Obwohl sie nicht immer genau sind, verwenden Sie diese Fotografieregeln und -formalitäten als Leitfaden, wenn Sie Fotos auf professionellem Niveau wünschen.
Ob Sie ein neuer Fotograf oder ein erfahrener Profi sind, Sie haben vielleicht schon einige der Regeln und Formeln gehört, die Fotografen befolgen müssen, um perfekte Bilder zu erhalten. Die meisten dieser Regeln sind erprobt; Einige wurden seit den Tagen der einfachen Kamera verwendet. Es kann also in einer Vielzahl von Situationen nützlich sein, sie zu kennen.
Wenn Sie diese Regeln befolgen, können Sie Ihre Kamera souverän verwenden und Ihre Bildkomposition verbessern. Von der berühmten Drittelregel bis zur weniger bekannten Fluchtpunktregel, lassen Sie uns einige davon untersuchen, um Ihre Fotografie zu verbessern.
1. Die Drittelregel
Wenn es eine einfache Regel gibt, die Ihre Fotos sofort eleganter aussehen lässt, dann ist es die Drittel-Regel. Sie haben es vielleicht schon oft gehört, und es ist beliebt, weil es für jede Art von Fotografie funktioniert. Porträts, Wildtiere oder Landschaften – diese Regel wird Sie nie im Stich lassen.
Die Regel sagt Ihnen, Ihren Rahmen in drei Abschnitte zu unterteilen und das Motiv von der Mitte weg zu platzieren. Wenn Sie die Gitterlinien in Ihrer Kamera einschalten, können Sie sehen, wo Sie das Motiv positionieren müssen.
2. Die Gegenseitigkeitsregel
Willst du scharfe Fotos machen? Denken Sie dann an die reziproke Regel, die besagt, dass Sie die Brennweite Ihres Objektivs als Nenner der Verschlusszeit verwenden sollten, um Kameraverwacklungen zu vermeiden. Wenn Sie beispielsweise ein 50-mm-Objektiv verwenden, sollten Sie eine Verschlusszeit von 1/50 oder höher verwenden, um scharfe Fotos zu erhalten.
Dies ist eher eine allgemeine Richtlinie als eine Regel, aber sie ist leicht zu merken und anzuwenden. Anstatt einer Trial-and-Error-Methode zu folgen, haben Sie einen Bezugspunkt für Ihre Verschlusszeit.
3. Sonnig 16
Gemäß der Sunny 16-Regel können Sie an sonnigen Tagen die Verschlusszeit als Kehrwert Ihrer ISO einstellen, wenn Sie die Blende f/16 verwenden. Wenn Sie beispielsweise bei Sonnenlicht mit einer Blende von f/16 und ISO 200 fotografieren, können Sie die Verschlusszeit für eine korrekte Belichtung auf 1/200 einstellen.
Fotografieren im manuellen Modus kann für Anfängerfotografen entmutigend sein. Dies ist also eine ausgezeichnete Regel, die Sie befolgen sollten, bis Sie den Dreh raus haben, alle drei Parameter zu steuern das Belichtungsdreieck.
4. Loney 11
Wenn Sie ein fortgeschrittener Fotograf sind, der sich in der Astrofotografie versucht, ist Looney 11 die Regel für Sie. Es ähnelt der Sunny 16-Regel, ist jedoch für die nächtliche Mondfotografie gedacht. Wenn Sie in dunklen, klaren Nächten den Mond mit einer Blende von f/11 fotografieren, kann die Verschlusszeit das Inverse der ISO sein.
Angenommen, Sie fotografieren den Mond mit Blende 11 und ISO 100. Ihre Verschlusszeit kann 1/100 Sekunde betragen. Das ist natürlich keine feste Regel. Erstaunliche Astrofotos machen erfordert spezielle Ausrüstung, komplexe Bearbeitung und vor allem einen schönen Ort mit dunklem Himmel, fern von jeglicher Lichtverschmutzung.
5. Die 500er und 600er Regeln
Die 500- und 600-Regeln sind speziell für Astrofotografen gedacht, um Sternspuren zu vermeiden. Astrofotografen verwenden eine Verschlusszeit in Sekunden, um mehr Licht in die Kamera zu lassen. Aber wenn die Belichtung lang ist, bekommen Sie ein neues Phänomen auf Ihren Nachtfotos – Sternenspuren.
Die Erde dreht sich ständig, und obwohl wir es vielleicht nicht spüren, lassen sie die Sterne wie Striche statt wie punktförmige Punkte aussehen. Die 500-Regel gibt Ihnen die maximale Verschlusszeit für Ihre Kombination aus Kamera und Objektiv, um die Sterne scharf zu halten.
