Das erste Mal als Fotograf in einem Studio kann eine beängstigende Erfahrung sein. Aber es muss nicht sein. Hier geben wir Ihnen einige sehr hilfreiche Tipps, die Ihr erstes Mal im Studio zu einem stressfreien Erlebnis machen.
1. Einen Plan haben
Einen Plan zu haben, sollte immer das allererste auf der Liste des Fotografen sein, wenn es um Aufnahmen im Studio geht.
Im Gegensatz zu Aufnahmen im Freien bei natürlichem Licht oder an anderen Orten ohne Studiobeleuchtung ist es schwierig, im Studio zu improvisieren, wenn Sie nicht alles im Voraus geplant haben. Das liegt daran, dass es sehr ähnlich ist, wie einen Film zu drehen; der Fotograf muss jederzeit der Regisseur sein.
Alle Fragen müssen beantwortet werden; jedes wer, was, wann, wo und warum Sie überhaupt den Studio-Shooting machen. Hier sind einige wichtige Überlegungen:
- Müssen Sie einen Atelierraum mieten? Und wird der Standort für Sie und alle anderen Beteiligten gut erreichbar sein?
- Haben Sie ein Moodboard, das Sie im Voraus mit Modellen teilen (falls Sie welche verwenden). Jeder sollte konsultiert werden.
- Es ist absolut wichtig zu wissen, wie viel Zeit du benötigst, besonders wenn du ein Studio mietest oder ein Model bezahlst.
Die oben genannten Tipps sind nur der Ausgangspunkt. Alles muss sorgfältig durchdacht werden. Dies sorgt für ein reibungsloseres Erlebnis und Sie werden als professioneller Fotograf auftreten.
Ein Wochenplaner hilft Ihnen, organisiert zu bleiben für die Woche des Shootings und stellen Sie sicher, dass Sie nichts Wichtiges vergessen.
2. Wissen, welche Beleuchtung zu verwenden ist
Die Beleuchtung ist der König in der Studiofotografie. Wie Sie Ihr Motiv beleuchten, bestimmt letztendlich, ob Sie Ihre Gesamtvision für das Shooting erreichen.
Wenn Sie anfangen, ist es wahrscheinlich am besten, die Dinge einfach zu halten. Erwägen Sie die Verwendung eines Single-Light-Setups. Viele Porträtfotografen verwenden für ihre Aufnahmen nur ein einziges Hauptblitzlicht. Ein Reflektor kann auch verwendet werden, um Licht dort einzublenden, wo Sie keine Schatten wünschen.
Siehe unsere Leitfaden für Studiobeleuchtung für Fotografen die Ihnen helfen, wichtige kreative Entscheidungen für Ihr Shooting zu treffen.
3. Perspektive ist wichtig
Die Perspektive überschneidet sich mit Studiobeleuchtung und Posing (worüber wir als nächstes sprechen werden), daher sollte dies während der Planungsphase berücksichtigt werden.
Bei Porträts und anderen Genres wie Schönheit ist es immer wichtig, darauf zu achten, wo Sie die Kamera in Bezug auf Ihr Modell oder Motiv halten. Da die Augen in so vielen Situationen bei der Porträtfotografie wichtig sind, bestimmen Sie, ob die meisten Ihrer Aufnahmen auf Augenhöhe gemacht werden oder ob Sie beabsichtigen, die Perspektive zu ändern.
Dies ist wichtig, da sich Ihre Beleuchtung immer ändert, sobald Sie das Modell oder Ihre Kamera bewegen. Sobald sich die Perspektive ändert, fallen die Schatten und Lichter an andere Stellen. Auch wenn Sie nicht alle Posen ausgearbeitet haben, überprüfen Sie noch einmal, wie das Licht interagiert Überprüfen Sie mit Ihrem Modell, ob ein Reflektor benötigt wird oder ob Änderungen erforderlich sind, bevor Sie den nehmen Schuss.
4. Planen Sie die Posen im Voraus
Abgesehen von der Studiobeleuchtung ist das Posen einer der größten Stolpersteine für Anfängerfotografen, egal ob sie im Studio sind oder nicht. Aber im Studio ist es noch entscheidender, da es normalerweise keine zusätzlichen Hinter- und Vordergründe gibt, mit denen man spielen könnte, wie bei einem Outdoor-Shooting mit natürlichem Licht.
Speichern Sie Posing-Inspirationen auf Ihrem Telefon, damit Ihnen die Ideen nicht ausgehen. Seiten wie Pinterest sind großartig, um zu entdecken, wie Fotografen Models posieren. Sehen So speichern Sie Bilder von Pinterest auf Ihrem Android- oder iOS-Telefon damit diese Fotos am Tag des Shootings leicht zugänglich sind.
5. Die besten zu verwendenden Kameraeinstellungen
Kameraeinstellungen sind nicht so kompliziert, wie sie zunächst erscheinen mögen. Wenn Sie mit Blitzlicht aufnehmen, entspricht Ihre Verschlusszeit normalerweise der Synchronisationszeit Ihrer Kamera, etwa 1/200 oder 1/250 Sekunde.
