen haben, aber die Gesamtlautstärke nicht verringern möchten und riskieren, dass Teile Ihres Tracks zu leise klingen.
Die Komprimierung kann auch weniger konventionell verwendet werden, um Transienten hervorzuheben und Ihre Tracks druckvoller und lauter klingen zu lassen. Spielen Sie mit dem herum Attacke und Veröffentlichung Werte, damit der Kompressor an verschiedenen Stellen einsetzt (ein kurzer Attack bewirkt, dass er schneller einsetzt).
Sobald Sie die lautesten Teile eines Tracks leiser gestellt haben, können Sie den Rest wieder anheben, ohne dass er matschig oder verzerrt wird, indem Sie die Makeup-Gain-Funktion verwenden oder das Komprimierungsverhältnis ändern. Je höher das Verhältnis, desto stärker die Kompression.
Wenn Sie mit mehr als einer Spur arbeiten, kann die Komprimierung auch dabei helfen, Ihre Spuren zusammenzukleben, indem die Dynamik gemischt wird. Wenn Sie beispielsweise alle Ihre MIDI-Klavierspuren an eine Mix-Gruppe (bekannt als a Spurstapel in Logic), können Sie dann einen Kompressor auf die gesamte Gruppe anwenden.
Logic hat eine Vielzahl von eingebauten Kompressoren und die Apple-Support-Website hat eine ausführliche Anleitung, welcher Kompressor was macht.
3. Hall
Wenn Sie Reverb-Effekte auf einer Spur verwenden, platzieren Sie diese Spur im Wesentlichen in einem bestimmten Raum, sei es in einem großen Konzertsaal, einer kleinen Schlagzeugkabine oder einem Freiluftstadion. Während die Leute Hall mit Echo assoziieren, ist es ein anderes akustisches Phänomen und kann zu anderen Ergebnissen führen.
Wenn Schallwellen eines Schalls von einer Oberfläche reflektiert werden, hören wir diese Reflexionen anders als im Original Quelle, und der Originalton kann gestreckt erscheinen oder weniger deutlich klingen und perkussiv. Es kommt darauf an, wie weit die Flächen entfernt sind und wie groß der Raum ist. Je länger die Nachhallzeit, desto länger dauert es, bis der reflektierte Schall aufhört.
Wenn wir also einen Schall nachhallen hören, hören wir eigentlich seine Reflexionen, nachdem der ursprüngliche Schall verstummt ist. Umgekehrt bedeutet ein Echo, dass Sie den Originalton zwei- oder mehrmals genau so hören, wie er beim ersten Mal klang.
Durch Anwenden eines leichten Halls auf unsere MIDI-Klavierspur klingt es eher so, als würde es in einem gespielt werden Raum statt „in the box“, weil die Töne mehr Präsenz haben und weniger flach klingen leblos. Sie können die Wet- und Dry-Signale mischen, um zu steuern, wie viel Hall angewendet wird.
Schichten Sie Ihre Sounds
Wenn Sie ein echtes Klavier in einem Studio aufnehmen, platzieren Sie im Allgemeinen mehrere Mikrofone im Raum und sogar im Inneren des Klaviers. Auf diese Weise erfassen Sie den Klang aus verschiedenen Perspektiven und mischen sie dann zusammen.
Sie können dies jedoch nicht tun, wenn Sie es sind Nehmen Sie Ihr MIDI-Keyboard in GarageBand auf. Stattdessen ahmen Sie diesen Effekt nach, indem Sie verschiedene Klavierklänge so überlagern, als ob sie aus mehr als einem Blickwinkel betrachtet würden. Versuchen Sie, ein paar verschiedene Klaviertypen zu schichten oder eine MIDI-Klavierspur mit angewendetem Hall und eine ohne zu schichten.
Nutzen Sie Panning und Stereo Spread
Wenn Sie Ihre MIDI-Tracks als Stereo-Tracks auf Audio ausgeben, können Sie einen Stereo-Spread-Effekt verwenden, um das Stereofeld zu erweitern. Betrachten Sie es als den Unterschied zwischen dem Hören über Kopfhörer und dem Hören in einem großen Studio.
Sie können sie auch als Monospuren drucken und mit dem Panning jeder Spur experimentieren, um unterschiedliche Hörperspektiven zu schaffen.
Anders denken
Was auch immer Ihre DAW- und Plugin-Vorlieben sind, es gibt viele Möglichkeiten zum Aufnehmen und Mischen in der Box, wenn Sie keinen Zugang zu einem echten Klavier oder einem Aufnahmestudio haben.
Es gibt viele kostenlose DAWs und Audio-Editoren, die immer noch über branchenübliche Funktionen verfügen. Zwischen MIDI-Bearbeitungsfunktionen, Software-Instrumenten und Plugins können Sie so ziemlich jeden gewünschten Sound auswählen. Ein echtes Klavier klingt fantastisch, aber mit den richtigen Effekten kommt man dem in einer DAW ziemlich nahe.
