4 Praktiken, die Ihnen helfen können, bessere Musik zu produzieren

Die zentralen Thesen

• Maximieren Sie Ihre Mischfähigkeiten, indem Sie Lautstärkeregler und Panning-Regler verwenden, um einen ausgewogenen und dynamischen Klang zu erzeugen.
• Verwenden Sie EQs und Kompressoren, um verwaschene Sounds zu korrigieren und Ihre Audioquellen zu definieren.
• Nutzen Sie die Vielseitigkeit von MIDI, um schnell zu experimentieren und musikalische Ideen zu entwickeln.
• Verwenden Sie Referenztracks, um Ihre eigene Produktion zu vergleichen und zu verbessern.

Während Versuch und Irrtum eine grundlegende Möglichkeit darstellen, sich als Musikproduzent weiterzuentwickeln, kann die Anwendung bestimmter Praktiken Ihr Lernen und Ihre Fähigkeiten erheblich steigern. Da es in der Musikproduktion unzählige technische und kreative Möglichkeiten gibt, skizzieren wir einige Schlüsselpraktiken, mit denen Sie Ihre kreativen Fähigkeiten konsequent weiterentwickeln können.

1. Maximieren Sie das Mischen mit Lautstärkereglern und Panning-Reglern

Während oft die besten Tools und Plugins benötigt werden, um die besten Ergebnisse zu erzielen, kann es allzu einfach sein, beim Mischen zwei Kerntools zu überspringen – Lautstärkeregler und Panning-Regler.

Lautstärkeregler

Es ist ganz einfach, die Lautstärkeregler aller Ihrer Instrumente so einzustellen, dass Sie sie hören können; Es ist eine Kunstform, die richtige Balance zu finden, damit beispielsweise Gesang und Percussion im Mix gut zur Geltung kommen.

Oftmals ist es die Kombination optimaler Lautstärkepegel mit Plugins wie Kompressoren und EQs, die einen definierten und klaren Klang erzeugt. Bevor Sie mit den nächsten Phasen des Mischens beginnen, sollten Sie noch etwas Zeit mit Ihren Lautstärkereglern verbringen.

Es ist eine gute Idee, die Lautstärke aller Ihrer Spuren zu senken, sodass Ihr höchster Stereo-Ausgangspegel bei etwa -4 bis -10 dB liegt. Dies bietet den nötigen Headroom für die Mastering-Phase. Wenden Sie diese Vorgehensweise zu Beginn des Mischens an, um Clipping-Probleme zu vermeiden und sich später zeitaufwändigere Arbeiten zu ersparen.

Versuchen Sie dann, die Lautstärke Ihrer Hauptinstrumente auf ein übertriebenes Niveau zu erhöhen, bevor Sie sie wieder absenken. Sehen Sie, wie direkt Sie sie formulieren können, ohne dass sie hart klingen. Versuchen Sie, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, indem Sie die Hauptinstrumente vorne, Begleitinstrumente (wie Rhythmusgitarren) in der Mitte und weichere Texturen hinten platzieren.

Schwenkregler

Pan-Regler sind eines Ihrer wichtigsten Werkzeuge, um Ihrem Mix ein Gefühl von Breite zu verleihen. Es ist einfach, verschiedene Instrumente auf unterschiedliche Panning-Werte zu schwenken. Dies erzeugt ein Gefühl von Weite. Es ist eine Herausforderung, fundierte Panning-Entscheidungen zu treffen, damit sich hohe oder niedrige Frequenzen nicht ansammeln oder zwischen Instrumenten kollidieren.

Eine der Best Practices, die Sie anwenden können, um die Verwendung von Panning-Reglern (und Lautstärkereglern) zu verbessern, besteht darin, das Panning von allen Ihren Instrumenten zu entfernen. Jetzt sollte alles in der Mitte klingen. Dadurch erhalten Sie eine klarere Vorstellung davon, welche Instrumente miteinander kollidieren. Bestimmte Geräusche werden fast unhörbar.

Vielleicht übertönt Ihr Gesang Ihre Gitarren oder umgekehrt. Sobald Sie diese Kollisionen identifiziert haben, können Sie diese spezifischen Instrumente mithilfe Ihrer Panning-Regler trennen.

Manchmal kollidieren jedoch Ihre Bassgitarre und Ihre Kickdrum, und Sie möchten, dass beide in der Mitte bleiben. Hier kommen Plugins wie EQs zur Rettung.

2. Korrigieren Sie verwaschene Sounds mit EQs und Kompressoren

EQs sind ein zentrales Werkzeug, das Sie in all Ihren Mixen verwenden möchten. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie damit helfen können, verwaschene Klänge einzelner oder mehrerer Instrumente zu korrigieren und zu vermeiden:

• Verwenden Sie Low-Cut- und High-Cut-Filter für alle Ihre Instrumentenspuren und Effekte (z. B. Hall), um unnötige Höhen und Tiefen zu entfernen. Dies hilft Ihnen, die Anhäufung überschüssiger Frequenzen zu vermeiden, die zu einem Mangel an Definition in Ihrem Mix führen.
• Verwenden Sie einen Filter-Sweep (starke Anhebung mit schmalem Q), um harte Resonanzen zu erkennen und diese operativ zu entfernen. Dadurch wird Ihr Mix übersichtlicher.
• Schneiden Sie ein Instrument ab und verstärken Sie ein anderes im gleichen Frequenzbereich, um Frequenzmaskierungsprobleme zu beheben (z. B. Bass und Bassdrum).

