5 verschiedene Arten der Klangsynthese und was sie bewirken

Das Aufkommen von Synthesizern gehört zu den einflussreichsten Entwicklungen, die es bisher in der Welt der Musik gegeben hat. Synthesizer wurden zur Musik der Zukunft, da sie neue Grenzen in der Klangerzeugung eröffneten. Springen Sie zurück in die Vergangenheit und Gegenwart: Synthesizer werden in den meisten Genres häufig verwendet, von Drum and Bass bis hin zu Filmmusik.

Wir gehen auf die Arten und Werkzeuge der Klangsynthese ein, damit Sie den Klang in Ihrem Kopf besser in Ihre Audioprojekte einfließen lassen können.

Klangsynthese und Synthesizer

Synthese kann als die Kombination mehrerer Elemente zu einem zusammenhängenden Ganzen definiert werden. Synthesizer werden so genannt, weil sie elektrische Signale erzeugen und kombinieren, um Klang zu erzeugen. Dabei führen sie eine Klangsynthese durch. Synthesizer sind elektronische Instrumente, die meist in Form von Keyboards vorliegen – sie können aber auch als Sequenzer oder Arpeggiator fungieren.

Synthesizer verwenden einen Oszillator, um ein Audiosignal mit verschiedenen Klangwellenformen und -frequenzen zu erzeugen. Synthesizer gibt es in zwei Formen: monophone Synthesizer und polyphone Synthesizer. Mono-Synthesizer können jeweils nur eine Note spielen; Dadurch eignen sie sich hervorragend für Basslinien und Lead-Synthesizer-Parts. Polyphone Synthesizer können mehrere Noten spielen; Dadurch eignen sie sich für akkordische Texturen.

Heutzutage kann die Klangsynthese über Software oder Soft-Synthesizer erfolgen, ohne dass eine physische Ausrüstung außer Ihrem Computer erforderlich ist.

Die wichtigsten Werkzeuge der Synthese

Während sich verschiedene Arten der Klangsynthese in ihrem abgegebenen Ton und der Form der Klangerzeugung unterscheiden, nutzen sie alle bestimmte Klangformungswerkzeuge. Im Allgemeinen wird ein Audiosignal über einen Oszillator erzeugt, bevor es einen oder mehrere Filter, Hüllkurven und Niederfrequenzoszillatoren (LFO) durchläuft. Sehen wir uns an, was jedes dieser Tools bewirkt.

Oszillator

Ein Oszillator erzeugt eine Schallfrequenz mithilfe einer bestimmten Wellenform. Normalerweise können Sie zwischen Sinuswellen, Dreieckwellen, Sägezahnwellen, Rechteckwellen und Pulswellen wählen.

Eine Sinuswelle stellt einen reinen Ton ohne Obertöne dar und ihre Wellenform ist eine glatte symmetrische Kurve. Dreieckwellen ähneln klanglich Sinuswellen, erzeugen jedoch ungerade Harmonische und haben eine hörbare Unschärfe und Schärfe.

Sägezahnwellen werden so genannt, weil ihre Wellenform einen Sägezahn widerspiegelt – einen dreieckigen Zickzack. Sie erzeugen gerade und ungerade Obertöne und erzeugen einen messingartigen, summenden Klang.

Rechteckwellen und Pulswellen ähneln sich insofern, als sie als Ein-/Ausschalter für das Audiosignal fungieren. Ihr Unterschied besteht darin, dass die Rechteckwellen symmetrisch und die Pulswellen asymmetrisch sind. Beide haben im Vergleich zu Sägezahnwellen einen volleren Klang.

Filter

Mit den Filterparametern können Sie bestimmte Frequenzen auf verschiedene Weise abschwächen oder anheben. Die gebräuchlichsten Filtertypen, die Sie verwenden können, sind Low-Cut-Filter (Hochpass) und High-Cut-Filter (Tiefpass). Mit diesen beiden Typen können Sie unerwünschte Höhen oder Tiefen vermeiden.

Um diese Funktion optimal nutzen zu können, ist es wichtig, sie genau zu beherrschen wie man EQs und Filter verwendet.

Umschläge

Mit Hüllkurven können Sie steuern, wie ein Sound beginnt, fortfährt und endet. Dies geschieht über vier Parameter: Attack, Decay, Sustain und Release (ADSR).

Die Attack-Phase bestimmt, wie lange es dauert, bis das anfängliche Signal die maximale Amplitude erreicht. Die Decay-Phase befasst sich mit der Zeit, die die maximale Amplitude benötigt, um den Sustain-Pegel zu erreichen. Die Sustain-Phase steuert, wie lange eine Note dauert, wenn Sie sie gedrückt halten. Und die Release-Phase bestimmt, wie lange es dauert, bis der Ton verstummt.

LFO

Bei Niederfrequenzoszillatoren (LFOs) können Sie wie bei normalen Oszillatoren aus vier Wellenformen wählen. Sie geben jedoch kein akustisches Signal ab. Stattdessen werden ihre sehr niedrigen Frequenzen in Synthesizer-Parameter wie Filter oder normale Oszillatoren geleitet, um Modulation hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie diesen Parametern Funktionen wie Vibrato, Phasing und Tremolo in unterschiedlichen Geschwindigkeiten hinzufügen.

