So animieren Sie einen Laufzyklus für Anfänger

Eine der ersten Lektionen, die ein Animator lernt, ist das Animieren eines Laufzyklus. Die praktische Anwendung dieser Fähigkeit liegt auf der Hand – sie lehrt Sie die Grundlagen der Funktionsweise von Bewegungen in der Animation, um nur eines zu nennen. Alle Charaktere laufen, egal ob vierbeinig, ohne Gliedmaßen oder zweibeinig, genau wie wir.

Es gibt viele Bücher, die dem Anfänger das Konzept prägnant und effektiv vermitteln, aber wir wissen, dass Sie beschäftigt sind, deshalb geben wir Ihnen hier einen kurzen Überblick.

Die wichtigsten Zutaten für einen effektiven Laufzyklus

Ein sehr einfacher Looping-Walk-Zyklus wird normalerweise etwa 10 Frames lang sein, mit fünf Frames zwischen jedem Crossover. Crossovers sind der Moment, in dem ein Bein das andere überholt.

Die Arme schwingen im Tandem, rechts über links und links über rechts. Das linke Bein und der linke Arm sollten sich niemals synchron vorwärts und rückwärts bewegen. Der Wechsel auf diese Weise verleiht dem Laufzyklus Interesse und visuelle Abwechslung.

Diese Übergänge fallen normalerweise mit jedem Kontaktpunkt zusammen. Aber was ist ein Kontaktpunkt in der Animation?

Wenn ein Charakter bei einem Schritt Kontakt mit dem Boden hat, wird der Orientierungspunkt als Kontaktpunkt bezeichnet. Beim ersten Start machen Kontaktpunkte großartige Schlüsselposen. Sie sind rhythmisch, leicht zu identifizieren und geben das Timing Ihrer Animationsstruktur vor.

Wenn Sie Ihre Szene planen, sollte jeder Kontaktpunkt herausgearbeitet werden, damit Ihr Charakter folgen kann. Sie sollten sich nicht bewegen, wenn Ihr Charakter seinen Weg geht. Dies verhindert einen unangenehmen Laufbandeffekt, wenn Sie eine Figur auf normalem Boden vorwärts bewegen möchten.

Gewichtstransfer

Mit jedem Schritt hievt sich die Figur mit. Diese Anstrengung sollte das Publikum spüren. Das dominante, überholende Bein "zieht" den Boden zu sich heran und zieht die Welt darunter hinter sich her. Der nach hinten fallende Fuß "schiebt" sie weiter.

Der sicherste Weg, einen Laufzyklus zu animieren, der sich glanzlos anfühlt, besteht darin, diese physikalischen Eigenschaften zu ignorieren. Sofern Ihr Charakter kein körperloser Geist ist, wird er normalerweise nicht durch die Szene schweben. Einem Charakter dabei zuzusehen, ist langweilig und macht definitiv keinen guten Cartoon.

Man kann davon ausgehen, dass nur größere, schwerere Charaktere dieser Regel unterliegen, aber das ist bei weitem nicht der Fall; selbst die leichtesten charaktere wiegen etwas. Interessante Wege zu finden, um die physische Persönlichkeit des Charakters während seiner Bewegung zu kommunizieren, ist Teil des Spaßes beim Animieren von Laufzyklen.

Konsistenz

Beim Animieren eines einfachen Gehzyklus ist dies einfach. Wenn sich die beiden Aktionssegmente, die durch jede Frequenzweiche getrennt sind, spiegeln, werden sie nahtlos miteinander verbunden. Dies erzeugt eine Animation, der bei jedem Zyklus ein unangenehmes "Hinken" fehlt. Die Aktion sollte ununterbrochen und leicht zu beobachten sein.

Dies wird ein größeres Problem sein, wenn Sie einen geradeaus laufenden Gehzyklus animieren. Konzentrieren wir uns vorerst darauf, stattdessen eine Pose auszuprobieren.

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So animieren Sie einen Laufzyklus

Lassen Sie uns zunächst das perfekte Testobjekt "designen".

Die meisten Animationen beginnen mit einem Rough. Es sollte das Volumen eines Charakters mit Formen ausdrücken, die sich beim Zeitablauf der Sequenz einfach immer wieder zeichnen lassen. Wir gehen mit einem Wireframe-Mann noch einen Schritt weiter.

Am Anfang kann es hilfreich sein, eine Kopie Ihres Modells an der Seite zu behalten, um die Proportionen konsistent zu zeichnen. Es ist unbedingt erforderlich, dass sich die Länge der Beine und der Arme von Rahmen zu Rahmen nicht ändert.

