Beim Erstellen von Videos auf YouTube müssen Sie sorgfältig über die Geschichte nachdenken, die Sie erzählen. Hier sind einige Tipps, die Ihnen dabei helfen können.
Bei einem YouTube-Video geht es um mehr, als nur ein paar Szenen aufzunehmen und zusammen zu bearbeiten. Es ist eine visuelle Geschichte, die Ihre Zuschauer interessieren und fesseln sollte.
Um ein erfolgreiches YouTube-Video zu haben, müssen mehrere der gleichen Elemente vorhanden sein, die auch im Storytelling zu finden sind. Diese Elemente reichen von einer fesselnden Erzählung bis hin zum Hervorrufen von Emotionen beim Publikum.
Nachfolgend finden Sie eine Anleitung, wie Sie die Grundlagen des Storytellings nutzen, um ein erfolgreiches YouTube-Video zu erstellen.
1. Bestimmen Sie die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe
Bevor Sie über die Erstellung Ihres nächsten Videos nachdenken können, müssen Sie über Ihr Publikum nachdenken. Schließlich sind sie das Rückgrat jedes erfolgreichen Videos.
Wen versuchst du zu unterhalten? Was dürfte sie am meisten interessieren? Haben Sie Kommentare zu dem erhalten, was sie sehen möchten? Sobald Sie die Bedürfnisse Ihres Publikums kennen, können Sie eine auf dieses Publikum zugeschnittene Gliederung für Ihr Video erstellen.
Scheuen Sie sich als Content-Ersteller nicht vor dem Einsatz von KI-Schreibassistenten um Ihnen bei der Erstellung Ihres Videos zu helfen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Inhalt noch original ist!
2. Verstehen Sie den Zweck Ihres Videos
Ein wichtiger Bestandteil von YouTuber werden Es geht darum, den Zweck des Videos zu verstehen und zu verstehen, wie es die Handlung vorantreibt. Es muss eine Art Botschaft vorhanden sein, die Sie Ihrem Publikum übermitteln.
Diese Botschaft muss keine große und bahnbrechende Idee sein, die die Welt verändern wird. Der Zweck des Videos kann einfach darin bestehen, zu unterhalten. Allerdings kann das Hinzufügen von mehr Substanz dazu beitragen, das Erfolgspotenzial des Videos zu steigern – etwa indem es den Zuschauern mit Lehr-Tutorials etwas beibringt oder es mit persönlichen Anekdoten und Lifestyle-Erlebnissen inspiriert.
Nichts besagt, dass der Zweck Ihres Videos nur einem Zweck dienen muss. Sie können beispielsweise lehren, wie Sie Ihre Solaranlage auf Ihrem Wohnmobil einrichten, was Ihre Zuschauer auch dazu inspirieren kann, in ihrem eigenen netzunabhängigen Rig herumzufahren.
Die Botschaft eines Videos kann eine Vielzahl verschiedener Dinge sein. Allerdings wird ein klarer Zweck in den nächsten Schritten dabei helfen, eine Storyline zu erstellen und Ihr Publikum zu fesseln.
3. Erstellen Sie eine fesselnde Erzählung
Die Erzählung ist es, die die Handlung vom Anfang bis zum Ende am Laufen hält. Es muss eine logische Entwicklung geben, mit der der Zuschauer Schritt halten kann, und einen Grund für ihn, das Video weiter anzusehen.
Auch wenn es sich um ein Anleitungsvideo handelt, muss eine angemessene Erzählung vorhanden sein. Wenn Sie jemandem beibringen würden, wie man einen Makramee-Pflanzenhänger herstellt, würden Sie nicht mittendrin beginnen, wenn die Hälfte der Arbeit bereits abgeschlossen ist. Das wäre, als würde man eine Buchreihe mit dem dritten Buch beginnen – viel zu verwirrend.
Besonders wenn Ihre Videos weniger als 15 Minuten lang sind, sollten Sie die Erzählung fesselnd und dennoch einfach halten. Es gibt keinen Grund, warum eine einfache Geschichte nicht auch unterhaltsam sein kann.
4. Verwenden Sie zuordenbare Charaktere
Die Verwendung von Charakteren, mit denen Sie sich identifizieren können, bedeutet nicht, dass Sie sich einen Charakter ausdenken müssen, den Sie in Ihrem Video platzieren möchten. Du kannst ein Charakter sein und bist eine sehr reale Person.
Wenn Sie in Ihrem Video durch die von Ihnen dargestellten Charaktere ein menschliches Erlebnis schaffen, kann dies dazu beitragen, eine Verbindung zwischen Ihren Zuschauern und Ihnen als Ersteller herzustellen. Sie werden persönliche Kämpfe oder gemeinsame Erfahrungen sehen, die es Ihren Zuschauern ermöglichen, sich in die Lage der Charaktere zu versetzen.
Manchmal müssen Sie möglicherweise die Art und Weise, wie Sie sich präsentieren, dramatisieren, aber es ist gut, insgesamt authentisch zu sein. Ihre Follower werden Sie für Ihr wahres Ich lieben.
5. Wecken Sie die Emotionen Ihrer Zuschauer
Durch das Erwecken von Emotionen kann aus einer guten Idee ein großartiges Video werden. Wenn Sie über einen YouTube-Kanal verfügen, bei dem Konflikte in Ihren Videos auftreten können, finden Sie eine Möglichkeit, diese einzubinden. Konflikte führen zu realen Spannungen, die das Seherlebnis Ihrer Zuschauer spannender machen können.
