8 goldene Kompositionsregeln für Grafikdesigner

Komposition ist vor allem in der Fotografie- und Kunstbranche bekannt, aber auch im Grafikdesign ist sie gleichermaßen wichtig. Design muss für Benutzer optisch ansprechend aussehen und einem größeren Zweck dienen, mehr als nur hübsch sein, und genau das soll durch die Umsetzung der Kompositionsregeln erreicht werden.

Befolgen Sie diese goldenen Kompositionsregeln, um Ihre Grafikdesigns für Benutzer informativer und funktionaler zu gestalten und gleichzeitig ihre Ästhetik beizubehalten.

Was ist Komposition und warum ist sie so wichtig?

Die Komposition ist das durchdachte Ergebnis der präsentierten Bilder. Das kann auf die Fotografie zutreffen – da gibt es Ähnliches Kompositionsregeln in der Fotografie– und auch traditionelle Kunst. Sogar die Bei der Präsentation von Lebensmitteln in der Food-Fotografie kommt die Komposition zum Einsatz um bestimmte Reaktionen hervorzurufen.

Beim Grafikdesign geht es um die Anordnung der Elemente und Inhalte. Eine umfassende Betrachtung der Komposition berücksichtigt Layout, Farbe, Textur und die Elemente selbst.

Diese Prinzipien sind im Grafikdesign von wesentlicher Bedeutung, da es beim Design darum geht, Informationen anzuzeigen und gleichzeitig ästhetisch ansprechend zu sein. Designer sollten immer auf die Komposition achten, um den Blick des Publikums durch das Design zu lenken.

1. Entwerfen Sie ein Rasterlayout

Das Layout ist einer der wichtigsten Aspekte der Designkomposition. Sie haben vielleicht schon von der Fibonacci-Spirale gehört und davon, wie viele Elemente in der Natur ihr folgen. Die Verwendung der Fibonacci-Spirale als Layout-Anleitung eignet sich hervorragend für traditionelle Kunstwerke oder solche radiales Gleichgewicht in Kunst und Design, aber Spiralen sind nicht die einzige Anordnung, auf die Menschen gut reagieren.

Grafikdesign – insbesondere Layoutdesign, Webdesign und UX/UI-Design – funktioniert am besten, wenn es auf ein Raster eingestellt ist. Webdesign für den Desktop verwendet normalerweise ein Raster aus 12 Spalten, aber das ist keine feste Regel. Andere Designtypen funktionieren besser mit anderen Rastergrößen.

Raster sorgen für Konsistenz in Ihren Designs. Das menschliche Auge möchte wissen, was es wo erwartet, insbesondere wenn es wichtige Informationen liest. Das Befolgen eines Rasters hilft Ihren Benutzern, Ihr Design zu verstehen, und es bedeutet auch, dass jede Seite den allgemeinen Platzierungserwartungen entspricht.

2. Üben Sie die typografische Hierarchie

Selbst wenn Sie neu im Bereich Grafikdesign sind, haben Sie Ihr ganzes Leben lang typografische Hierarchien erlebt. Eine Zeitung ist das perfekte Beispiel für diese Kompositionsregel.

Der Haupttitelartikel hat immer den größten und fettesten Text. Kurz darauf folgt der zweitwichtigste Artikel auf der Titelseite. Darin finden Sie unter der Überschrift einen kleineren, aber immer noch fetten Text, der einen Einblick in den Artikel gibt. Schließlich ist die Textgröße im Hauptteil des Artikels am kleinsten und bietet alle zusätzlichen Informationen.

Bei allen Designformen sollte die gleiche Technik angewendet werden. Die wichtigsten – und oft auch kürzesten – Informationen sollten am umfangreichsten und klarsten sein, gefolgt von immer kleinerem Text für weniger wichtige, aber relevante Informationen.

Denken Sie daran, bei der Anzahl der Größen und Schriftarten, die in jedem Design verwendet werden, selektiv vorzugehen. Wählen Sie je nach Anwendungsfall maximal drei Schriftarten und drei oder vier Größen. Weniger ist in der Regel mehr, wenn es um typografische Gestaltung geht.

3. Geben Sie allem Raum

Zur Aufnahme von Informationen oder zur visuellen Gestaltung muss ausreichend Platz vorhanden sein. Zu viele Elemente zusammen werden Ihr Publikum überfordern und es daran hindern, Ihr Design oder Ihre Informationen überhaupt aufzunehmen.

Die Bereitstellung von Negativraum ist eine gängige Technik im Grafikdesign und in traditionellen Kunstformen. Dies ist jedoch nicht die einzige Technik, um in Ihren Designs angemessenen Platz bereitzustellen.

Auch hier hilft Ihnen die Arbeit mit einem Raster dabei, Ihr Design angemessen zu platzieren. Zu wissen, dass weniger mehr ist, hilft Ihnen auch dabei, Designelemente zu priorisieren, sodass Sie in Ihrer Komposition nur das platzieren können, was benötigt wird.