Vergessen Sie nicht, dass Sie es können Nutzen Sie die Automatisierung in Ihrer DAW um jedem dieser Synthesizer-Tools etwas Abwechslung und Bewegung zu verleihen.

Lassen Sie uns nun die verschiedenen Arten der Synthese durchgehen.

1. Subtraktiv

Die subtraktive Synthese ist die älteste und vielleicht beliebteste Art der Synthese. Es liefert einen harmonisch reichen Grundton, den Sie mithilfe von Filtern (zur harmonischen Dämpfung) und Hüllkurven (zur Lautstärke-/Pegeländerung) bearbeiten. Auf diese Weise erreichen Sie den Sound Ihrer Wahl.

Eine gute Möglichkeit, über diese Art der Synthese nachzudenken, ist die Materialformung. Sie beginnen mit einem Materialblock und arbeiten ihn nach und nach weiter, bis Sie die gewünschte Form erreicht haben. Seine Einsatzmöglichkeiten erstrecken sich auf alle Bereiche des Musikschaffens, obwohl seine bemerkenswerte Stärke in seiner harmonischen Musikalität der alten Schule liegt.

2. Zusatzstoff

Die additive Synthese ist die Umkehrung der subtraktiven Synthese, da Sie mehrere Sinuswellen oder Teiltöne aus verschiedenen Frequenzbändern kombinieren, um den gewünschten Klang zu erzielen. Sie können diese verschiedenen Harmonischen dann bearbeiten, um den Klang Ihres Synthesizers zu ändern.

Diese Form der Synthese ist eine großartige Möglichkeit, ausgedehnte Klanglandschaften, Flächen und unheimliche Atmosphären zu erzeugen. Damit ist es eine gute Wahl für Sounddesign-Liebhaber und Fans atmosphärischer Musik. Um Ihrem Toolset eine weitere Sounddesign-Technik hinzuzufügen, Lernen Sie, Audio umzukehren. Diese Methode kann die Klangeffekte, die Sie mit allen Arten der Synthese erzeugen können, perfekt ergänzen und verdoppeln.

3. Wavetable

Die Wavetable-Synthese unterscheidet sich von den anderen Synthesearten dadurch, dass sie nicht die Grundfrequenz erzeugt. Stattdessen wird ein Sample eines aufgenommenen Instruments oder sogar eines anderen Synthesizers verwendet. Von dort aus findet es Gemeinsamkeiten mit anderen Formen der Synthese.

Die Wavetable-Synthese bietet ein atemberaubendes Maß an Vielfalt, das mit Ihrer großen Auswahl an Samples einhergeht, die Sie zunächst eingeben können. Damit können Sie sowohl äußerst realistische akustische Klänge als auch einzigartige knurrende Bassparts erzeugen.

Diese Form der Synthese ist aufgrund ihrer Fähigkeit, unvergessliche Basslinien zu erzeugen, zu einem Markenzeichen der EDM- und bassorientierten Musikgenres geworden.

4. Körnig

Bei der Granularsynthese wird eine Schallquelle abgetastet und dann in sehr kleine Segmente oder Körner zerlegt. Auf diese Weise können Sie einzelne Körner bearbeiten oder modulieren und sie dann übereinander schichten.

Diese Eigenschaften machen die Granularsynthese zu einer beliebten Wahl für die Erzeugung vielschichtiger Atmosphären, die sich kontinuierlich weiterentwickeln und verändern.

5. Frequenzmodulation (FM)

Bei der FM-Synthese werden zwei Oszillatoren verwendet. Der erste (Träger genannt) erzeugt die Grundfrequenz, und der zweite fügt im Laufe der Zeit zusätzliche Harmonische hinzu, um die Grundfrequenz zu modulieren. Mit der FM-Synthese können Sie weit über zwei Oszillatoren oder Operatoren hinausgehen, was viele Möglichkeiten für das Sounddesign eröffnet.

Bedenken Sie, dass angenehm klingende Ergebnisse davon abhängen, dass eine mathematische Beziehung zwischen der Frequenz besteht eines Operators und des anderen (z. B. eine Trägerfrequenz von 500 Hz und ein anderer Oszillator mit einer Frequenz von 1000). Hz). Nicht zusammenhängende Frequenzen und Verhältnisse führen zu Chaos und hörbaren Störungen.

Diese Form der Synthese kann sowohl außergewöhnliche Klänge als auch realistische Glockenklänge erzeugen und nutzt die Präzision der digitalen Synthese.

Tauchen Sie ein in die Klangsynthese

Synthesizer sind Instrumente, die nicht nur Ihre Kreationen verbessern, sondern Ihnen auch die Möglichkeit geben, Ihren einzigartigen Sound zu finden. Wählen Sie einen mono- oder polyphonen Synthesizer und eine passende Wellenform, die zu der gewünschten Klangfarbe passt. Passen Sie die Filter-, Hüllkurven- und LFO-Parameter an, um die Obertöne, den Pegel und die Modulation Ihres Synthesizersignals zu bestimmen.

Sie können granulare und additive Synthese für Ambiente und Sounddesign sowie FM-Synthese für digitale Präzision verwenden. Fügen Sie subtraktive Synthese für vielfältige Audiokontexte und Wavetable-Synthese für kraftvolle Bassparts hinzu, und der Klang in Ihrem Kopf kann Wirklichkeit werden.