Wie man ein fortgeschrittener Fotograf wird: 8 Tipps

In deinen Anfängen als Fotograf ist alles golden. Du lernst ständig dazu, und der Prozess, hinauszugehen und etwas zu erschaffen, fühlt sich neu an. Aber im Laufe der Zeit wird diese Flitterwochenphase in Phasen übergehen.

Innerhalb von ein paar Jahren werden Sie feststellen, dass Sie alles gelernt haben, was Sie als Anfänger brauchen. Wenn Sie sich nicht anpassen und weiterentwickeln, riskieren Sie zu stagnieren und die Liebe zum Handwerk zu verlieren.

Wenn Sie das Gefühl haben, in diesem elenden Fegefeuer zwischen Anfänger und Fortgeschrittenen zu sein, machen Sie sich keine Sorgen; Wir geben dir Deckung. Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wie Sie den nächsten Schritt nach vorne machen können.

1. Priorisieren Sie das Belichtungsdreieck

Wenn du als Fotograf anfängst, ist es am wichtigsten, es dir zur Gewohnheit zu machen und Schwung aufzubauen. Die Qualität Ihrer Bilder wird sich natürlich mit mehr Übung verbessern, aber die Anwendung von ein wenig Theorie wird Ihnen helfen, die Dinge auf die nächste Stufe zu heben.

Das Belichtungsdreieck ist einer der wichtigsten Aspekte der Fotografie und beinhaltet ISO, Verschlusszeit und Blende. Einfach ausgedrückt müssen alle drei harmonieren, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Wenn Sie sich etwas mehr über das Belichtungsdreieck informieren möchten, Wir haben eine vollständige Anleitung.

2. Seien Sie bewusster mit Ihrer Fotografie

Nachdem Sie Ihre erste Kamera gekauft haben, sind Sie wahrscheinlich hinausgegangen und haben Fotos von allem und jedem gemacht, von dem Sie dachten, dass es gut aussah. Und obwohl dies ein entscheidender erster Schritt ist, müssen Sie, um ein fortgeschrittener Fotograf zu werden, bewusster mit dem umgehen, was Sie fotografieren.

Wenn Sie Lust haben, sich aus der Anfängerphase zu verabschieden, sollten Sie als Erstes einen Blick auf Ihr aktuelles Portfolio werfen. Welche Arten von Fotografie magst du am liebsten und wovon bist du nicht besonders begeistert? Lassen Sie alles fallen, was in die letztere Kategorie fällt, und konzentrieren Sie sich auf das, was Ihnen am meisten Freude bereitet.

Verwandt: Effektive Möglichkeiten, aus Ihrem Fotografierrott herauszukommen

Eine andere Möglichkeit, bewusster mit Ihrer Fotografie umzugehen, besteht darin, über Ihre Ziele nachzudenken, bevor Sie ausgehen. Auf diese Weise können Sie die richtige Ausrüstung auswählen und Standorte auswählen, die Ihren Zielen entsprechen. Als Ergebnis machen Sie bessere Bilder.

3. Fokus auf Beleuchtung

Wenn Sie mehr Erfahrung in der Fotografie sammeln, werden Sie schnell feststellen, dass die Beleuchtung eine wichtige Rolle dabei spielt, ob Sie die gewünschte Aufnahme erhalten oder nicht. Unterschiedliche Tageszeiten führen zu unterschiedlichen Ergebnissen; Die goldene Stunde gibt Ihnen einen weicheren Farbton, während das Fotografieren zur Mittagszeit im Sommer zu härteren Schatten führt.

Dieser Tipp knüpft teilweise an den vorherigen Abschnitt an; Wenn Sie Ihre Ziele kennen, können Sie leichter sicherstellen, dass Sie unter den richtigen Bedingungen schießen. Will man beispielsweise einen stimmungsvollen Fotografiestil entwickeln, macht es wenig Sinn, bei Sonnenschein rauszugehen.

Verwandt: Was und wann ist die goldene Stunde für Fotografen?

4. Verwenden Sie die Farbtheorie

Haben Sie schon einmal ein Foto aufgenommen, von dem Sie dachten, dass es im Moment gut aussah, aber Sie hassten es, nachdem Sie es in Ihre Postproduktionssoftware importiert hatten? Oder haben Sie eine Aufnahme auf Instagram geteilt, von der Sie dachten, dass sie gut funktionieren würde – nur um Tumbleweed zu bekommen?

Wenn Sie eine der obigen Fragen mit Ja beantwortet haben, könnte dies daran liegen, dass Sie keine Komplementärfarben verwendet haben.

