So verwenden Sie Equalizer (EQs), um Ihr Audio zu verbessern

Eine der wertvollsten Fähigkeiten, die Sie Ihrem Ensemble an Audiobearbeitungswerkzeugen hinzufügen können, ist der effektive Einsatz von Equalizern (EQs). Die meisten, wenn nicht alle, digitalen Audio-Workstations (DAWs) und viele Videobearbeitungsprogramme bieten Standard-EQ-Plugins, die Sie optimal nutzen möchten.

Angesichts der weit verbreiteten Verwendung von EQs können Sie leicht in die häufigen Fallstricke des Missbrauchs und der Überbeanspruchung von EQs geraten. Wir besprechen die Grundlagen von EQs, wie und wann man sie verwendet und einige Fehler, die man vermeiden sollte.

Das Frequenzspektrum

Um besser zu verstehen, wie man EQs effektiv nutzt, schauen wir uns den Kontext an, in dem EQs funktionieren – das Frequenzspektrum.

Alle Audio- und Musikdateien werden durch die Schwingung von Schallwellen mit bestimmten Frequenzen erzeugt. Während die von bestimmten Instrumenten erzeugten Klänge ähnliche Frequenzbereiche aufweisen, ist jedes Instrument hinsichtlich des von ihm erzeugten Klang- und Harmonikgehalts weitgehend einzigartig.

Frequenzen werden in Hertz (Hz) und Kilohertz (kHz) gemessen und jede Note der modernen westlichen Tonleiter hat eine zugehöriger Hz-Wert – das mittlere C beträgt 256 Hz und A4 beträgt 440 Hz (gemäß der international standardisierten Stimmung). Tonhöhe).

Das Frequenzspektrum kann in mehrere Bänder oder Gruppen von Frequenzbereichen aufgeteilt werden. Sie werden oft wie folgt bezeichnet:

• Subbass (20–60 Hz)
• Bass (60–250 Hz)
• Tiefmitteltöner (250–500 Hz)
• Mitteltöner (500 Hz–2 kHz)
• Hoher Mitteltonbereich (2–4 kHz)
• Präsenz (4–6 kHz)
• Höhen oder Brillanz (6–20 kHz)

Diese Frequenzbereiche sind ungefähre Schätzungen und werden manchmal mit anderen Begriffen bezeichnet (z. B. „Rauschen“ oder „Luft“, um 6–20 kHz zu beschreiben).

EQs werden zu einem wichtigen Werkzeug, wenn bestimmte Instrumente oder ganze Mixe in bestimmten Frequenzbereichen zu schwach, zu stark oder undefiniert sind. Jetzt werfen wir einen Blick auf die Tools, die EQ-Plugins bieten, mit denen Sie Frequenzen effektiv anheben und absenken können.

EQ-Parameter

Die meisten modernen EQ-Plugins bieten eine visuelle Darstellung des Frequenzspektrums und der Schallwellen, die von einem bestimmten Track erzeugt werden. Die vertikale Achse zeigt die Amplitude der Schallwellen und deren Lautstärke in Dezibel (dB), während die horizontale Achse das Frequenzspektrum darstellt.

Die Form, mit der Sie bestimmte Frequenzen anheben oder absenken, hängt von den EQ-Parametern und Filtertypen ab. Die Parameter sind wie folgt:

• Frequenz: Bestimmt, wo auf der horizontalen Achse Ihre Frequenzänderungen stattfinden.
• Verstärkung/Steigung: Bestimmt, um wie viel dB Sie eine bestimmte Frequenz anheben oder absenken.
• Q (Qualitätsfaktor): Bestimmt, wie breit oder schmal eine Anhebung oder Absenkung um die Mittenfrequenz herum erfolgt.

EQ-Filter

Wenn Sie sich entscheiden, einen Frequenzbereich zu ändern, bieten EQ-Plugins normalerweise drei Filtertypen:

• Low-Cut- und High-Cut-Filter (Hochpass- und Tiefpassfilter)
• Glockenfilter
• Low-Shelf- und High-Shelf-Filter

Low-Cut- und High-Cut-Filter

Sobald Sie einen Grenzfrequenzpunkt festgelegt haben, schneidet ein Tiefpassfilter die Frequenzen unterhalb dieses Punktes ab, und ein Hochpassfilter schneidet die Frequenzen oberhalb dieses Punktes ab. Ändern Sie die Q um die Steilheit der Cutoff-Steigung zu ändern.

