Jede Phase der Musikproduktion erklärt

Die Erstellung eines Liedes oder Instrumentalstücks beginnt normalerweise mit einem Funken Inspiration. Musikproduktion kann als der Prozess der Umwandlung eines solchen Funkens in ein vollwertiges und industrietaugliches Musikstück definiert werden. Jeder Produzent und Kreative hat seine eigene, einzigartige Sicht auf diesen Prozess, aber es gibt einen zugrunde liegenden Rahmen, dem im Allgemeinen alle folgen.

Wir gehen jeden Schritt des Musikproduktionsprozesses durch, damit Sie sich nicht im branchenspezifischen Vokabular verlieren und eine klare Vorstellung davon haben, was unter der Haube vor sich geht.

Komposition

In der Kompositionsphase bringt der Kreative musikalische Ideen hervor. In dieser Phase erarbeiten Songwriter die Liedtexte und Melodien, Harmonien und rhythmische Ideen werden in die Realität umgesetzt. Während einige vielleicht Notenblätter oder Papier bevorzugen, um Ideen aufzuschreiben, kann die Komposition bequem in Ihrer DAW erfolgen.

In Ihrer DAW können Sie MIDI-Instrumente und MIDI-Controller/Tastaturen optimal nutzen, um Ihre Akkorde zuzuordnen, sobald Sie eine Tonart ausgewählt haben. Sie können sogar MIDI verwenden, um Erstellen Sie schnell eine Instrumentalspur in Logic Pro ohne musiktheoretische Vorkenntnisse oder Ausbildung.

Der Prozess der Komposition lässt sich so beschreiben, dass er den Grundstein für die Struktur und den melodischen Inhalt Ihres Songs oder Tracks legt. Dazu gehört das Aufschreiben der gewünschten Akkordfolgen in jedem Abschnitt, z. B. Intro, Strophe, Pre-Chorus, Refrain, Bridge und Outro in lyrischen Tracks. Am Ende dieser Phase sollten Sie eine klare Vorstellung von den Kernelementen Ihres Tracks haben.

Dieser Schritt sollte kein technisches Engineering erfordern und nur minimale Änderungen zulassen. Das Ziel der ersten Phasen sollte das freie Schaffen und Experimentieren sein.

Arrangieren

Beim Arrangieren liegt, ebenso wie beim Komponieren, der Fokus eher auf kreativen Ideen als auf technischen Praktiken. In dieser Phase werden die kompositorischen Grundlagen ausgebaut und konkretisiert. Typischerweise umfasst das Arrangieren die Auswahl von Instrumenten für einen bestimmten Titel.

Produzenten können gebeten werden, ein akustisches oder Orchesterarrangement zu erstellen. In solchen Fällen werden akustische oder Orchesterinstrumente ausgewählt, um den melodischen, harmonischen und rhythmischen Inhalt dieser Werke zu ergänzen.

Eine wirksame Vorgehensweise in dieser Phase besteht darin, mit dem Aufbau von Schichten wie Percussion, Harmonien und Gegenmelodien mithilfe von Platzhalterinstrumenten zu beginnen. Dies verhindert, dass Sie beim Durchsuchen von Soundbibliotheken und Voreinstellungen den Überblick verlieren. Später können Sie Ihre Klangauswahl verfeinern.

Das Arrangieren umfasst auch die Entwicklung der Kernstruktur Ihres Tracks und versucht, Unordnung und den Wettbewerb mehrerer Instrumente um denselben Platz zu vermeiden. Dies könnte dazu führen, dass Sie in Ihrer DAW alle 4, 8 oder 16 Takte Variationen einbauen und bestimmte musikalische Motive weiterentwickeln.

Am Ende dieser Phase sollten die meisten, wenn nicht alle Ihrer melodischen, harmonischen und rhythmischen Ideen vorliegen und für die Aufnahme und das Sounddesign bereit sein.

Aufnahme und Sounddesign

Wenn Ihnen Live-Instrumente zur Verfügung stehen, ist es jetzt an der Zeit, mit der Aufnahme zu beginnen. Dies kann auch die Verfeinerung Ihrer Darbietungen/Aufnahmen digitaler Instrumente wie elektronischer Percussion und Synthesizer umfassen.