Die Farbtheorie bezieht sich darauf, wie gut bestimmte Töne zusammenwirken. Es ist ein entscheidender Teil des Erfolgs vieler Fotografen, und Sie werden auch bemerken, dass Grafikdesigner und Werbetreibende es verwenden, um ihr Publikum zu fesseln.

Dieser Artikel über die Verwendung der Farbtheorie wird Ihnen ein tieferes Verständnis vermitteln und Sie zum Nachdenken anregen, wie Sie es für Ihre Projekte verwenden können.

5. Lernen Sie Ihre Kamera kennen

Selbst moderne Kameras der Einstiegsklasse sind ziemlich komplex. Wahrscheinlich macht man sich in der Anfängerphase noch nicht allzu viele Gedanken über die zusätzlichen Bolts and Whistles. Es ist jedoch sinnvoll, diese zu erkunden, sobald Sie mit den Grundlagen vertraut sind.

Der erste Ausgangspunkt ist das Fotografieren in verschiedenen Modi. Wenn Sie immer Manuell verwenden, versuchen Sie es mit Blendenpriorität oder Verschlusspriorität – oder umgekehrt. Sie können auch Farben optimieren, Körnung hinzufügen und vieles mehr.

Wenn Sie mehr über die Funktionsweise Ihrer Kamera erfahren, können Sie herausfinden, wann Sie bestimmte Werkzeuge und Modi verwenden sollten. Dadurch wird es einfacher, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

6. Konzentrieren Sie sich auf Emotionen

Viele Nicht-Fotografen denken, dass es nicht viel mehr bedeutet, gut zu sein, als die Kamera auf etwas zu richten, das ihrer Meinung nach gut aussieht. Und ja, das könnte ein „gutes“ Foto ergeben – aber es wird kein großartiges entstehen.

Emotionen sind einer der Eckpfeiler großartiger Fotografie. Um Ihre Bilder unvergesslich zu machen, müssen Ihre Zuschauer spüren, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie sie aufgenommen haben. Sie sollten auch darauf achten, die Gesichtsausdrücke anderer einzufangen, da dies Ihrem Bild mehr Leben einhaucht.

7. Verbinden Sie sich mit anderen Fotografen

Um in jedem kreativen Bereich herausragend zu sein, braucht man andere Menschen um sich herum. Wenn Ihre bisherige Reise als Fotograf hauptsächlich darin bestand, dass Sie ein einsamer Wolf waren, ist es an der Zeit, dies zu ändern.

Neben dem Aufbau einer unterstützenden Community ist die Vernetzung mit anderen Fotografen eine großartige Möglichkeit, neue Tricks zu lernen, die in der Vergangenheit für sie funktioniert haben. Darüber hinaus könnten Sie auch die Tür zu zukünftigen Möglichkeiten öffnen.

Sie können auf verschiedene Weise mit anderen Fotografen in Kontakt treten. Instagram ist ein leistungsstarkes Tool, um Gleichgesinnte in Ihrer Nähe zu finden, und das Gleiche gilt für Meetup-Websites. Wenn Sie keine Clubs oder Gesellschaften finden, denen Sie beitreten können, sollten Sie erwägen, selbst einen zu gründen.

8. Kurse belegen

Nach zwei oder drei Jahren hat man schnell das Gefühl, alles über Fotografie gelernt zu haben. Aber ob Sie es glauben oder nicht, Sie haben an dieser Stelle nur an der Oberfläche gekratzt.

Die Teilnahme an Kursen und die Umsetzung des Gelernten in die Praxis können Ihnen dabei helfen, diesen kreativen Funken neu zu entfachen und auf die mittlere Stufe zu gelangen. Auf YouTube finden Sie mehrere kostenlose Ressourcen.

Verwandt: Die besten YouTube-Kanäle für Fotografie, denen Sie folgen sollten

Neben kostenlosen Inhalten können Sie auf Plattformen wie z. B. intensivere Kurse belegen Skillshare. In einigen Fällen finden Sie möglicherweise auch Abendkurse an Ihrem Wohnort.

Jeder Fotograf wird irgendwann auf seiner kreativen Reise den Kampf erleiden, wo er weder Anfänger noch Fortgeschrittener ist. Dieser demotivierende Zauber kann mehrere Monate und in manchen Fällen sogar Jahre anhalten.

Glücklicherweise existiert Licht am Ende des Tunnels. Wenn Sie hartnäckig bleiben und über den Tellerrand hinaus denken, werden Sie als Schöpfer weiter wachsen. Und sobald Sie diese Phase überstanden haben, wird sich alles lohnender anfühlen.

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