8 kreative Trendvorhersagen für 2022, um Ihr Publikum zu begeistern

Kreativität ist ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess. Sie werden jedes Jahr einen anderen Trend für Farbpaletten, Kunstwerke, Schriftarten und Designelemente für Stockbilder, Vektorgrafiken, Infografiken und Videos feststellen.

Designer und digitale Vermarkter erstellen Inhalte gemäß den aktuellen Designtrends, oder es besteht die Gefahr von Isolation und schlechter Leistung. Daher müssen Sie wissen, welche kreative Richtung für Sie geeignet ist.

Dieser Artikel gibt Ihnen eine handverlesene Liste der künstlerischen Trends, die Ihnen helfen werden, Ihr Publikum zu halten.

1. Designer-Inhalte für das Metaverse

Das Metaverse zieht weltweit viel Neugier auf sich. Seit Technologieunternehmen wie Microsoft und Facebook ihre Pläne zur Entwicklung eines Metaversums angekündigt haben, gibt es viele Möglichkeiten für Ersteller von Inhalten.

Ihre Inhalte müssen eine Brücke zwischen der physischen und der digitalen Welt schlagen und der grundlegenden Ästhetik von Metaverse-Inhalten folgen. Sie müssen auch in Betracht ziehen, animierte Grafiken und 3D-Inhalte in Ihre kreativen Designs einzubeziehen, die mit den Bereichen Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) kompatibel sind.

Ihre Farbpalette für das Design von Metaverse-Inhalten umfasst normalerweise Hellgrün, Blau, Tiefblau, Lila und Magenta.

2. Setzen Sie unseren Planeten an die erste Stelle

Die Weltbevölkerung wird immer umweltbewusster. Klimawandel und Umweltzerstörung sind seit Jahren in den Schlagzeilen. Daher besteht eine wachsende Nachfrage nach Designer-Inhalten zu umwelt- und umweltfreundlichen Themen.

Wenn Sie Grafiken und Videos für Umwelt- und Klimaschutzkampagnen erstellen, sehen Sie so etwas wie das Clean The Environment Color Scheme ab SchemaFarbe ist optimal. Lassen Sie sich auch von der inspirieren Adobe Stock-Sammlung für kreative Gestaltungsideen (das gilt für jede Ästhetik).

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3. AR-basierte immersive Designs

Immersive Inhalte ziehen das Publikum dazu, sich intensiver mit Ihrer Marke zu beschäftigen, da sich der Benutzer in das, was er sieht, eingebunden fühlt. Wenn Sie 3D-Grafiken, animierte Videos und 3D-GIFs in Ihre kreativen Designs integrieren, kann dies Ihnen helfen, Ihr Publikum zu überzeugen.

Sie können die Benutzerbeteiligung weiter ausbauen, indem Sie Ihre Inhalte durch AR- und VR-Systeme pushen. Online-Marken konzentrieren sich mehr auf AR-Filter, interaktive Bilder und einkaufbare 3D-Inhalte. Daher brauchen sie kreative Designer für Premium-Inhalte.

Diese Arten von Designs weisen normalerweise eine Farbpalette aus Hellrosa, Rot, Cyan, Blau und Marineblau auf.

4. Optimistisch und lebenslustig

Wenn Sie Ihr Publikum nicht zu sehr über Ihre Inhalte nachdenken lassen möchten, können Sie sich immer für wohlfühlende, lebenslustige, optimistische und verspielte Designs entscheiden. Solche grafischen oder visuellen Inhalte sollten aus kräftigen und leuchtenden Farben bestehen.

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Wenn Sie die Wohlfühlatmosphäre steigern möchten, können Sie körnige Texturen und weiche Pastelltöne injizieren. Sie können auch Farbverläufe verwenden, um eine entspannte und beruhigende Atmosphäre zu schaffen.

Marken von Lebensmitteln, Getränken, Schönheitsprodukten, Kleidung und anderen Konsumgütern verlassen sich auf diese Art von Stil, um ihre Kunden zu motivieren. Wenn Sie visuelle Elemente erstellen können, die Begeisterung, Lachen und Hoffnung auslösen, werden Sie mit größerer Wahrscheinlichkeit Projekte von großen Marken punkten.

5. Y2K-Ästhetik

Um etwas Einzigartiges zu schaffen und die glorreiche Vergangenheit wieder aufleben zu lassen, erforschen Designer Y2K-inspirierte Designs. Da die meisten Arbeitnehmer weltweit und ihre Familien seit der Pandemie zu Hause bleiben, neigen die Menschen dazu, nostalgisch zu werden.