In der Sounddesign-Phase geht es darum, der perfekten Klangdarstellung in Ihrem Kopf so nahe wie möglich zu kommen. Dazu sind in der Regel einige der folgenden Schritte erforderlich:

• Ersetzen von Platzhalterinstrumenten durch verbesserte Klangauswahl.
• Kreative Bearbeitungen, wie z Stimmschnitte machen oder Umkehren Ihres Audios in Logic Pro.
• Bearbeitungswerkzeuge für Zeit- und Tonhöhenkorrektur, wie z mit Flex Pitch Und mit Flex Time in Logic Pro.
• Andere korrigierende Änderungen, wie z Alle Ihre Audiobereiche werden schnell ausgeblendet um Knackgeräusche und Klickgeräusche zu entfernen.
• Der Nutzung der Automatisierung in Ihrer DAW um unterschiedlichen Parametern und Eigenschaften Dynamik zu verleihen.
• Die Verwendung von Effekten wie Hall, Verzögerung, Verzerrung und EQ.

Am Ende dieser Phase ist es oft sinnvoll, sich auf das Mischen vorzubereiten. Dies kann dazu führen, dass Sie Ihre MIDI-Regionen in Audiodateien bouncen oder Ihre Spuren sogar in Stems umwandeln.

Mischen

Das Ziel der Mischphase besteht darin, ein ausgewogenes Arrangement zu schaffen, bei dem jede Musikkomponente ihren eigenen Platz im Mix hat und Klänge innerhalb dieser Mischung musikalischer Elemente definiert werden. Zwei der wichtigsten Werkzeuge, um dies zu erreichen, sind Lautstärkeregler und Panning-Regler. Es lohnt sich, diese beiden hervorzuheben, da sie grundlegende Elemente der Mischung darstellen.

Mit den Pan-Reglern können Sie die Breite Ihres Mixes bestimmen, indem Sie die Sounds links und rechts im Stereofeld platzieren. Lautstärkeregler sind für die Einstellung der Tiefe jedes Elements in Ihrem Mix von entscheidender Bedeutung. Laute Teile werden nach vorne gedrängt und umgekehrt.

Ebenso sind EQs ein wichtiges Mischwerkzeug, da sie die Tiefe von Instrumenten verändern können, indem sie Helligkeit hinzufügen/entfernen und Frequenzmaskierungsprobleme beheben.

In der Mischphase werden häufig andere Plugins wie Kompressoren und Reverbs verwendet, um verschiedene Sounds weiter zu verdichten und dem Gesamtmix ein Gefühl von Zusammenhalt zu verleihen. Bevor Sie mit der letzten Phase fortfahren, sollten Sie alle verbleibenden Klangprobleme beheben und in allen Ihren Tracks das gewünschte Gleichgewicht zwischen Tiefe und Breite erreichen.

Beherrschen

Die Mastering-Phase ist der letzte Schritt auf dem Weg eines Titels oder Albums. Eines seiner Hauptmerkmale besteht darin, die Lautstärke eines Mixes (über begrenzende Plugins) so zu erhöhen, dass er kommerzielle Standards erreicht. Es gibt jedoch eine Reihe nicht so offensichtlicher Werkzeuge, die beim Mastering verwendet werden, um einen Mix weiter zu verfeinern.

Beispielsweise werden EQs verwendet, um etwaige Frequenzungleichgewichte zu beheben, und subtile Ergänzungen von Sättigung und Stereobreite steigern die Klangqualität. Ebenso werden Kompressoren häufig verwendet, um der Klangfarbe und dem Zusammenhalt den letzten Schliff zu verleihen.

Während die meisten Schlafzimmerproduzenten auf das Mastering ihrer Tracks selbst zurückgreifen, erzielen spezialisierte Mastering-Ingenieure die besten Ergebnisse. Heutzutage gibt es auch die Alternative der Verwendung KI-Mixing- und Mastering-Tools. Am Ende der Mastering-Phase ist Ihr Track bereit für die Verbreitung auf den Plattformen Ihrer Wahl.

Unter der Haube der Musikproduktion

Ganz gleich, ob Sie ein aufstrebender Produzent, Künstler oder Musikliebhaber sind: Es ist hilfreich zu wissen, was vor sich geht, bevor ein Titel zur Veröffentlichung bereit ist. Die Komposition legt die Grundlagen und Texte eines Titels fest, und das Arrangieren legt die Instrumente fest, wodurch ein komplexeres und umfassenderes Gerüst entsteht.

Aufnahme und Sounddesign ergänzen die einzigartigen Farben und Texturen Ihrer musikalischen Elemente entsprechend Ihren Vorstellungen. Anschließend sorgt das Mischen dafür, dass alles ausgewogen und an seinem richtigen Platz ist. Schließlich sorgt das Mastering für den letzten Anstrich und bringt Ihren Track auf kommerzielles Niveau.