6 Wege, wie Musik-Streaming-Dienste die Musikindustrie positiv verändert haben

Im November 2014 zog Taylor Swift bekanntermaßen ihre Diskografie aus Spotify zurück und verwies auf eine enttäuschende Künstlerentschädigung. Mehrere andere Künstler haben ebenfalls ähnliche Maßnahmen ergriffen, um gegen den scheinbar unfairen Deal zu protestieren.

Das Entschädigungsproblem ist zwar das größte Problem, aber es ist nicht das einzige Problem, mit dem Musik-Streaming-Dienste konfrontiert sind. Es gibt unter anderem auch Probleme hinsichtlich der schlechten Klangqualität und der Privatsphäre der Benutzer.

Trotz dieser Probleme haben Streaming-Dienste auch bedeutende positive Veränderungen herbeigeführt. Noch besser ist, dass diese Veränderungen nicht nur Künstlern, sondern auch Branchenprofis und Zuhörern zugute gekommen sind. Lassen Sie uns sie im Detail besprechen.

1. Musik-Streaming-Dienste haben dazu beigetragen, Piraterie zu reduzieren

Der vielleicht bedeutendste positive Einfluss, den Musik-Streaming-Plattformen auf die Branche hatten, ist die Reduzierung der Piraterie. Von 1999 bis Ende der 2000er Jahre wurde die Branche aufgrund des Aufstiegs digitaler Musik von Online-Piraterie heimgesucht.

Napster, die kostenlose Online-Filesharing-Plattform, und ihre Art erfreuten sich vor allem bei jungen Leuten großer Beliebtheit. Diese Websites ermöglichten es Benutzern, illegal Songs kostenlos zu teilen und herunterzuladen; daher wurde die Piraterie allgegenwärtig.

Viele Leute, die sonst die CD eines Albums gekauft hätten, luden sie kostenlos herunter, was zu drastischen Umsatzeinbußen führte.

Entsprechend der Verband der Aufnahmeindustrie von Amerika (RIAA)1999 erwirtschaftete die amerikanische Musikindustrie einen Umsatz von 14,6 Milliarden US-Dollar. Doch im Jahr 2009, nach nur einem Jahrzehnt, sank dieser Umsatz deutlich auf 6,3 Milliarden US-Dollar.

Allerdings hat Spotify mit der Einführung im Jahr 2008 den Status quo durcheinander gebracht. Das in Schweden ansässige Unternehmen startete eine Kundenumorientierungskampagne, um die Menschen davon zu überzeugen, wieder für Musik zu bezahlen – nur dieses Mal für viel weniger.

Im Laufe der Zeit wurden andere Streaming-Dienste wie Apple Music, YouTube Music, Amazon Music und Tidal eingeführt und folgten dem Modell von Spotify.

Da noch günstigere Streaming-Dienste verfügbar sind, stehen Musikfans mehrere Plattformen zur Verfügung, um Songs legal anzuhören. Untersuchungen zeigen, dass diese Verfügbarkeit und die niedrigen Kosten zu einem deutlichen Rückgang der Piraterie geführt haben.

Im Jahr 2019 wurde die Überprüfung des internationalen Rechts der American University untersuchte Online-Musikpiraterie und kam zu dem Schluss, dass die Piraterie zurückgeht. Die Studie zeigte, dass der Hauptgrund für diesen Rückgang die Verfügbarkeit von erschwinglichem legalem Streaming ist.

Dieser Rückgang der Piraterie hat die finanzielle Entwicklung der Branche nachhaltig verändert, da die Musikeinnahmen im Jahr 2022 15,9 Milliarden US-Dollar erreichten. Pro a RIAA-BerichtAuf Streaming entfielen 84 Prozent (13,3 Milliarden US-Dollar) dieses Umsatzes.

2. Günstigere Streaming-Kosten und mehr Zugänglichkeit

In der CD-Ära schien es luxuriös zu sein, musikalisch abenteuerlustig zu sein, da Alben bis zu 20 US-Dollar pro Exemplar kosteten. Apple brachte iTunes im Jahr 2001 auf den Markt, aber es lief nicht besser, da die Songs für 1 US-Dollar pro Stück verkauft wurden. Folglich können Sie bis zu 100 US-Dollar pro Monat für Alben und Songs ausgeben, die Ihnen möglicherweise nicht gefallen.

Vergleichen Sie diese Optionen mit dem aktuellen Trend, dass Musik-Streaming-Dienste Millionen von Songs anbieten, dafür aber viel weniger verlangen.

Der beliebteste Musik-Streaming-Dienst Spotify verlangt für Premium-Nutzer nur 10,99 $/Monat. Im Gegenzug bieten sie den Hörern Zugriff auf über 80 Millionen Songs und eine Fülle an Playlists. Um Songs noch zugänglicher zu machen, Studierende können Spotify Premium zu einem günstigeren Preis erhalten (5,99 $/Monat).

Heutzutage sind Songs und Alben so zugänglich, dass man sie sofort nach ihrer Veröffentlichung anhören kann. Und wenn Sie ein Faible für Klassiker haben, können Sie auch auf die vollständigen Diskografien von Künstlern aus dem 19. Jahrhundert zugreifen.