Wo Sie den Konflikt in einem Video platzieren, bleibt Ihnen überlassen. Wenn für den Konflikt eine gute Vorbereitung erforderlich ist, ist es möglicherweise am besten, darauf hinzuarbeiten. Allerdings sind die ersten 30 Sekunden eines Videos entscheidend, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erregen.
Ein Beispiel wäre, wenn Sie einen wöchentlichen Vlog über Ihre Reisen im Hinterland hätten. Sie könnten das Video ruhig beginnen und später zu einem Höhepunkt übergehen, bei dem Ihr Zelt wegfliegt. Sie könnten auch damit beginnen, dass Ihr Zelt bereits in der Luft herumfliegt und Sie hektisch herumlaufen.
So oder so werden Sie von Ihren Zuschauern einiges zum Lachen bekommen, während sie zusehen, wie Sie Ihr Zelt in den Wäldern jagen.
6. Verbessern Sie Ihre visuelle Darstellung
B-Roll und Musik sind zwei wichtige Komponenten, die Ihre Videos stark beeinflussen können.
B-Roll gilt als sekundäres Filmmaterial zu A-Roll, dem Haupt-Action-Filmmaterial. Sie können B-Roll verwenden, um eine Szenerie zu erstellen, Emotionen hervorzurufen, den Ton zu entwickeln oder einfach nur eine sekundäre Ansicht zu zeigen.
In Ihrer A-Roll-Szene können Sie beispielsweise mit einem Freund auf Stühlen am Strand sitzen und über den Tag reden. Ihr B-Roll-Filmmaterial kann während des Gesprächs eine Rolle spielen, indem es ein paar Sekunden lang das Rauschen der Wellen, einen Hund, der einen Ball holt, und eine Möwe, die ein kleines Kind jagt, zeigt.
Musik ist eines der hilfreichsten Elemente der Videobearbeitung, um die Geschichte, die Sie erzählen möchten, zum Ausdruck zu bringen. Sie können den Ton eines Videos bestimmen, indem Sie einfach die richtige Musik auswählen.
Es ist unglaublich wichtig, die richtige Musik für eine Szene auszuwählen, damit Sie Ihr Publikum nicht verwirren. Wenn Sie einen Clip von einem Riesenrad auf einem Pier haben, während im Hintergrund einige Kinder lachen, und Sie einschüchternde Musik hinzufügen, werden sie damit rechnen, dass etwas Schlimmes passiert. Wenn Sie sich für fröhliche Musik entscheiden, wird das Publikum es als einen unterhaltsamen, normalen Tag empfinden.
7. Fügen Sie Voice-Overs oder Dialoge ein
Voice-Over und Dialoge können Wunder bewirken, um die Handlung des Videos voranzutreiben. Sie können wichtige Informationen darüber geben, was im Video passiert, und zur Verdeutlichung der Erzählung beitragen.
Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den Ton des Voice-Overs an den Ton des Videos anpassen. Es ist wichtig, dass sich jedes Element gegenseitig ergänzt.
8. Verwenden Sie einen Call-to-Action
So wie wenn in Ihrem Lieblingsroman ein Held zu einer Quest gerufen wird, ermöglicht ein Call-to-Action (CTA) die Fortsetzung der Geschichte. Es hält die Beziehung zwischen dem Ersteller des Inhalts und dem Betrachter aufrecht.
Es gibt keinen falschen Ort, um einen CTA zu platzieren. Es ist jedoch wichtig, die Handlung des Videos nicht zu sehr zu unterbrechen. Die Platzierung des verbalen CTA und anderer animierter Abonnieren-Button Die Darstellung innerhalb des Videos muss natürlich sein.
9. Bleiben Sie im Bearbeitungsprozess aufmerksam
Nur weil Sie mit den Dreharbeiten fertig sind, heißt das nicht, dass die Geschichte zu Ende ist. Der Bearbeitungsprozess Ihres Videos ist ein entscheidender Teil der Erstellung einer Handlung, denn hier kommt es auf die Schnitte an. Versuchen Sie, sich auf das Tempo zu konzentrieren, indem Sie unnötige Clips herausschneiden und fließende Übergänge zwischen den Szenen schaffen.
Der Bearbeitungsprozess eines Videos kann über die Handlung entscheiden, an deren Erfassung Sie während des Aufnahmevorgangs so hart gearbeitet haben. Achten Sie darauf, wie Sie sind Führen Sie jeden Videoschnitt aus auf der Zeitachse und dass es einen Zweck hat, die Handlung voranzutreiben.
Nutzen Sie diese Storytelling-Techniken in Ihrem nächsten YouTube-Video
Die Fähigkeit, einen Zuschauer bei der Stange zu halten, ist von grundlegender Bedeutung für Ihren Erfolg als YouTuber. Storytelling ist eine Kunst, die Ihnen dabei helfen kann, Ihre YouTube-Videos von gut zu großartig zu machen. Es kann Ihnen sogar dabei helfen, mehr Selbstvertrauen in Ihre Arbeit zu gewinnen und neue Follower zu gewinnen.
Bevor Sie Ihr nächstes Video erstellen, probieren Sie die oben genannten Methoden zum Geschichtenerzählen aus und prüfen Sie, ob es einen Unterschied macht.
