So erstellen Sie einen Vocal-Chorus-Effekt in Ihrer DAW

Choreffekte in der Musikproduktion erfreuen sich seit ihrer ikonischen Verwendung durch Gitarristen in den 80er und 90er Jahren immer größerer Beliebtheit. Während der intensive Einsatz solcher Effekte eher ein Glücksfall sein kann, ist es die subtile Anwendung von Choreffekten, die eine breitere Anwendung auf verschiedene Instrumente, wie z. B. Gesang, ermöglicht.

Gesangs-Chorus-Effekte können oft der Funke sein, der Gesangsmelodien und -harmonien zum Leben erweckt. Sie können ein Gefühl von Tiefe, Breite und Fülle erzeugen, das nur wenige andere Effekte erreichen können. Wir werden einige Methoden zum Generieren eines Gesangs-Chorus über Plugins sowie einige organischere Techniken durchgehen.

Verwenden von Plugins zum Erzeugen eines Chorus-Effekts

Die schnelle Methode zum Erstellen eines Vocal-Chorus-Effekts beinhaltet die Verwendung bestimmter Plugins.

Chorus-Plugin

Chorus-Plugins erzeugen ihr moduliertes Signal des Original-Audios über einen Niederfrequenzoszillator (LFO). Weitere Informationen zu LFOs finden Sie unter die verschiedenen Arten der Klangsynthese und ihre Kernwerkzeuge. Dadurch bleiben Tonhöhe und Zeit in einem konstanten Flusszustand, was dazu beiträgt, die Trocken- und Effektsignale hörbar zu trennen.

Im Allgemeinen enthalten Chorus-Plugins die folgenden Parameter:

• Rate: Bestimmt die Modulationsgeschwindigkeit des LFO.
• Verzögerung: Bestimmt die Zeit, die benötigt wird, bis das Effektsignal nach dem ursprünglichen (trockenen) Signal eintrifft.
• Menge: Bestimmt die Intensität der Modulation.
• Rückmeldung: Bestimmt, wie viel des Effektsignals zur erneuten Verarbeitung in das Plugin zurückgeführt wird.
• Trocken-/Nassregler: Steuert die Balance zwischen dem trockenen (unbearbeiteten) und dem nassen (bearbeiteten) Signal; A Mischen Der Schieberegler erfüllt die gleiche Funktion.
• Breite: Bestimmt die Stereobreite des Chorus-Signals.

Um mit dieser Art von Plugin einen Vocal-Chorus-Effekt zu erzeugen, greifen Sie zu subtilen Anwendungen. Stellen Sie eine niedrige Modulationsrate und einen niedrigen Modulationsumfang ein, um Träller- und Schwunggeräusche zu vermeiden, die bei höheren Werten entstehen. Stellen Sie eine Verzögerungszeit von etwa 15–60 ms (Millisekunden) ein und spielen Sie nach Gehör, bis Sie das Gefühl haben, dass eine zusätzliche Stimme Ihr ursprüngliches Signal unterstützt. Verwenden Sie dann den Breitenregler, um die Trennung und den Unterschied zwischen Ihrem Original- und Effektsignal hervorzuheben.

Vermeiden Sie eine intensive Nutzung des Feedback-Reglers, wenn Sie nicht möchten, dass ein metallischer Klang entsteht. Experimentieren Sie umgekehrt mit einer intensiveren Nutzung dieser Parameter, wenn Sie einen einzigartigeren, verzerrten Klang in Ihren zusätzlichen Gesangs- und Refrainparts wünschen.

Delay-Plugin

Ähnlich wie beim Chorus-Plugin können Sie Verzögerungseffekte verwenden, um eine oder mehrere Verzögerungslinien Ihres ursprünglichen Gesangsteils zu erstellen. Der Schlüssel liegt darin, eine Verzögerungszeit zwischen 15 und 80 ms einzustellen, je nach Rhythmus und Stil Ihres Projekts. Denken Sie daran, anschließend EQ-Filter, Panning und andere Effekte (falls gewünscht) zu verwenden, um die Verzögerungsleitung noch besser vom Originalsignal zu unterscheiden.

Multitap-Delay-Plugins eignen sich besonders zur Erzeugung von Chorus-Effekten. Damit können Sie mehrere Taps (Verzögerungsleitungen) steuern, die effektiv als mehrere zusätzliche Gesangslinien dienen.

Stimmverdoppelung

Eine lobende Erwähnung geht an die Stimmverdopplung, die darin besteht, zwei nahezu identische Takes für eine bestimmte Gesangslinie zu haben. Diese Methode kann natürlich zusammen mit den Chorus- und Delay-Plugins verwendet werden.

Stimmverdopplung wird ebenfalls verwendet, um einer Gesangslinie etwas mehr Tiefe und Festigkeit zu verleihen. Verwenden Sie Chorus- oder Delay-Plugins für diese zusätzliche Gesangsaufnahme, und Sie haben zwei organische Audioquellen, um scheinbar unterschiedliche Gesangsparts zu erzeugen.

