So verwenden Sie eine Over-the-Shoulder-Aufnahme in Film und Video

Die Über-die-Schulter-Aufnahme (OTS) ist eine tragende Säule des modernen Films und Videos. Es ist sofort erkennbar und wird traditionell am häufigsten für narrative Szenen verwendet, in denen zwei oder mehr Charaktere sprechen. Aber mit sehr wenig Anpassung kann das traditionelle OTS von jedem Videoersteller verwendet werden, von YouTube bis TikTok.

Was ist ein Schulterschuss?

Es gibt einige Schlüssel Unterschiede zwischen traditioneller Kinematografie und Videografie, wie Besatzungsgröße und Ausrüstungsmenge. Aber bestimmte Aufnahmen, wie zum Beispiel über die Schulter, sind relativ einfach und mit jeder Crew-Größe leicht zu erreichen.

Zunächst müssen wir feststellen, was eine Über-die-Schulter-Aufnahme ist und wie sie normalerweise aufgebaut ist. Dazu verwenden wir eine Konversationsszene, die von bereitgestellt wird Filmstudie.

Bei einer OTS-Aufnahme wird die Kamera über der Schulter einer Figur positioniert, die entweder leicht auf dem Bildschirm zu sehen ist (sogenanntes Dirty-Over) oder vollständig fehlt (sogenanntes Clean-Over). In unserem obigen Beispiel, das als Dirty Over angesehen werden würde, bleibt die Figur im Vordergrund am Rand des Rahmens unscharf.

Es ist eine einfache und effektive Technik, die Filmemacher verwenden, wenn sie nicht nur die Person festhalten müssen Sprechen, sondern die Reaktionen des Gesprächspartners, während beide Charaktere im Gespräch bleiben rahmen.

Warum sollten Sie eine OTS-Aufnahme machen?

Der Hauptzweck einer OTS-Aufnahme besteht darin, dem Zuschauer ein Gefühl für den physischen Raum zu vermitteln, den die Schauspieler bewohnen, und wo diese Schauspieler in der Szene in Beziehung zueinander stehen. In unserem Beispiel können wir ohne weitere visuelle Hinweise erkennen, dass die beiden Schauspieler in einer Restaurantnische einander gegenübersitzen.

Natürlich dreht nicht jeder Videofilmer einen Film. Was ist zum Beispiel mit Vloggern und YouTube-Moderatoren?

Obwohl es normalerweise nicht traditionell narrativ ist, können sowohl YouTuber als auch Moderatoren die OTS-Aufnahme nutzen, indem sie sie neben ihren traditionellen POV-Aufnahmen verwenden, wie im folgenden Beispiel.

In der rechten Aufnahme ist keine zweite Person zu sehen, aber es gibt einen zweiten Fokuspunkt, das Telefon des Mannes. Beide Bilder vermitteln effektiv dasselbe, aber die Aufnahme rechts fügt ein physisches Element hinzu Raum für die Aufnahme, der dem Betrachter ein Gefühl dafür vermittelt, wo sich der Mann im Verhältnis zu ihm befindet Umfeld.

Wie man einen OTS-Schuss nagelt

Es gibt fast endlose Online-Ressourcen und YouTube-Kanäle, um Ihre Videografiefähigkeiten zu verbessern. Aber lassen Sie uns ein paar bewährte Tricks durchgehen, damit Ihre OTS-Aufnahme wirklich herausragt und sagt, was Sie sagen wollen.

• Führender Raum: Vermeiden Sie es, Ihr Fokusobjekt im Rahmen zu zentrieren. In die Richtung, in die die Figur schaut, sollte mehr Platz sein als hinter ihr. Dadurch wird verhindert, dass sich der Betrachter klaustrophobisch fühlt.
• Aufbauschuss: Während die OTS-Aufnahme einen großartigen Job macht, um den physischen Raum zu etablieren, versuchen Sie, mit einer Einspielung in die OTS zu führen; im Wesentlichen eine breitere Einstellung, die mehr von der Umgebung zeigt und die Orientierung des Betrachters festlegt.
• Die 180º-Regel: Ziehen Sie eine Linie zwischen Ihren beiden Schauspielern in der Szene und filmen Sie beide Seiten der Szene von derselben Seite der Linie. Dies ist praktisch, da es zusätzliche Schritte beim Auf- und Abbau einer Aufnahme vermeidet, und es verhindert, dass der Betrachter die Orientierung verliert, da es dafür sorgt, dass jeder Schauspieler in die richtige Richtung blickt.
• Einsätze: Eine gute Insert-Aufnahme kann die Hin- und Her-Monotonie eines traditionellen OTS aufbrechen und der Szene etwas dramatisches Flair verleihen. Was würde zum Beispiel in unserer obigen Szene passieren, wenn wir eine Nahaufnahme der Hände der Frau einfügen würden, die nervös mit einer Serviette herumspielen?
• Augenlinien: Versuchen Sie, die Augenlinien der Schauspieler konsistent zu halten. Dies wiederum dient dazu, eine Desorientierung des Betrachters zu verhindern.

Ob für YouTube oder für die große Leinwand, es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie Filmemacher und Videografen ihren Projekten ein filmisches Flair verleihen können. Bei richtiger Verwendung sind gängige Aufnahmen wie das OTS ein wertvoller Bestandteil des Toolkits eines jeden Videomachers.