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Während viele der Standardfotografietipps Das Aufnehmen von Videos gilt sowohl für bewegte Bilder als auch für Standbilder. Es gelten eigene Regeln.
Grundlegende Konzepte verstehen wie DSLR-Sensor beschneiden und wie man ein Histogramm liest sind wichtig. Es gibt jedoch Einstellungen, Tools und Geräte, die nur für Videos gelten und Ihr Filmmaterial auf die nächste Stufe heben können.
In diesem Sinne finden Sie hier einige einfache Tipps, mit denen angehende Videografen bessere Videos aufnehmen können.
1. Verschlusszeit = Bildrate x 2
Haben Sie jemals ein Video gedreht und festgestellt, dass die Bewegung in Ihrer Aufnahme etwas ruckelt? Vermissen Sie seidige Bewegungsunschärfe, wie Sie sie in den Filmen sehen? Dies liegt wahrscheinlich daran, dass Sie die Verschlusszeit zu hoch eingestellt haben.
Umgekehrt, wenn Ihr Filmmaterial etwas zu weich aussieht (oder ruckelt), nehmen Sie wahrscheinlich etwas zu langsam auf. Eine gute Regel ist, die Verschlusszeit auf die doppelte Geschwindigkeit Ihrer Bildrate einzustellen.
Wenn Sie also mit 25p aufnehmen (das sind 25 Bilder pro Sekunde, der PAL-Standard), sollten Sie eine Verschlusszeit von 1/50 verwenden. Hochgeschwindigkeits-100p aufnehmen? Wählen Sie eine Verschlusszeit von 1/200.
Auf diese Weise wird die Bewegung Ihrer Aufnahmen geglättet, ohne dass das Motiv und die Elemente verschwimmen. Allerdings müssen Sie wahrscheinlich ...
2. Verwenden Sie Neutralfilter
Wenn Sie die Doppelregel verwenden, ist Ihre Verschlusszeit möglicherweise zu lang für die von Ihnen gewählte Blende. Um bei Aufnahmen mit großer Blende (z. B. 1: 1,4 oder 1: 2,8) eine geringe Schärfentiefe zu erzielen, müssen Sie die Belichtung reduzieren, damit Ihre Aufnahme nicht zu hell wird.
Neutrale Dichtefilter sind wie Sonnenbrillen für Ihre Kamera. Sie reduzieren die Lichtmenge, die in Ihr Objektiv eintritt, wodurch Sie die Blende weiter verschieben und gleichzeitig die optimale Verschlusszeit beibehalten können. Wie viel Licht Sie herausfiltern müssen, hängt von Ihren Aufnahmebedingungen ab.
Für Aufnahmen in der Mittagssonne benötigen Sie einen Filter mit einer höheren optischen Dichte. ND-Filter werden in „ND-Zahlen“ gemessen. Beispielsweise reduziert ND 0.3 das einfallende Licht um eine Blende, während ND 1.5 das Licht um fünf Blenden reduziert.
Sie können entweder einen vollständigen Satz Filter kaufen oder einen variablen ND-Filter, der gedreht werden kann, um die Dichte zu erhöhen oder zu verringern. Diese werden an Linsen wie einem Polarisator oder einem UV-Filter angeschraubt. Im Allgemeinen ist die Bildqualität umso besser, je mehr Sie für einen ND-Filter ausgeben. Variable ND-Filter können zu Streifenbildung und ungleichmäßigen Ergebnissen führen (insbesondere bei billigen).
Um Geld zu sparen, kaufen Sie am besten größer als nötig, um alle Ihre Objektive abzudecken, und besorgen Sie sich dann die entsprechenden Abwärtsringe, die Sie für die Verwendung benötigen. Dies bedeutet, dass Sie für alle Objektive einen einzigen Satz (oder einen einzigen variablen Filter) verwenden können, indem Sie einfach ein paar billige Abwärtsringe kaufen.
3. Nehmen Sie "Flat" -Videos auf, wenn Sie können
Bei vielen Kameras können Sie flache oder „logarithmische“ Videos aufnehmen, wodurch Kontrast und Farbe für den Dynamikbereich geopfert werden. Das Ergebnis ist ein verwaschenes Bild mit mehr Details als Standardmaterial, das in der Post besser angepasst werden kann.
Sie müssen die Fähigkeiten Ihrer Kamera erkunden, aber Sony-Schützen haben Zugriff auf ein professionelles Protokoll Videos wie Slog2 und Slog3, während Panasonic-Kameras mit Cine-D, Cine-V und einem optionalen Upgrade von ausgestattet sind vLog. Andere Gamma-Profile wie Cine4 bieten konkrete Vorteile gegenüber den Grundeinstellungen Ihrer Kamera.
Sobald Sie Ihr Filmmaterial in einen Editor übertragen haben, können Sie Parameter wie Kontrast und Sättigung wie beim Bearbeiten eines Standbilds anpassen. Sie können eine Tonkurve anwenden, um den verfügbaren Dynamikbereich an seine Grenzen zu bringen, und eine LUT-Datei (Lookup Table) für eine sofortige Überarbeitung hinzufügen.