4. Ebenenelemente

Selbst wenn in einem Design viel Platz vorhanden ist, können Sie Elemente übereinander schichten. Großer fetter Text ist auch dann noch lesbar, wenn er Teile eines Bildes verdeckt. Der Ebeneneffekt unterstützt die künstlerische Seite des Grafikdesigns, hindert ihn jedoch nicht daran, hilfreich und informativ zu sein.

Wenn Sie für UX/UI oder Webdesign entwerfen, können übereinander geschichtete Elemente den Fluss der Benutzerinteraktion unterstützen. Ein Titel kann über ein Bild hinweg animiert werden oder nach der Auswahl verschwinden, um beispielsweise andere Elemente sichtbar zu machen.

Das Layering hilft dabei, eine Hierarchie einzuhalten und die Informationen, die die Leute sehen sollen, mit den Designelementen in Einklang zu bringen, die Dekoration oder Kontext hinzufügen. Es kommt auch häufig vor Ebenenelemente in Fotokompositionen um den Blick des Publikums durch ein Foto zu lenken.

5. Texturen hinzufügen

Ähnlich wie das Hinzufügen von Schichten ist das Hinzufügen von Texturen eine großartige Möglichkeit, Ihre Designkompositionen zu verbessern. Grafikdesign muss nicht flach wirken.

Texturen können Farbverläufe, Transparenz, Grunge-Texturen und Muster umfassen, und sogar Ihr Text kann Textur hinzufügen. Wenn Sie in Canva entwerfen, können Sie einige tolle Designs finden strukturierte Elemente mit Canva-Codes.

6. Spielen Sie mit Farbharmonie

Farbe ist einer der wichtigsten Aspekte des Designs. Wählen Sie Farben, die nicht nur für Ihr Branding geeignet sind Passen Sie das WCAG-Verhältnis an, aber das sieht auch in Ihrem gesamten Design gut aus.

Unter Farbharmonie versteht man nicht nur Farben, die auf natürliche Weise zusammenwirken, sondern auch Komplementärfarben oder Monochrome mit einem Farbtupfer. Es sollte immer einen Grund geben, in Ihrem Grafikdesign eine nicht harmonierende Farbe zu verwenden, aber wenn Sie es richtig machen, wird Ihr Design dadurch zum Hingucker.

7. Integrieren Sie Schwerpunkte

Selbst wenn Ihr Design nur der Dekoration dient oder hübsch ist, wird die Einbeziehung eines Blickfangs die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Dies ist besonders wichtig für Informationsdesign, da es das Element sein könnte, das die Leute dazu bringt, innezuhalten und Ihr Designstück zunächst zu lesen.

Überlegen Sie, wo Ihr Publikum die meiste Zeit mit Ihrem Design verbringen soll oder soll. Durch die Verwendung eines Rastersystems, einer Farbisolierung oder der Bereitstellung eines geeigneten Negativraums können Sie Ihren Schwerpunkt hervorheben, damit er nicht im Rauschen verloren geht.

Wenn Sie die anderen Kompositionsregeln befolgen, sollte ein Schwerpunkt in Ihrem Design natürlich erscheinen. Typografische Hierarchie und Bildebenen können ein Element als wichtigstes Gestaltungselement in den Vordergrund rücken.

8. Wissen Sie, wann Sie die Regeln brechen müssen

Wie Pablo Picasso berühmt sagte: „Lernen Sie die Regeln wie ein Profi, damit Sie sie wie ein Künstler brechen können.“

Sobald Sie wissen, was Grafikdesign im herkömmlichen Sinne großartig macht, ist es an der Zeit, mit dem Experimentieren zu beginnen. Entwerfen Sie ein perfekt komponiertes Poster, befolgen Sie jede Regel genau und ändern Sie dann die Dinge. Erleben Sie, wie Sie sich fühlen, wenn Sie Ihr neues Design betrachten. Experimentieren Sie mehr oder kehren Sie zu den Kompositionsgrundlagen zurück.

Wichtig ist, dass Sie Ihren Design-Instinkt einsetzen. Grafikdesign ist strukturierter als traditionelle Kunst, daher sollte es in der Regel einen Grund für Ihre Designentscheidungen geben. Solange Ihre Designentscheidungen sinnvoll sind und Ihr Design immer noch so funktioniert, wie Sie es beabsichtigt haben, kann Ihnen das Experimentieren mit der Komposition dabei helfen, das beste Grafikdesign zu erstellen, das Sie je erstellt haben.

Wenden Sie bei Ihren Designs immer die goldenen Regeln an... oder nicht

Diese Regeln werden nicht von irgendwelchen Göttern des Grafikdesigns festgelegt, sie werden lediglich von Designern nach Jahrzehnten erfolgreicher Gestaltung vereinbart. Befolgen Sie Picassos Rat und lernen Sie zuerst die Regeln. Sobald Sie die Designkomposition verstanden haben, wissen Sie, ob Sie sie für jeden Aspekt jedes Designs befolgen müssen.