Die Farbkorrektur ist eine wichtige Fähigkeit im Rahmen der Videobearbeitung. Es ist wichtig, dass Ihre Szenen realistisch und konsistent aussehen. Wir zeigen Ihnen alle Farbkorrekturoptionen, die in Final Cut Pro verfügbar sind, und erklären, was sie bewirken.
Was ist Farbkorrektur?
Bei der Videobearbeitung bezieht sich die Farbkorrektur auf die Technik der Anpassung von Farbelementen – Farbton, Belichtung, Sättigung usw. – um eine genaue oder neutral ausgewogene Szene zu erstellen. Im Grunde geht es darum, die Einstellungen anzupassen, damit die Szenen so aussehen, wie sie sollen.
Beachten Sie, dass Farbkorrektur und Farbkorrektur werden manchmal verwechselt, aber es sind zwei verschiedene Dinge. Die Farbkorrektur kommt vor der Farbkorrektur und ist die Grundlage, die Sie benötigen, um später während der Farbkorrektur Schichten stilistischer Farben hinzuzufügen.
Kommen wir nun zur Farbkorrektur in Final Cut Pro.
Erste Schritte mit der Farbkorrektur in Final Cut Pro
Zunächst sollten Sie sicherstellen, dass der Weißabgleich für Ihr Filmmaterial richtig eingestellt ist. Das bedeutet im Grunde, dass Sie der Software beibringen, zu wissen, wie Weiß im Filmmaterial aussehen soll, was dann als Grundlage für die Einstellung aller anderen Farben dient.
Der Weißabgleich in Final Cut Pro ist standardmäßig auf Automatisch eingestellt. Wenn Sie jedoch eine neutrale weiße Farbe in Ihrem Filmmaterial haben, können Sie den Weißabgleich basierend auf dieser Farbe manuell einstellen, was für die Szene möglicherweise genauer ist.
Stellen Sie dazu sicher, dass Sie das Video auf der Timeline ausgewählt haben, und klicken Sie im Haupt-Viewer auf die Option Farbbalance, um das Menü in der Seitenleiste zu öffnen.
Drücken Sie dort auf das Videoclip-Symbol und wählen Sie aus Farbe ausgleichen Möglichkeit. Ändern Sie die Methode der Farbbalance von automatisch auf manuell und verwenden Sie die Pipette, um den Teil des Videos auszuwählen, den Sie als Standardweiß festlegen möchten.
Sie werden feststellen, dass es manchmal besser ist, die automatische Option zu verwenden, da das verwendete Filmmaterial möglicherweise bereits farbbehandelt wurde. Hier ist es praktisch, Referenzen zu verwenden, um zu überprüfen, wie die Szene aussehen soll.
Sobald der Weißabgleich eingestellt ist, können Sie zu den Anpassungsoptionen wechseln, indem Sie zu gehen Fenster > Gehe zu > Farbinspektor. Das Color Inspector-Menü wird dann in der Seitenleiste geöffnet. Wenn Sie auf die Dropdown-Registerkarte klicken, finden Sie vier Farbkorrekturoptionen: Farbkarte, Farbräder, Farbkurven und Farbton-/Sättigungskurven.
Um die besten Ergebnisse zu erzielen, sollten Sie die Hardware kalibrieren, die die Farben anzeigen soll, mit denen Sie arbeiten. Lesen Sie unseren Leitfaden weiter wie Sie Ihren Monitor kalibrieren.
So verwenden Sie die Farbtafel
Das Color Board ist genau das, ein Board, das mit einer Farbabstufung mit vier Steuerelementen angeordnet ist. Obwohl dies das einfachste der Farbkorrekturwerkzeuge ist, ist es auch begrenzt, wie granular Sie mit Ihren Änderungen umgehen können. Das Vornehmen von Änderungen beschränkt sich hauptsächlich auf die vier Controller in der Einstellung.
Von links nach rechts wird das erste Steuerelement verwendet, um Farbtöne global anzupassen, d. h. das gesamte Filmmaterial. Der zweite dient zum Hinzufügen von Farbtönen zu den Schatten, der nächste Regler ist für die Mitteltöne und der letzte für die Glanzlichter.
Wählen Sie die gewünschte Farbtonanpassung für jeden Teil – Schatten, Mitteltöne und Lichter –, indem Sie die Steuerelemente nach links und rechts bewegen.
Passen Sie dann die Intensität an, indem Sie die Regler nach oben und unten bewegen.
Im obigen Beispiel sehen Sie das Originalmaterial und das Material mit angepassten Mitteltönen und Glanzlichtern, um die kalte Umgebung widerzuspiegeln, in der es möglicherweise aufgenommen wurde.
Eine Registerkarte weiter auf der Farbkarte ist die Registerkarte Sättigung, mit der Sie die Farbanpassungen, die Sie auf der ersten Registerkarte vorgenommen haben, feinabstimmen können. Die Registerkarte „Belichtung“ ganz rechts dient zur Feinabstimmung des Lichts oder des wahrgenommenen Kontrasts des Filmmaterials.
Wenn Sie eine der vorgenommenen Änderungen zurücksetzen möchten, klicken Sie auf der Registerkarte, an der Sie gerade arbeiten, auf das Pfeilsymbol zum Zurücksetzen.