Bedenken Sie, dass Low-Cut-Filter häufig als Hochpassfilter und High-Cut-Filter als Tiefpassfilter bezeichnet werden. Eine Möglichkeit, Verwirrung zu vermeiden, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass Tiefpassfilter nur die tiefen Frequenzen durchlassen und umgekehrt.

Der effektive Einsatz von Tiefpassfiltern kann Ihnen dabei helfen, die Anhäufung tiefer Frequenzen von Instrumenten zu vermeiden, die nicht für den Bass eines Tracks gedacht sind. Während eine Bratsche oder Gitarre dazu neigt, keine Töne unter 80 Hz zu erzeugen, kann dies dennoch der Fall sein. Eine Anhäufung solcher unnötigen Bässe kann dazu führen, dass ein Mix „matschig“ klingt – ein Begriff, der einen Mangel an Klarheit im Bässebereich beschreibt.

In ähnlicher Weise können Sie High-Cut-Filter verwenden, um die Helligkeit einer bestimmten Spur zu dämpfen (abzuschneiden), den Aufbau unnötig hoher Frequenzen zu reduzieren und das allgemeine Rauschen einer Spur zu verringern.

Wenn Sie Probleme mit den unterschiedlichen Begriffen haben, die in der Musikproduktion verwendet werden, lesen Sie unseren Leitfaden Erklären der Terminologie der Musikproduktion um die Dinge aufzuklären

Glockenfilter

Glockenfilter werden auch als parametrische oder Spitzenfilter bezeichnet. Sie ermöglichen es Ihnen, Frequenzen auf vielfältige Weise anzuheben oder abzusenken und sind auch das beste Werkzeug für korrigierende EQs.

Korrigierende EQ-Bearbeitungen befassen sich in erster Linie mit der Korrektur störender Geräusche und Resonanzen, die jedes digitale Instrument oder jede Live-Aufnahme erzeugen kann.

Um die unerwünschte Frequenz zu identifizieren, wenden Sie eine Anhebung von etwa 15 dB bei jeder Frequenz und einer schmalen Dreiecksbandbreite an – beispielsweise einen Q-Wert zwischen 3 und 6. Verschieben Sie dann die eingestellte Frequenz horizontal von einem Ende zum anderen (auch EQ-Sweep genannt). Diese Filterform funktioniert wie eine Lupe, um unerwünschte Geräusche herauszufiltern.

Wenn Sie den Klang ausgewählt haben, der Ihnen nicht gefällt, kehren Sie die Dreiecksform um, sodass Sie den dB-Wert der betreffenden Frequenz verringern, bis sie nicht mehr hervorsteht.

Das EQ-Sweepen ist ein Beispiel für den Nutzen eines höheren Wertes Q Wert, um einen schmalen Frequenzbereich abzusenken oder anzuheben. Verwenden Sie umgekehrt eine niedrigere Q Werte, um einen breiteren Frequenzbereich zu beeinflussen.

Low-Shelf- und High-Shelf-Filter

Low-Shelf- und High-Shelf-Filter verstärken bzw. senken die tiefen bzw. hohen Frequenzen. Regalfilter unterscheiden sich von den anderen Filtertypen dadurch, dass sie beim Boosten oder Schneiden ein Plateau auf einer Seite bilden.

Low-Shelf-Filter können dazu dienen, die Stärke beispielsweise von Subbass- und Percussion-Instrumenten zu verringern oder zu erhöhen, die übermäßig rumpelnde Klänge erzeugen oder denen es im Bassbereich überhaupt an Charakter mangelt.

High-Shelf-Filter können Ihnen dabei helfen, einem Track Präsenz und Helligkeit zu verleihen, indem Sie ihn um ein paar dB anheben. Umgekehrt können Sie mit dieser Funktion einen Titel räumlich entfernter klingen lassen und sein Rauschen verringern Filter.

