Ein Leitfaden für Anfänger zum Animieren von Sprache

Sprache ist komplex; die Animatoren der Vergangenheit hatten wirklich ihre Arbeit für sie. Nach so vielen Jahren des Versuchs und Irrtums wurden mehr als ein paar logische Ansätze für die Herausforderung der Dialoganimation entwickelt.

Es ist einfach, diese Logik in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Wenn Sie Ihren Charakter gründlich entworfen haben und Ihr Skript an Ihrer Seite haben, wird die animierte Rede zu einem lustigen Rätsel, das es zu lösen gilt.

Erste Schritte: Lippensynchronisation in Animationen

Um Ihnen zu zeigen, was wir meinen, verwenden wir Timmy Turner als unseren liebenswerten Assistenten. Stilistisches Markenzeichen von Butch Hartman ist sein skurriler "flacher" Animationsstil. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie zum ersten Mal lernen, wie man Sprache animiert.

Wenn Sie The Fairly Odparents jemals gesehen haben, wissen Sie bereits, dass Timmys Mund viel mehr kann als nur diese eine Pose. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um jeden Laut, den Sie zu machen wissen, herauszuschlagen, und zeichnen Sie einen Timmy-Mund, der jeder Silbe entspricht.

Wow, das sind viele Münder. Wenn sie alle in einem riesigen, zufälligen Haufen sind, sieht das Ganze wie ein Durcheinander aus, nicht wahr?

Anstatt zu raten, zu jagen und zu picken, während Sie eine Rede animieren, sollten Sie versuchen, es wie die Profis zu tun. Wie? Zuerst müssen Sie sich organisieren.

Es ist zwar durchaus möglich, Sprache ohne Plan zu animieren, es gibt jedoch einige Tools, mit denen Sie sich leichter durch große Dialogblöcke waten können, die Sie animieren müssen. Belichtungsbögen und Mundtafeln sind zwei davon.

Was ist ein Belichtungsblatt in Animation?

Belichtungsblätter in Animationen, auch X-Sheets oder Dope-Sheets genannt, zerlegen eine Aufnahme in Einzelbilder.

Ähnlich wie die Mitarbeiter, mit denen Musik komponiert wurde, machen sie das Ungreifbare für den Künstler klar und leicht greifbar. Folgt der Belichtungsbogen einem vorab aufgezeichneten Dialog, ist das Timing bereits festgelegt. An dieser Stelle dokumentieren Sie einfach, was gesagt wird und wie viele Frames jeder Ton dauert.

Animations-Belichtungsblätter bieten eine Spalte für Bildnummer, Aktion und natürlich alle gehörten Dialoge. Herkömmliche Animations-Belichtungsblätter enthalten auch Kameranotizen, die erklären, wie jeder Stapel von Cels fotografiert werden sollte (z. B. in einer Nahaufnahme oder als Weitwinkelaufnahme).

Darüber hinaus werden auch kaufmännische Details angegeben – der Name der Sendung, die Episodennummer, die Szenen- und Einstellungsnummer sowie der Animator oder die Animatoren, die für den Inhalt des Belichtungsbogens verantwortlich sind.

Das Konzept ist einfach genug. Ein Belichtungsbogen bildet die Szene ab. Alles, was Sie tun müssen, ist seinem Beispiel zu folgen. Selbst ein erster Durchgang wird wahrscheinlich dem Ziel nahe kommen, wenn der Belichtungsbogen akribisch erstellt und zu einem T gefolgt wird. Der Dialog wird in der Regel durch den Buchstaben aufgeschlüsselt, insbesondere bei "verrückter" oder dramatischer Rede.

Alles, was Sie tun müssen, um ein Belichtungsblatt zu erstellen, ist, Ihr Voiceover zu prüfen und Wort für Wort durchzugehen. Dank an digitale Animationssoftware und andere kreative Apps, die für Video gedacht sind, können Sie dies tun, indem Sie bei aktiviertem Audio Scrubbing durchführen. Sie können Ihre Ergebnisse auf einem Blatt Papier oder einer separaten Excel- oder Google Sheets-Datei nachverfolgen.

Wenn die Hausaufgaben fertig sind, brauchen Sie nur noch ein Munddiagramm.

Was ist ein Munddiagramm in der Animation?

Ein Animations-Munddiagramm kann als Ihre "Tastatur" von Ausdrücken für einen Charakter angesehen werden. Jeder wird verwendet, um verschiedene phonetische Klänge zu animieren. Mit Ihrem Belichtungsbogen in der Hand wird das Zusammensetzen der Teile einfach.

Hier haben wir Timmys Repertoire in einen generischen Pool von Ausdrücken organisiert. Die Berücksichtigung all dieser Gruppen wird in der Regel ausreichen, um die meisten gewöhnlichen Bedürfnisse zu decken.

Dieses Werkzeug ermöglicht es dem Animator, die Szene im Allgemeinen zu gestalten. Nachdem der gesamte Dialogteil grob animiert wurde, kann er mit Zwischenschritten und sogar originellen Schlüsselposen weiter verfeinert werden, um wichtige Momente hervorzuheben.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, bestimmte Wörter oder Aussprachen zu animieren, haben wir eine gute Nachricht: Wir alle haben einen Mund, der als unmittelbare Quelle für Referenzmaterial dienen kann. Manchmal kann ein "O" eher wie ein langes "U" ausgesprochen werden und sollte als solches animiert werden.

In diesem Beispiel werden Sie in einigen Kategorien auch eine gewisse Redundanz feststellen. Manchmal ist Timmy glücklich. Manchmal ist Timmy traurig. Das Letzte, was Sie wollen, ist ein Charakter, der von Ohr zu Ohr strahlt, wenn er sich niedergeschlagen fühlen sollte und mit seiner Weisheit am Ende ist. Wenn Sie auf alle Emotionen vorbereitet sind, die Ihr Charakter regelmäßig erlebt, können Sie jede Szene schnell und problemlos animieren.

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Die Teile zusammenfügen

Auf den ersten Blick mag sich die Dialoganimation wie ein unentzifferbarer Albtraum anfühlen. Sobald Sie feststellen, dass alle Wörter und Laute in einen von nur wenigen möglichen Mündern geparst werden können, wird die Aufgabe viel einfacher, Ihren Kopf herumzuwirbeln. Wenn du es sagen kannst, kannst du es tun.

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