So verwenden Sie die Farbräder
Die Farbräder werden ähnlich wie das Farbbrett verwendet, um die Schatten, Mitteltöne und Lichter in Ihrem Video anzupassen. Anstelle einer linearen Abstufung verwenden Sie vier Räder, die Sie durch die Anpassungen führen.
Sie können den Regler in der Mitte jedes Rads bewegen, um die Farbwerte anzupassen. Wie zuvor gibt es ein Rad, um Farbtöne global zu steuern, eines für die Schatten, eines für die Mitteltöne und eines für die Lichter.
Mit den Balken an der Seite jedes Rads können Sie Sättigung und Helligkeit anpassen. Und Sie können feinere Anpassungen an jedem der vier Räder vornehmen, indem Sie bestimmte Zahlenwerte auf den Schiebereglern unten eingeben.
Die Option Farbräder fügt auch Temperatur-, Farbton- und Farbtonanpassungen hinzu, sodass Sie keine separaten Menüs öffnen müssen.
Das Bewegen des Temperaturreglers nach links führt zu mehr Blau- oder kälteren Tönen, während das Einstellen nach rechts wärmere Gelb- und Rottöne einführt. Wenn Sie den Farbton nach links anpassen, wird mehr Grün eingeführt, und wenn Sie ihn nach rechts verschieben, wird mehr Magenta eingeführt.
Durch Drehen des Farbtonreglers können Sie das gesamte Farbspektrum im Bild verschieben, was nützlich ist, wenn Sie alle Farben gleichzeitig ändern müssen, anstatt sie einzeln zu ändern.
So verwenden Sie die Farbkurven
Im Gegensatz zu den anderen bisherigen Optionen verwenden Farbkurven Linien, um die Primärfarben und Luma des Videos anzupassen. Die Feinabstimmung der Schatten, Mitteltöne und Lichter erfolgt durch Anpassen der Linie, die für die Punkte spezifisch ist.
Von links nach rechts ist der äußerste linke und niedrigste Punkt der Linie der Einstellbereich für die Schatten, gefolgt von den Mitteltönen in der Mitte und den Lichtern ganz rechts.
Durch Klicken auf die Linie werden weitere anpassbare Punkte hinzugefügt, die Sie verschieben können, um die Intensität der Farbe oder des Farbbereichs anzupassen, an dem Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise den Punkt ganz links von der grünen Linie nach oben verschieben, intensivieren Sie den Grünton für die Schatten. Vielleicht handelt es sich bei der Szene um einen üppigen Wald an einem kalten Tag.
So verwenden Sie die Farbton- und Sättigungskurven
Die Option Farbton-/Sättigungskurven bringt die Feinabstimmung auf einen anderen Grad an Granularität. Standardmäßig verfügt diese Option über sechs Layouts zur Anpassungssteuerung: Farbton vs. Farbton, Farbton vs. Sat, Farbton vs. Luma, Luma vs. Sat, Sat vs. Sat und Farbe vs. Sat.
Der Detaillierungsgrad dieser Option ist zum Beispiel dann sinnvoll, wenn Sie den Schal in den gezeigten Beispielen noch detaillierter herausarbeiten möchten.
Was diese Option von den anderen Farbkorrekturwerkzeugen unterscheidet, ist, dass sie keine Anpassungen vornehmen muss Basierend auf Schatten, Mitteltönen und Lichtern nehmen Sie Änderungen in Bezug auf Farbton, Sättigung, Luma und vor Farbe.
Alle Änderungen in dieser Methode werden in zwei oder mehr Schritten durchgeführt.
Klicken Sie zunächst auf das Pipettenwerkzeug für die Beziehung, die Sie anpassen möchten. Klicken Sie dann auf den Teil des Videos, den Sie anpassen möchten. Dadurch werden drei Punkte erstellt, die die Schatten, Mitteltöne und Lichter für den ausgewählten Farbton darstellen. Durch Klicken auf die erstellten Kontrollpunkte können Sie die gewünschten Anpassungen an der Beziehung vornehmen.
Beachten Sie, dass Sie für die Einstellung „Farbe vs. Sättigung“ das Pipettenwerkzeug wie bei den vorherigen Optionen verwenden oder auf den Namen der Farbe klicken können, um aus einem Popup-Rad mit definierten Farben auszuwählen.
Wenn Sie ein Resolve-Benutzer sind, sehen Sie sich unseren Leitfaden an Farbkorrekturwerkzeuge in DaVinci Resolve.
Ein ausgewogenes Ergebnis mit Farbkorrektur
Die Farbkorrektur ist eine der nützlichsten Techniken bei der Videobearbeitung. Und wenn es richtig gemacht wird, bringt es ein gewisses Maß an Realität in Ihr Videoprojekt. Indem Sie Ihr Filmmaterial auf eine neutrale Farbbasis ausrichten, schaffen Sie die Grundlage, die Sie benötigen, um eine Ebene mit stilistischen Farbvoreinstellungen – oder Nachschlagetabellen (LUTs) – über dem Video hinzuzufügen, um die Stimmung zu erzeugen.