Ihr ISO wird auf den niedrigsten Wert eingestellt, normalerweise um 100. Dadurch bleibt die Blende übrig, die je nach Motiv und wie viel von dem Motiv scharfgestellt werden soll, variiert. Gängige Blenden reichen von f/2,8 für Porträtaufnahmen bis hin zu f/11 oder höher für Beauty- und Produktfotografie.
Es lohnt sich die Grundlagen der Schärfentiefe kennen weil Ihr Shooting davon abhängen kann, bestimmte Details für einen kreativen Effekt einzubeziehen oder auszuschließen.
6. Erwägen Sie die Verwendung eines neutralen Hintergrunds
Wenn Sie gerade erst im Studio anfangen, ist es am besten, es einfach zu halten und Ihr Motiv vor einem neutralen Hintergrund zu fotografieren. So etwas wie ein neutraler grauer Hintergrund wäre ideal. Dafür gibt es einige Gründe:
- Das Licht wird nicht so stark reflektiert und auch nicht vollständig von neutralen Hintergründen absorbiert, was für flexiblere Aufnahmen sorgt.
- Es ist einfacher, Ihre Motive aus dem Hintergrund herauszuschneiden, wenn Sie dies für Composites benötigen, oder den Hintergrund gegen etwas anderes auszutauschen.
- Extrem helle und dunkle Hintergründe sollten nur aus bestimmten Gründen bewusst eingesetzt werden.
Ein neutraler Hintergrund muss nicht grau sein. Jeder solide Hintergrund (vermeiden Sie Muster), der nicht zu hell oder zu dunkel ist, funktioniert gut.
7. Ein Assistent kann sehr hilfreich sein
Ein Assistent kann sich als sehr nützlich erweisen, besonders wenn er zuvor in einem Studio gearbeitet hat oder Erfahrung als Fotograf im Studio hat. Unabhängig von der Erfahrung kann ein Assistent bei Aufgaben aushelfen, die dem Fotografen normalerweise beim Fotografieren Zeit kosten würden.
Es lohnt sich auch zu überlegen, ob das Model einen Friseur, Maskenbildner oder sogar einen Modestylisten benötigt. Aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist es am besten zu sehen, ob das Model sein eigenes Make-up und seine eigene Garderobe auftragen kann, um die Dinge einfach zu halten.
8. Bringen Sie lustige Requisiten mit
Requisiten wie Sonnenbrillen, Hüte, Schmuck, Schals, Gehstöcke, Regenschirme oder alles andere, was relativ klein und leicht zu verpacken ist, kann es wert sein, zum Shooting mitgenommen zu werden. Requisiten können sich als nützlich erweisen, wenn Ihnen die Ideen ausgehen oder Sie einfach nur experimentieren möchten.
Wenn Sie Requisiten verwenden, empfehlen wir, diese nach Ihren geplanten Aufnahmen zu verwenden. Dies trägt dazu bei, das Risiko zu verringern, dass abgenutzte Accessoires die Haare und das Make-up des Modells ruinieren. Vielleicht möchten Sie sich auch im Voraus mit Ihrem Modell beraten, um es über mitgebrachte Requisiten zu informieren. Sie können das Modell auch bitten, Requisiten mitzubringen, die es vielleicht ausprobieren möchte.
9. Begrenzen Sie die Anzahl der Garderobenwechsel
Es mag verlockend sein, das Model zu bitten, viele Outfits mitzubringen, aber wir empfehlen dringend, Ihr erstes Shooting auf nur ein oder zwei Outfits zu beschränken. Das liegt daran, dass jeder Garderobenwechsel Zeit braucht und möglicherweise ein neues Make-up und zusätzliche Aufmerksamkeit für die Haare des Models erfordert.
Wenn Sie Ihre Model-Umkleidekabinen haben, stellen Sie außerdem sicher, dass es einen privaten Bereich im Studio gibt, in dem sie sich umziehen können, vorzugsweise eine Umkleidekabine mit angemessener Beleuchtung und einem Spiegel.
10. Halte es einfach
Planen Sie bei Ihrem ersten Fotoshooting im Studio keine aufwendige Angelegenheit mit mehreren Lichtern, mehreren Kleiderschränken, mehreren Objektivwechseln und vielen Spezialeffektgelen und Modifikatoren. Halte es einfach.
Denken Sie daran, dass Zeit Geld ist, wenn Sie einen Raum mieten. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, das Shooting nach Ihrem Plan abzuschließen, nicht mehr und nicht weniger. Planen Sie, Ihre Auslagen niedrig zu halten, und bemühen Sie sich, das Shooting im Zeitplan zu halten.
Es einfach zu halten ist mehr als Planung, es ist eine Denkweise, die alle Bereiche Ihres Studio-Shootings abdeckt und Ihnen letztendlich dabei hilft, es mit weniger unvorhergesehenen Hürden abzuschließen.
Machen Sie Ihr erstes Studio-Shooting zu einem reibungslosen und unvergesslichen Erlebnis
Jedes Fotoshooting im Studio sollte eine freudige Erfahrung sein und nichts, wovor man sich fürchten muss. Hoffentlich nutzen Sie diese Tipps, um Ihr erstes Studio-Shooting zu einem unterhaltsamen und lohnenden Erlebnis zu machen.