So gründen Sie Ihren eigenen Chor

Der beste Weg, einen Chorus-Effekt zu erzeugen, besteht darin, einen eigenen Refrain oder Chor aufzubauen und aufzunehmen. Voraussetzungen sind Zeit, Geduld und die Bereitschaft, immer wieder dieselbe Gesangslinie zu singen.

Zu den Vorteilen dieser Methode gehört, dass jede Ihrer aufgenommenen Gesangslinien immer einzigartig ist. Dennoch müssen Sie sich, ähnlich wie bei den Chorus- und Delay-Plugins, bei der Bearbeitung auf drei Aspekte konzentrieren:

• Zeitliche Koordinierung
• Tonhöhe
• Stereopositionierung

Im Allgemeinen möchten Sie nicht, dass die Gesangsparts des Chors früher eintreten, aber es gibt einen kleinen Spielraum (z. B. 15–70 ms), wie spät sie im Vergleich zum Original eintreten können. Ebenso möchten Sie nicht, dass Ihre Refrainlinien verstimmt sind, aber eine kleine Abweichung in Cents (was natürlich vorkommt) führt zu einem organischeren Klang. Die meisten DAWs sind mit Standard-Tonhöhenkorrekturen ausgestattet Flex Pitch in Logic Pro.

Abschließend möchten Sie die Gesangsparts im Chor ausdehnen, um ein Gefühl von Breite und Tiefe zu erzeugen und das organische Gefühl mehrerer gemeinsam singender Stimmen zu verstärken. Präzision kann in Bezug auf Timing und Tonhöhe Ihr Freund sein, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, sonst kommt es zu Phaseninterferenzproblemen und unnatürlichen Klängen.

Hinzufügen von Effekten und Kontrasten zu Ihren Gesangs- und Chorlinien

Sobald Sie Ihre Vokal-Chor-Parts eingerichtet haben, sei es mit Effekten oder organischen Mitteln, ist es an der Zeit, ihren Klang zu beleben und zu verfeinern. Welche Effekte Sie für Ihre Chorparts wählen, hängt von Ihrem Musikstil ab. Im Allgemeinen werden Sie es wollen Entzerren Sie Ihren Gesang, Verwenden Sie Komprimierungs-Pluginsund geben Sie ihnen mit Hall ein Gefühl von Raum. Fügen Sie etwas Charakter und Kanten hinzu verschiedene Arten von Verzerrungen, und erwägen Sie die Verwendung von Verzögerungen am Ende von Phrasen.

Sie können den wahrgenommenen Raum Ihres Gesangs erweitern, indem Sie einen ausgedehnteren Hall in einer oder mehreren Ihrer Refrainzeilen verwenden. Dies kann einen schönen Kontrast zu Ihrer Hauptgesangslinie bilden. Sie können auch das Beste daraus machen Halltechniken für Gesang um sie in Ihrem Mix noch stärker hervorzuheben.

Versuchen Sie, einen großen Hall-Reverb für Ihre Chorlinie zu verwenden, der eine Oktave höher singt. Sie können sogar experimentellere Reverbs mit langen Abklingzeiten verwenden; ausprobieren und Lerne Valhalla Supermassive für eine großartige kostenlose Möglichkeit, dies zu tun.

Denken Sie daran, alle Reverbs, die Sie auf Ihren Haupt- oder zusätzlichen Chorlinien platzieren, zu entzerren, um eine Anhäufung niedriger oder hoher Frequenzen zu vermeiden. Einblick in wie man EQs verwendet für eine Auffrischung der Filtertypen und wie Sie Ihren Mix definiert halten.

Schließlich sollten Sie darüber nachdenken, Plugins zur Tonhöhen- und Formantenverschiebung zu verwenden, um Harmonien hinzuzufügen, wenn Sie diese noch nicht aufgenommen haben (z. B. Terzen, Quinten und Oktaven) sowie einzigartige Harmonien. Experimentieren Sie weiter, damit Sie je nach Bedarf natürliche und kantige Chorus-Klänge erzeugen können.

Erstelle einen Einser-Chor

Gesangs-Chorus-Effekte können einen langweiligen Gesangsteil in einen einprägsamen, satten und vollen Klang umwandeln. Verwenden Sie Chorus- und Delay-Plugins, um aus Ihrem Original-Take mehr künstliche Gesangslinien zu erzeugen. Alternativ können Sie mehrere Takes desselben Gesangsparts aufnehmen, um einen organischeren Klang zu erzielen.

Verfeinern und heben Sie dann Ihre zusätzlichen Gesangsparts mithilfe von Panning, EQs und anderen Effekten hervor. Wenn Sie das tun, werden Sie die Freude und die Vorteile der Zusammenarbeit mit Ihrem persönlichen Chor genießen.