Das Wichtigste ist, zu lernen, wie man ein flaches Bild richtig belichtet, da es keine feste Regel gibt, die für alle Gamma-Profile gilt. Zum Beispiel sollte Slog2 um bis zu zwei Blenden überbelichtet werden, um Farbstreifen in den Schatten zu vermeiden.
4. Kamera-Zoom minimieren
Der Zoom in der Kamera sieht schrecklich aus. Während Sie es manchmal in den Nachrichten und in Dokumentarfilmen sehen, wird es aus einem bestimmten Grund selten in Filmproduktionen verwendet. Wenn Sie zoomen möchten, tun Sie dies besser mit Ihren Füßen.
Einige Objektive verfügen über einen „Power Zoom“ -Schieberegler, der dies umso verlockender macht. Ihr Filmmaterial sieht jedoch besser aus, wenn Sie sich für eine Brennweite für Ihre Aufnahme entscheiden und dabei bleiben. Es gibt Ausnahmen zu jeder Regel, aber meistens ist dies eine Regel, an die man sich erinnern sollte.
5. Fügen Sie Ihren Aufnahmen Bewegung hinzu
Während Sie immer nach stabilem Filmmaterial streben sollten, bedeutet dies nicht, dass Sie Bewegungen vollständig vermeiden sollten. Eine solide Stativaufnahme eignet sich gut für ein direktes Interview oder einen Zeitraffer, aber Sie sollten keine Angst haben, Ihre Kamera in die Hand zu nehmen und sich eine handgehaltene B-Rolle zu schnappen.
Ein bewegtes Bild ist ansprechender als ein statisches. Wenn Sie die Straße entlang gehen, wird Ihr Blick von blinkenden Lichtern und projizierten Bildern angezogen. Wenn Sie im Internet surfen, flackern Anzeigen und tanzen für Ihre Aufmerksamkeit. Selbst subtile Bewegungen, wie ein langsames Einziehen Ihres Motivs, können Wunder bewirken.
Weitwinkelobjektive betonen selbst kleinste Bewegungen am Rand des Rahmens. Wenn Sie von einem fahrenden Fahrzeug oder auf einem Kardanring wie z der Zhiyun Kran 2 Zhiyun Crane 2 Review: So erhalten Sie seidig glattes DSLR-MaterialEs ist noch nicht lange her, dass Sie eine ganze Crew von Leuten, professionelles Know-how und viele teure Metallteile und Schrauben benötigen würden, um reibungsloses Filmmaterial zu erhalten. Jetzt brauchen Sie nur noch eine ... Weiterlesen Wählen Sie ein breiteres Objektiv für einen dramatischeren Effekt.
Möglicherweise möchten Sie auch die Framerate erhöhen (z. B. 50p, wenn Ihre Kamera dies unterstützt), wodurch Sie die Möglichkeit haben, Ihr Filmmaterial in der Post zu verlangsamen. Dadurch werden Verwacklungen der Kamera ausgeglichen, sodass Sie mehr Handheld-Material erhalten.
6. Überdenken Sie Ihre Szene
Zwinge dich, im Moment kreativ zu denken. Nehmen Sie genau dieselbe Szene aus verschiedenen Blickwinkeln auf, seien Sie experimentell, mutig und Sie können jederzeit auf Ihr „sicheres“ Filmmaterial zurückgreifen. Schießen Sie weit, um Ihrem Video ein Gefühl von Skalierbarkeit und Ausdehnung zu verleihen. Kommen Sie interessanten Themen näher, um Atmosphäre zu schaffen.
Ein gutes Beispiel ist eine Straßenszene: Schießen Sie weit, um die Straße abzudecken, und nähern Sie sich dann interessanten Objekten, die detailliertere Informationen zu Ihrem Standort liefern. Schießen Sie Schilder, Straßenlaternen, Ladenfronten und Menschen. Markieren Sie das Wetter, die Umgebungsbeleuchtung, die Tageszeit und andere Umweltfaktoren.
Das klingt vielleicht nach einem offensichtlichen Punkt, aber Sie können nie genug Filmmaterial haben.
Jetzt raus und ein Video drehen!
Während sich solche Tipps als befähigend anfühlen, ist das einzige, was Sie als Videofilmer verbessern wird, das Üben. Lerne zu benutzen die Ausrüstung, die Sie brauchen Welche Ausrüstung benötigst du, um einen YouTube-Kanal zu starten?Du kannst jetzt deinen eigenen YouTube-Kanal mit deinem Handy, Tablet oder PC starten. Aber was brauchst du noch? Weiterlesen Denken Sie nach besten Kräften daran, dass kein Geldbetrag oder keine Ausrüstung großartiges Filmmaterial garantieren kann. Am Ende des Tages müssen Sie den größten Teil der Arbeit selbst erledigen.
Tim ist ein freiberuflicher Schriftsteller, der in Melbourne, Australien, lebt. Sie können ihm auf Twitter folgen.