Verschlusszeit = 500 / (Brennweite Ihres Objektivs x Crop-Faktor der Kamera)
Die Gleichung sieht mit einer Nikon-APS-C-Sensorkamera und einem 50-mm-1: 1,8-Objektiv folgendermaßen aus:
Verschlusszeit = 500 / (50 x 1,5)
Sie können die resultierende Verschlusszeit von 6,6 Sekunden verwenden, um verschwommene Sterne zu vermeiden. Denken Sie daran, dass Canon-Kameras einen Crop-Faktor von 1,6 haben.
Die 600-Regel ähnelt der 500-Regel – verwenden Sie einfach 600 statt 500. Verwenden Sie die 500er-Regel für Einsteigerkameras und die 600er-Regel für hochauflösende Kameras.
6. Die NPF-Regel
Das Problem bei der Verwendung der 500er- und 600er-Regeln besteht darin, dass sie völlig korrekt sind. Astrofotografen haben also eine andere komplexe Regel, um scharfe Sterne zu bekommen. Die so genannte NPF-Regel ist genauer für die Berechnung der Verschlusszeit für den Nachthimmel. Das N steht für Blende, P für die Pixeldichte und F für die Brennweite Ihres Objektivs. Der Pixelabstand oder die Pixeldichte ist der Abstand zwischen den Pixeln im Sensor Ihrer Kamera.
Verschlusszeit = ((35 x Blende) + (30 x Pixelabstand)) / Brennweite
Pixelabstand = (Breite des Sensors / Bildabmessung der langen Seite) x 1000
Berechnen wir also den Pixelabstand für die Nikon D810, die eine Sensorgröße von 35,9 x 24 mm bei einer Bildgröße von 7360 x 4912 hat:
Pixelabstand = (35,9 / 7360) x 1000
Wir können davon ausgehen, dass wir dasselbe Objektiv wie oben verwenden, das 50 mm f/1.8:
Verschlusszeit = ((35 x 1,8) + (30 x 4,9)) / 50
Gemäß der NPF-Regel beträgt die maximale Verschlusszeit, die wir verwenden können, 4,2 Sekunden.
7. Die Regel des Goldenen Schnitts
Das ist wirklich eine goldene Regel, die nicht leicht zu meistern ist. Es kann schwierig sein, Bilder mit dem Goldenen Schnitt zu komponieren, daher ist häufiges Üben entscheidend, um sich damit vertraut zu machen. Am einfachsten ist es, nach natürlich spiralförmigen und gekrümmten Elementen zu suchen und Ihre Bilder darauf basierend zu komponieren.
Siehe unsere ausführliche Erklärung der Goldener Schnitt in der Fotografie um die Mathematik dahinter zu verstehen.
8. Die 60-30-10 Farbregel
Eine Regel, die ursprünglich für Künstler und Innenarchitekten gedacht war, aber auch Fotografen können diese Regel verwenden, um unglaubliche Bilder zu erhalten. Die Idee ist, 60 % Hauptfarbe, 30 % Sekundärfarbe und 10 % Akzentfarbe in Ihren Fotos zu haben.
Die Verwendung von Farben auf diese Weise trägt dazu bei, dass Ihre Fotos ansprechend und nicht überladen aussehen. Probieren Sie diese weniger bekannte Kompositionsregel aus, um den Unterschied in Ihren Fotos zu sehen.
9. Die Fluchtpunktregel
Ein Fluchtpunkt ist, wo zwei parallele Linien zusammenlaufen und verschwinden. Stellen Sie sich zum Beispiel die parallelen Linien eines Bahngleises oder einer Holzbrücke vor. Künstler verwenden diese Technik, um Tiefe zu erzeugen und Gemälden ein Gefühl von Größe zu verleihen. Ebenso können Sie Fluchtpunkte verwenden, um eindrucksvolle Kompositionen zu erstellen.
Wenn Sie Ihr Motiv direkt am Fluchtpunkt platzieren, kann dies zu einem aufregenden Foto führen.
Fühlen Sie sich frei, diese Regeln zu biegen und zu experimentieren
Wir empfehlen, diese neun Regeln und Formeln in Ihre Fotoprojekte zu integrieren, um professionell aussehende Fotos zu erhalten. Aber denken Sie daran, sie als Leitfaden zu verwenden, und scheuen Sie sich nicht, sie an Ihre Bedürfnisse anzupassen.