Einblick in wie man EQs und Filter verwendet für einen tiefergehenden Einblick in EQs und ihre Fähigkeiten.

Ein weiteres Werkzeug, das Sie in all Ihren Mixen verwenden möchten, sind Kompressoren. Komprimierungs-Plugins sind eine großartige Möglichkeit, verschiedene Audioquellen weiter zu definieren und ihnen mehr Druck und Farbe zu verleihen. Wenn Kompressoren ein unbekanntes Thema sind, schauen Sie sich das an die verschiedenen Arten von Kompressoren sowie wie man Komprimierungs-Plugins verwendet.

Probieren Sie für Gesang, Gitarren, Percussion-Bus-Spuren und andere Instrumente, die etwas mehr Zusammenhalt, Festigkeit und Schärfe gebrauchen könnten, die folgenden Techniken aus:

• Fügen Sie zunächst einen FET-Kompressor hinzu und legen Sie einen Schwellenwert fest, der eine Verstärkungsreduzierung von etwa 2–3 dB bewirkt.
• Verwenden Sie eine schnelle Attack-Zeit, um Ihre Transienten zu komprimieren (den anfänglichen Ausbruch eines Tons), oder eine langsame Attack-Zeit, um sie durchzulassen.
• Verwenden Sie den Make-up-Gain-Regler, um sicherzustellen, dass der Pegel Ihrer Audioquelle vor und nach der Komprimierung gleich ist.
• Experimentieren Sie mit Verhältniswerten um 4:1.
• Fügen Sie einen zweiten Kompressor hinzu, z.B. ein optischer Kompressor für mehr musikalische Komprimierung.
• Stellen Sie ein niedriges Verhältnis (2:1), langsame Attack- und Release-Zeiten und einen Schwellenwert ein, der eine Verstärkungsreduzierung von etwa 2 dB bewirkt.

3. Verwenden Sie MIDI, um schnell mit Variationen zu experimentieren

Die Vielseitigkeit von MIDI ist ein Aspekt der Musikproduktion, den man optimal nutzen sollte. Es ist ein Tool, mit dem jeder ohne musiktheoretische Kenntnisse im Handumdrehen einen Instrumentaltrack erstellen kann. Es ist einfach, mit MIDI eine musikalische Idee zu verwirklichen und dann weiterzumachen.

Eine nützliche Vorgehensweise besteht darin, auf diese Idee zurückzukommen und MIDI-Bearbeitungswerkzeuge zu verwenden, um schnell zu experimentieren und sie weiterzuentwickeln. Verwenden Sie die Quantisierung, um mit verschiedenen Rhythmen zu experimentieren, z. B. das Hinzufügen von Sechzehnteltriolen oder das Stummschalten vorhandener Noten.

Der MIDI-Bearbeitungswerkzeuge in Logic Pro (und die meisten DAWs) ermöglichen es Ihnen, MIDI-Noten auszuwählen und die Velocity-Werte innerhalb eines bestimmten Bereichs zufällig anzuordnen. Verwenden Sie diese Technik, um Ihren MIDI-Parts etwas Lebendigkeit zu verleihen, damit sie nicht langweilig und völlig digital wirken.

All dies ist möglich, ohne dass Sie Ihre digitalen Instrumente immer wieder neu aufnehmen müssen. Es gibt also wirklich nichts zu verlieren, wenn Sie in Ihre MIDI-Bearbeitungstools eintauchen.

4. Verwenden Sie Referenzspuren

Eine gute Praxis, die Sie während Ihres Mix- und Mastering-Prozesses anwenden sollten, ist der Vergleich Ihrer musikalischen Arbeit mit Referenztracks. Ein guter Referenzsong wird die höchsten Produktionsstandards erfüllen und stilistische Merkmale mit Ihrer Arbeit teilen; zum Beispiel im selben Genre zu sein.

Idealerweise sollten Sie eine hochwertige Audiodatei Ihrer Referenzspur herunterladen und diese auf einer Audiospur in Ihrer DAW platzieren. Anschließend können Sie Ihre Arbeit mit der Referenz vergleichen und erfahren, wo Ihre eigene Kreation verbessert werden kann. Verwenden Sie beispielsweise EQs für Ihren Track und die Referenz, und Sie sollten eine visuelle Darstellung sehen, wo sich der Frequenzinhalt Ihrer Tracks verbessern könnte.

Während Sie Streaming-Plattformen nutzen können, um Referenztitel anzuhören, sind Websites wie z Bandlager ermöglichen es Ihnen, Ihre Lieblingskünstler durch den Kauf und Download ihrer Titel zu unterstützen. Es gibt auch welche Websites, auf denen Sie legal und kostenlos Musik herunterladen können.

Üben und verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten in der Musikproduktion

Um einen großartigen Track zu produzieren, muss man mit einer soliden Grundlage beginnen. Investieren Sie Zeit in die Ausbalancierung der Pegel Ihres Tracks, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Fügen Sie außerdem etwas Stereobreite hinzu und trennen Sie konkurrierende Instrumente mithilfe Ihrer Panning-Regler.

Verwenden Sie den EQ, um Frequenzprobleme zu beheben, die zu verwaschenen Klängen führen, und nutzen Sie Kompressoren optimal, um Ihren Klang zu straffen. Verfeinern Sie dann Ihre MIDI-Ideen durch schnelles Experimentieren und finden Sie Referenzspuren zum Vergleichen und Lernen. Wenn Sie das tun, wird sich die Qualität Ihrer Produktionen sprunghaft verbessern.