So mischen Sie Musik: Ein Leitfaden für Anfänger

Früher war das Mischen in der Musikindustrie eine exklusive Praxis, die nur Toningenieure mit einer Fülle teurer Studioausrüstung durchführen konnten. Heutzutage ermöglichen digitale Audio-Workstations (DAWs) Künstlern und Musikliebhabern, bequem von zu Hause aus in die Welt des Selbstmischens einzutauchen.

Während es für jeden einfacher denn je ist, Musik zu mischen, ist das Mischen eine Kunstform, in deren Anforderungen und umfangreichen Toolsets man sich leicht verlieren kann. Wir gehen auf die grundlegenden Aspekte des Mischens ein, damit Sie sich auf dem Weg zur Perfektion des Mischens auf den Weg machen können.

Was ist Mischen?

Mischen kann als die Praxis beschrieben werden, aus Mehrspuraufnahmen sauberen, klaren und definierten Ton zu erzeugen. Mit anderen Worten: Der Pegel (die Lautstärke) und die Position jedes Musikelements und Instruments in einem Mix sind im Verhältnis zu allen anderen Klangelementen in einem bestimmten Track ausgeglichen.

Eine gute Mischung vermittelt dem Hörer eine klare Vorstellung davon, welchen Raum jeder musikalische Aspekt einnimmt; Die Summe der Teile ergibt ein größeres zusammenhängendes Ganzes. Ein schlechter Mix weist oft verwaschene Sounds und einen Mangel an Klarheit auf, da mehrere Instrumente und Effekte um den gleichen Platz konkurrieren.

Das Mischen ist einer der Schlüsselschritte im Prozess der Musikproduktion. Typischerweise tritt es auf, nachdem Komposition, Arrangement und Sounddesign/-produktion stattgefunden haben, aber die meisten Künstler verwenden während des gesamten Produktionsprozesses Mischwerkzeuge.

Nachdem wir nun eine grundlegende Vorstellung davon haben, worum es beim Mischen geht, wollen wir uns einige seiner Kernwerkzeuge ansehen.

1. Schalten Sie die Lautstärkeregler und Panning-Regler um

Auch wenn Sie denken, dass qualitativ hochwertiges Mischen in erster Linie auf teuren Plugins beruht, unterschätzen Sie niemals die Rolle von Lautstärkereglern und Panning-Reglern.

Ganz gleich, wie Sie ein Instrument mit ausgefallenen Plugins ausstatten, manchmal ist alles, was Sie brauchen, damit ein Instrument, ein Schlagzeug oder eine Stimme „knallt“, die richtige Lautstärkebalance. Bestimmte Plugins können dann verwendet werden, um den Klang weiter zu verfeinern und zu verfeinern.

Ebenso besteht eine der größten Herausforderungen beim Mischen darin, zu vermeiden, dass mehrere Instrumente wie Gesang und Gitarren um denselben Platz konkurrieren. Es gibt verschiedene Methoden, die Sie einzeln oder gemeinsam nutzen können, um dieses Problem zu lösen. Manchmal ist jedoch der einfachste Weg der beste; Identifizieren Sie Instrumente, deren Grundfrequenzen ähnlich sind, und versuchen Sie, sie durch Panning im Stereofeld zu trennen.

Es ist erwähnenswert, dass einige Hersteller das Schwenken gerne auf die späteren Phasen des Mischvorgangs verschieben. Dies stellt sie vor die Herausforderung, jedes musikalische Element definiert klingen zu lassen, während sie alle in der Mitte erklingen. Unabhängig davon, ob Sie für diese Technik geeignet sind oder nicht, kann sie von unschätzbarem Wert sein, um Ihnen zu zeigen, welche Instrumente aufeinanderprallen, da einige fast unhörbar werden können.

2. Verwenden Sie Equalizer

Zu den ersten Plugins, nach denen Mixing-Ingenieure greifen, gehören Equalizer (EQs). EQs sind Frequenzbearbeitungswerkzeuge, mit denen Sie den Frequenzinhalt Ihrer Instrumente formen können. Dies ist wichtig, da die meisten Instrumente in ihren Höhen und Tiefen unnötige Frequenzen abgeben.

Darüber hinaus erzeugen die meisten Instrumente, insbesondere live aufgenommene, harte Resonanzen. EQs sind ein großartiges Werkzeug, um solche unangenehmen Töne chirurgisch zu entfernen. Ausführlichere Informationen zu EQs finden Sie unter wie Sie EQs verwenden, um Ihr Audio zu verbessern.

Vielleicht möchten Sie auch einen Blick darauf werfen die verschiedenen Arten von EQs, da dynamische EQs es Ihnen beispielsweise ermöglichen können, bestimmte Frequenzen nur dann abzusenken oder anzuheben, wenn sie problematisch werden. Das bedeutet, dass der Rest Ihres Audiomaterials von diesen EQ-Filtern nicht beeinflusst wird.

EQs sind von entscheidender Bedeutung, um den Platzbedarf Ihrer Instrumente zu reduzieren. Ein weiteres Werkzeug, das in die gleiche Richtung funktioniert, ist die Komprimierung.