Jetzt denken sie mehr an den Beginn dieses Jahrtausends, als die Welt früher viel optimistischer in Bezug auf die Fortschritte in der Technologie und den wirtschaftlichen Aufschwung war. Sie können aus dieser Sehnsucht nach Nostalgie Kapital schlagen; Sie können fotografische Inhalte von CDs, MP3-Playern, alten Computern, Stereoradios, Kassetten, Retro-Spielkonsolen usw. erstellen.

Nehmen Sie nostalgische Artikel, Videos und Animationen in Ihr kreatives Asset-Portfolio auf und halten Sie sich an eine Farbpalette, die aus Marineblau, Neonblau, Hellviolett, Pink und Magenta besteht.

6. 3D-Design

Dreidimensionale Designs sind aufgrund all der einfach zu bedienenden Grafikdesign-Tools, die es derzeit gibt, auf dem Vormarsch. Diese Tools enthalten viele 3D-Designs, Vektoren, Formen, Animationen und GIFs.

Alles, was Sie brauchen, ist eine allgemeine Vorstellung von der Dimension und Tiefe visueller Designs. Sie können aufmerksamkeitsstarke 3D-Inhalte erstellen, indem Sie Ihre Zeichenfläche mit 3D-Animationen, flachen Illustrationen und Fotos anreichern. Verschiedene 3D-Inhalte wie abstrakte generative Kunst und lebensechte Designs sind derzeit sehr gefragt. Denn Verbraucher können darin eintauchen.

3D-Typografie liegt ebenfalls im Trend, da immer mehr Marken nach Logos und Marketingmaterialien fragen, die mit 3D-Schriftarten erstellt wurden.

7. NFT und Kryptokunst

NFT- oder kryptobasierte Designs und Kunstwerke explodieren unter Grafikdesignern, 3D-Designern und NFT-Kunstmäzenen. Es gibt zwei verschiedene Ansätze zur Erstellung von NFT-Inhalten.

Erstens können Sie Ihre eigenen NFT-Kunstwerke erstellen und sie auf einem NFT-Marktplatz zur Bewertung eintragen. Sie erhalten nicht nur einen einmaligen Verkaufswert für Ihre NFT, sondern können auch Lizenzgebühren für Zweitverkäufe erhalten.

Zweitens erfordern NFT-Marktplätze, NFT-Geldbörsen und mobile NFT-Trading-Apps auch Werbevideos, Grafiken, Illustrationen und Animationen. So können Sie mehr mit dieser Designnische experimentieren, um das Beste aus Ihrer Kunstfertigkeit herauszuholen.

Probieren Sie für Ihre kunstbasierten NFT-Kreativressourcen eine Farbpalette aus, die aus Orange, Bernstein, Violett, Lila und Marineblau besteht.

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8. Eskapismus

Da sich zahlreiche Internetnutzer an „Stay-at-home“-Praktiken gewöhnt haben, suchen sie nun nach visuellen Inhalten, die ihnen das Gefühl geben, die Außenwelt zu erleben. Das ist eine Form von Eskapismus.

Das eskapistische Kunstthema in Grafikdesigns und Illustrationen wird viele Benutzer, die sich nach der Außenwelt sehnen, auf Websites, Blogs und Social-Media-Profile locken, die diese Themen enthalten.

Mit Eskapismus können Sie Ihre Vorstellungskraft erweitern und letztendlich eine bessere Verbindung zu Ihrem Publikum aufbauen, wodurch es sich mehr mit Ihrer Marke beschäftigt. Dies erhöht das Potenzial für Umsatzwachstum.

Visuell besteht dieses kreative Thema aus unerwarteten Farben und verspielten Charakteren. Sie können mit der Farbpalette experimentieren, aber sie umfasst normalerweise Orange, Rot, Schwarz, Bernstein und Oliv.

Springen Sie auf kreative Trends, um Ihre Inhalte zu verbessern

Jetzt, da Sie wissen, was angesagt ist, ist es möglicherweise an der Zeit, diese Themen in Ihre eigene Kunst, Designs, Videos oder Illustrationen zu integrieren. Es wird das Engagement Ihres Publikums steigern, was Sie auf die Landkarte bringen kann.

Es gibt auch viele Tools, die Ihren kreativen Workflow verbessern können, wie z. B. Google Workspace.

Die 10 besten Möglichkeiten, Google Workspace für visuelles Design zu verwenden

Wenn Sie ein visueller Designer sind, wissen Sie, dass es eine Vielzahl zusätzlicher Aufgaben gibt, die erledigt werden müssen. Google Workspace kann helfen.

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