Sie werden feststellen, dass die Blasen seiner Schultern, Hände, Hüften und Füße alle etwas Wichtiges gemeinsam haben: Eine Seite seines Körpers ist ausgefüllt und die andere bleibt weiß. Wenn das Design Ihres Charakters so einfach ist, kann es hilfreich sein, die nahe Körperseite von der anderen zu unterscheiden. Dies verhindert, dass Sie bei der Arbeit das eine mit dem anderen verwechseln.

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Vor allem sollten Sie die Szene in ihrer Gesamtheit planen. In diesem Fall besteht unsere Animation aus zwei Schritten pro Seite.

Wie weit sollten die Füße an ihrer äußersten, gestreckten Stelle voneinander entfernt sein? Die Länge des Schrittes hängt von der Länge der Beine sowie von der Bewegungsrichtung des Charakters ab – mit voller Geschwindigkeit laufen, vorsichtig schleichen, was auch immer er gerade tut.

Für einen einfachen Laufzyklus sind Schritte, die sich knapp über die Vorder- und Rückseite des Körpers des Charakters hinaus erstrecken, eine sichere Sache. Sie sollten lang genug sein, um ein Gefühl der Unterstützung zu vermitteln, aber nicht lang genug, um sich überheblich und unnatürlich zu fühlen.

Sobald Sie den Abstand des Gehzyklus ausgearbeitet haben, fügen Sie den Körper Ihres Charakters an jedem Kontaktpunkt hinzu, sobald jeder Fuß den Boden berührt.

3. Zeichnen Sie zwei Breakdown-Posen, Ihre Crossover-Punkte

Ziehen Sie auf halbem Weg zwischen Ihren Kontaktpunkten die Beine und Arme übereinander.

Nehmen Sie Ihren ersten Keyframe und legen Sie ihn hinter Ihren zweiten, indem Sie sie durch einen leeren Frame trennen. Fügen Sie zwischen der zweiten Hälfte der Sequenz den gegenüberliegenden Crossover-Punkt hinzu.

Diejenigen, die zu Hause punkten, wissen bereits, dass wir bisher fünf Frames im Rückstand haben. Für diese Übung möchten wir, dass zwischen jedem Keyframe und jeder Aufschlüsselung ein leerer Frame entsteht, um Platz für unsere Zwischenräume zu schaffen.

4. Zwischendurch hinzufügen

Es ist einfach, jede Schlüsselpose und Breakdown-Pose mit Zwischenschritten miteinander zu verknüpfen, wenn die Sequenz von Anfang bis Ende angelegt wurde. Sie können beginnen, wo immer Sie wollen – wichtig ist nur, dass jedes Dazwischen zwischen allem liegt, was davor kommt, und allem, was danach passiert.

Ihre Wahl des Abstands von einem Frame zum nächsten bestimmt das Timing der Bewegung des Charakters. Ziel ist es, dass jeder dazwischen mitten in seine zwei benachbarten Gefährten fällt.

Die Gang ist alle hier und sie sehen fabelhaft aus. Lassen Sie sich von einem momentanen Erfolgserlebnis durchfluten, bevor Sie alles auseinandernehmen.

5. Überprüfen Sie es und überarbeiten Sie es bei Bedarf

Wenn Sie mit dem zufrieden sind, was Sie haben, dann sind Sie bereit. Die Arbeit eines wahren Künstlers ist jedoch nie getan.

Machen Sie eine Bestandsaufnahme von allem, was Sie an Ihrem ersten Gehzyklus hassen. Mein erster kritischer Gedanke? Es braucht mehr dazwischen.

Wenn Sie ein oder zwei Kopfkratzer haben, die Sie einfach nicht selbst herausfinden können, versuchen Sie es mit einem anderen. Mit jedem Versuch werden Ihr Zeitgefühl und Ihre körperliche Intuition besser abgestimmt.

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Erwecken Sie Ihre Animation zum Leben

Sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie Ihr Gehrad um ein paar Stufen nach oben beschleunigen. Vielleicht rennt dein nächster Charakter vor etwas erschrocken davon oder, noch interessanter, vor dem, der verfolgt wird.

Nachdem Sie ein Paar gezeichnet haben, das gut funktioniert, experimentieren Sie mit verschiedenen Stimmungen und Situationen. Das Beherrschen einfacher Gehzyklen ist nur der erste Schritt, kein Wortspiel beabsichtigt. Bald erzählen sich die Geschichten von selbst.

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