3. Komprimierung anwenden

Komprimierungs-Plugins dienen in erster Linie dazu, die Verstärkung einer bestimmten Audioquelle zu reduzieren, indem sie den Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen verringern (dynamischer Kontrast). In gewisser Weise straffen sie das Audiomaterial, an dem sie arbeiten, und einige Kompressoren fügen auch wünschenswerte Klangfarben hinzu.

Kompressoren können anfangs ziemlich einschüchternd sein, zumal es verschiedene davon gibt Arten von Kompressoren die auf unterschiedliche Weise funktionieren. Einblick in wie man Komprimierungs-Plugins verwendet um das Geheimnis und die scheinbare Komplexität hinter Kompressoren zu beseitigen.

4. Verwenden Sie Hall und andere Effekte

Reverberation-Plugins, kurz Hall, bieten den Raum, in dem Ihre musikalischen Elemente leben und atmen. Ohne Hall klingt Audio völlig unnatürlich. Das Richtige finden Arten von Hall für verschiedene Instrumente gehört zur Herausforderung und Freude am Mischen.

Für Effekte wie Hall, Delay und Distortion ist es am besten, Sends/Aux-Spuren einzurichten und die von Ihnen gewählten Instrumente an diese zu senden. Auf diese Weise können Sie den Effekt nach Ihren Wünschen einmischen und andere Effekte wie den EQ platzieren, um Ansammlungen unerwünschter Frequenzen zu vermeiden. Umgekehrt funktionieren EQs und Kompressoren oft am besten als Insert-Plugins (direkt in einen bestimmten Kanalzug eingefügt).

Wenn Sie sich bei der Entscheidung, was Sie mit Ihren Effekten und all ihren klanglichen Möglichkeiten machen möchten, überfordert fühlen, denken Sie daran, dass weniger mehr ist. Folgen Sie Ihrem Instinkt, lassen Sie sich von Unfällen inspirieren und versuchen Sie, nicht ohne guten Grund noch mehr Neues hinzuzufügen.

Bedenken Sie, dass jeder zusätzliche Effekt ein weiteres Element in Ihrer Mischung ist und auf die eine oder andere Weise Platz dafür geschaffen werden muss.

5. Nutzen Sie Automatisierung

Automatisierung ist eines der besten Werkzeuge, um einen statischen Mix zu vermeiden und Ihrer Musik Dynamik zu verleihen. Es trägt dazu bei, Kontraste hinzuzufügen, die einer der wertvollsten und begehrtesten Aspekte von Kunst und Musik in all ihren Formen sind.

Während Automatisierung am häufigsten zum dynamischen Ändern der Lautstärke verschiedener Instrumente verwendet wird, können Sie sie auch verwenden Damit können Sie die Stärke Ihres Halls oder Ihrer Verzögerung am Ende einer Phrase verstärken oder die Höhen oder Tiefen eines Synthesizers in einem abschwächen Einführung.

Erfahren Sie, wie Sie die Automatisierung in Ihrer DAW nutzenund Sie können jeden Parameter in Ihrem Mix automatisieren. Beschränken Sie sich zunächst auf einige Aspekte wie Lautstärke, Panorama und EQ und steigern Sie Ihren Fokus langsam entsprechend Ihrem Stil.

6. Nehmen Sie die letzten Optimierungen in Ihrer DAW vor

Ziel des Mischvorgangs ist es, einen endgültigen, fehlerfreien Mixdown zu erstellen, der zum Mastern bereit ist. Du wirst es wollen Blenden Sie alle Ihre Audioregionen aus um Knack- und Klickgeräusche zu vermeiden, und gehen Sie jeden Titel durch, um sicherzustellen, dass keine unnötigen Geräusche vorhanden sind. Nutzen Sie das Arsenal an Bearbeitungswerkzeugen Ihrer DAW voll aus, um alles zu bereinigen und zu verfeinern, z. B. Tonhöhen- und Timing-Aspekte.

Bevor Sie Ihren Mixdown an einen Mastering-Ingenieur senden oder den Mastering-Prozess selbst starten, prüfen Sie, ob Sie jedes Klangelement in Ihrem Mix hören können. Verlieren Sie sich nicht im Perfektionismus, denn wenn er gut genug ist, ist es Zeit für die letzte Phase des Masterings.

Erstellen Sie einen klaren Mixdown

Das Mischen ist ein kreativer und technischer Prozess, bei dem alle Ihre musikalischen Elemente zu einem definierten, packenden und zusammenhängenden Ganzen ausbalanciert werden. Verwenden Sie Lautstärkeregler und Panning-Regler, um die Pegelbalance zwischen Instrumenten und Effekten einzustellen und sie im Stereofeld zu positionieren. Anschließend können Sie mit Equalizern und Kompressoren den Frequenzinhalt und den dynamischen Kontrast Ihres Audiomaterials optimieren.

Fügen Sie Effekte wie Hall und Automatisierung hinzu, um Ihrem Mix Raum, Kontrast und Lebendigkeit zu verleihen. Schließen Sie die Feinabstimmung der Bearbeitungen in Ihrer DAW ab und Ihr musikalisches Werk ist bereit für die letzte Phase der Musikproduktion.