Wann man EQs verwendet (und wann nicht)

Möglicherweise stellen Sie fest, dass es bei Ihren Projekten mit mehreren Instrumenten manchmal an Klarheit zwischen den Instrumenten mangelt. Ein Percussion-Part kann mit einem Bass-Synthesizer kollidieren, wodurch dieser plötzlich im Mix verschwindet. Dies wird als Frequenzmaskierung bezeichnet.

EQ-Plugins sind in diesem Fall möglicherweise das beste Werkzeug, um dieses Problem zu beheben. Um das Problem zu beheben, müssen Sie einen Platz im Frequenzspektrum schaffen, sodass jedes Instrument seinen eigenen Bereich hat. Eine kleine Anhebung des Bass-Synthesizers und eine kleine Absenkung der Percussion an derselben Stelle können hierfür ausreichen.

Allerdings sollte der EQ-Einsatz eines der letzten Werkzeuge in Ihrem Mischprozess sein. Das bedeutet, dass Sie sich zunächst auf die Verwendung der Lautstärkeregler und die optimale Stereoplatzierung (per Panning) konzentrieren sollten, um für jedes Ihrer Instrumente in Ihrem Mix einen Platz zu finden. Erst wenn Sie diese beiden Elemente ausgeschöpft haben, sollten Sie sich mit Korrekturen für den Frequenzmaskierungs-EQ befassen.

Denken Sie außerdem daran, EQ-Änderungen im Kontext Ihres Mixes anzuwenden. Wenn Sie einen Titel solo spielen, um seine Stärken und Schwächen besser zu verstehen, schließen Sie die Bearbeitung nicht ab, ohne sich anzuhören, wie er zu all Ihren anderen Titeln passt (oder zumindest zu einer Handvoll). insbesondere diejenigen, die kollidieren könnten). Wenn nicht, klingen Ihre Tracks für sich genommen vielleicht großartig, sind aber völlig unzureichend, wenn sie mit allem anderen gespielt werden.

Kreatives EQ-Sounddesign

Während eine umfangreiche EQ-Bearbeitung ein Zeichen für eine schlechte Aufnahme oder Instrumentenauswahl sein kann, kann sie auch ein nützliches kreatives Werkzeug sein. Wenn Sie Probleme mit der Aufnahmequalität haben, schauen Sie nach Möglichkeiten, Ihr Home-Recording-Studio zu verbessern.

Experimentieren Sie mit umfassenden EQ-Änderungen, wie zum Beispiel einem Bandpassfilter (sowohl einem Tief- als auch einem Hochpassfilter), und Sie können beispielsweise einen Radioeffekt auf Gesang erzeugen und vieles mehr.

Vergessen Sie nicht, dass Sie EQ-Filter auch per Automatisierung in Echtzeit anwenden und ändern können. Dies kann zu großartigen verzerrten Audiosignalen, Drop-Ansammlungen oder Wub-Wub-Effekten führen, die typisch für verschiedene elektronische Musikgenres sind.

Wenn Sie ein Fan von Sounddesign sind, schauen Sie sich an, wie das geht Kehren Sie Ihr Audio in Logic Pro um um Ihrem Toolset weitere kreative Möglichkeiten hinzuzufügen.

Beherrschen Sie das Frequenzspektrum mit EQs

EQ-Plugins sind Tools, die hervorheben, wie wichtig es ist, Ihr Audio oder Ihre Musik durch die Linse des Frequenzspektrums zu betrachten. Sie ermöglichen es Ihnen, bestimmte Frequenzen einer ausgewählten Spur durch eine Vielzahl von Parametern und Filtern anzuheben und abzusenken.

Verwenden Sie EQ-Bearbeitungen, um harte Klänge zu korrigieren und jedem Ihrer Instrumente einen Platz im Frequenzspektrum zuzuweisen. Experimentieren Sie dann, um EQ-Soundeffekte zu erstellen, und wenden Sie EQ-Änderungen in Echtzeit per Automatisierung auf Ihren Track an, um Ihrem Audio Dynamik zu verleihen.