3. Wiedereinführung von Behind-the-Scenes-Credits

Der Abspann hinter den Kulissen, im Fachjargon Song-Credits genannt, würdigt jeden, der zur Entstehung eines Songs oder Albums beigetragen hat. Dazu gehören Songwriter, Produzenten, Toningenieure und mehr.

In der CD-Ära war dies ein übliches Merkmal, da die Alben Liner- oder Covernotizen enthielten, in denen alle diese Profis genannt wurden. Doch mit der Digitalisierung des Musikkonsums verschwand diese Praxis größtenteils.

Filesharing-Plattformen wie Napster und Limewire stellten keine Linernotes zur Verfügung, da sie nicht über genügend Informationen verfügten oder sich einfach nicht darum kümmerten. Dadurch verloren die unbesungenen Helden die Anerkennung ihrer Werke.

Allerdings haben Streaming-Plattformen inzwischen die Song-Credits-Funktion zurückgegeben, um bei Bedarf Credits zu geben. Spotify hat die Funktion im Jahr 2018 implementiert und bestimmte Mitwirkende gewürdigt. Aber Tidal hat es mit seinen umfangreichen Song-Credits, darunter Keyboarder, Programmierer, Masterer und Assistenten, auf die nächste Stufe gebracht.

4. Künstler haben eine größere Reichweite

In der Zeit vor dem Musik-Streaming war die Reichweite vieler Künstler stark auf bestimmte geografische Regionen beschränkt. Es gab keine globalen Plattformen für den Musikkonsum, daher konnten nur wenige Künstler Grenzen überschreiten.

Heutzutage haben Musik-Streaming-Dienste jedoch mit niedrigen Abonnementgebühren und weltweiter Verfügbarkeit das Blatt gewendet. Spotify, der führende Anbieter der Branche, hat über 550 Millionen monatlich aktive Nutzer (MAU) und ist in 183 Ländern verfügbar. Auch andere Streaming-Plattformen haben zusammen Hunderte Millionen Nutzer aus aller Welt.

Diese Verfügbarkeit bedeutet, dass Musikfans von nahezu überall auf der Welt auf Künstler und ihre Werke zugreifen können. Und die Streaming-Zahlen spiegeln diese unbegrenzte Reichweite wider, da viele Künstler mit ihren Songs Milliarden von Streams vorweisen können.

5. Hörer können ganz einfach neue Künstler, Musik und Genres entdecken

Musikliebhaber hören heute ein breiteres Spektrum an Künstlern und Genres als in den 2000er Jahren oder davor. Der Hauptgrund dafür ist, dass Streaming-Plattformen Zugang zu mehr Künstlern, Songs und Genres bieten.

So gut wie alle Künstler haben ihre Diskografien auf allen großen Streaming-Plattformen. So können Musikfans ganz einfach neue Talente entdecken und verschiedene Klänge erkunden.

Um Hörern noch mehr dabei zu helfen, neue Sounds zu finden, verfügen Streaming-Dienste über bestimmte Funktionen wie Playlists, Charts und Genre-Abschnitte. Das können Sie zum Beispiel Entdecken Sie neue Songs mit Apple Music-Wiedergabelisten und -Sendern.

Abenteuerlustige Musikliebhaber können mit diesen Medien experimentieren, um ihre Playlists mit neuen Melodien zu bereichern. Dies kann Musikfans auch dabei helfen, einen vielfältigen Musikgeschmack zu entwickeln.

6. Streaming-Dienste erleichtern Künstlern den Einstieg in ihre Karriere

Einfach ausgedrückt: Streaming-Dienste haben es neuen Künstlern erleichtert, ihre Karriere zu starten, indem sie ihnen ein großes globales Publikum bieten.

Als aufstrebender Künstler können Sie heute einfach Ihre Karriere starten und erfolgreich werden Hochladen Ihrer Songs auf SoundCloud, YouTube oder andere Plattformen.

Beispielsweise lud der damals noch unbekannte Rapper Post Malone 2015 den Song „White Iverson“ auf seinen SoundCloud-Account hoch. Der Song wurde im ersten Monat über eine Million Mal gestreamt und erreichte später Platz 14 der Billboard Hot 100.

Post Malone wurde bald zu einer viralen Sensation, da mehrere Plattenfirmen um seine Unterschrift wetteiferten. Heute ist er einer der am meisten gestreamten Künstler der Welt.

Andere Künstler wie Billie Eilish, Lizzo, Kehlani und Lil Nas

Im Gegensatz dazu hatten Künstler in der CD-Ära diese Möglichkeit nicht. Sie hatten viel weniger Reichweite und die meisten Menschen waren auf Plattenfirmen angewiesen, um Musik zu veröffentlichen und eine Karriere zu starten. Sie sind im Allgemeinen der Gnade eines Plattenlabels und ihrer persönlichen Marketingfähigkeiten ausgeliefert.

Streaming-Dienste haben sich einen Namen gemacht, können es aber noch besser machen

Dank ihrer Verfügbarkeit und geringen Kosten streamen Musikliebhaber mehr denn je und können neue Sounds entdecken. Streaming-Dienste waren auch für Künstler von großem Nutzen. Es trägt unter anderem dazu bei, das Publikum zu erweitern und Neulingen den Einstieg zu erleichtern.

Doch die Streaming-Branche kann es besser machen, vor allem bei der Vergütung, da Künstler weiterhin beklagen, dass sie für ihr Handwerk ungerechtfertigte Dividenden erhalten.