Wenn Sie schon eine Weile fotografieren, haben Sie wahrscheinlich gehört, dass natürliches Licht am besten zum Fotografieren ist. Dies ist zwar wahr, aber Sie können das Sonnenlicht nicht nach Lust und Laune steuern.
An den Tagen, an denen die Wolken die Sonne verdecken, erhalten Sie ein gleichmäßiges, diffuses Licht. In anderen Fällen erhalten Sie meistens helles, grelles Licht. Wenn Sie die vollständige Kontrolle über die Beleuchtung haben möchten, sollten Sie sich für künstliche Beleuchtung entscheiden.
Dies ist besonders wichtig, wenn Sie hauptsächlich im Studio arbeiten. Der Übergang von natürlicher zu künstlicher Beleuchtung kann jedoch entmutigend sein. Wir sind hier um zu helfen.
Die Grundlagen der Beleuchtung
In der Fotografie ist Licht alles. Ohne gutes Licht werden Ihre Fotos flach und unansehnlich. Bevor wir uns also eingehender mit den Beleuchtungsarten befassen, wollen wir einige Grundlagen über Beleuchtung lernen.
Es gibt drei Hauptarten der Beleuchtung: Hauptlicht, Fülllicht und Hintergrundbeleuchtung.
Schlüssellicht ist das Hauptlicht, mit dem Sie Ihr Motiv beleuchten. Angenommen, Sie fotografieren jemanden im Freien bei natürlichem Licht, die Sonne ist Ihr wichtigstes Licht. Das stärkste Licht, das Sie verwenden, wird Ihr Hauptlicht sein, wenn Sie in einem Studio sind.
Licht füllen ist das Licht, mit dem Sie die von Ihrem Motiv geworfenen Schatten ausfüllen. Es wird oft gegenüber dem Schlüssellicht platziert und ist normalerweise weniger intensiv. Haben Sie beim Fotografieren bei natürlichem Licht einen Reflektor verwendet, um Schatten zu füllen? Der Reflektor wirkt in diesem Fall als Aufhelllicht.
Hintergrundbeleuchtung ist das Licht, das Sie hinter Ihr Motiv stellen. Der Zweck dieses Lichts ist es, Ihrem Motiv Tiefe zu verleihen, indem die Umrisse besser definiert werden. Lesen Hier dreht sich alles um die Hintergrundbeleuchtung. Es trennt Ihr Motiv im Wesentlichen vom Hintergrund.
Sie müssen diese drei Beleuchtungstechniken verwenden, um gleichmäßig ausgeleuchtete Fotos mit Tiefe und Details zu erhalten. Sobald Sie diese beherrschen, können Sie natürlich herumspielen, um verschiedene Beleuchtungseinstellungen zu erstellen.
Schwer vs. Sanftes Licht
Bevor Sie Kunstlicht einsetzen, sollten Sie sich zunächst über die Lichtqualität informieren. Fotografen definieren die Qualität des Lichts durch die Art der Schatten, die es erzeugt.
Beispielsweise erzeugt hartes Licht Schatten mit harten Rändern. Stellen Sie sich vor, wenn Sie im hellen Sonnenlicht stehen, können Sie Ihren Schatten deutlich sehen. Auf der anderen Seite erzeugt weiches Licht Schatten, die allmählich ohne harte Kanten sind. Die Schatten sind an einem bewölkten Tag nicht so gut definiert.
Hartes Licht eignet sich hervorragend, um Ihren Fotos Ernsthaftigkeit, Nervosität und Dramatik zu verleihen, während weiches Licht Ihr Motiv angenehm und freundlich erscheinen lässt.
Arten von künstlicher Beleuchtung
Sie können drei Beleuchtungsarten für Ihre Studiofotografie-Projekte auswählen.
Dauerlicht
Bei dieser Art der Beleuchtung bleibt das Licht während der Aufnahme kontinuierlich im Hintergrund eingeschaltet. Ihre Kamera und das Blitzgerät arbeiten unabhängig voneinander, ohne dass sie miteinander kommunizieren müssen. Sie können eine Studiobirne oder LED-Leuchten für Ihr kontinuierliches Beleuchtungssetup wählen. Dies ist auch diejenige, die für Videografie verwendet wird.
Kontinuierliche Beleuchtung ist ganz einfach: Sie schalten die Lichter ein, sehen, wie sie Ihre Szene beleuchten, legen die Belichtungseinstellungen fest und beginnen mit der Aufnahme. Sie können sogar den Automatikmodus Ihrer Kamera mit Dauerlicht verwenden.
Wie Sie sehen können, ist die kontinuierliche Beleuchtung einfach zu meistern, und Sie können dies zuerst versuchen, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber es gibt einige Nachteile. Sie benötigen immer eine externe Stromversorgung, um Ihre Beleuchtung mit Strom zu versorgen. Und das Setup heizt sich schnell auf, weil Sie das Licht länger eingeschaltet lassen. Gerade in einem kleinen Studio kann das lästig werden.
In gemischten Beleuchtungsszenarien mit unterschiedlichen Lichtern – sagen wir in einem Raum mit Leuchtstoff- oder Kunstlicht Glühbirnen – vielleicht möchten Sie stärkeres Licht wie ein Speedlight oder einen Studioblitz, um das Gemisch vollständig zu überwältigen Beleuchtung.
Blitzgeräte
Im Gegensatz zu Dauerlicht blitzen Speedlights nur, wenn Ihre Kamera ein Bild aufnimmt. Blitzgeräte sind ziemlich leistungsstark, aber sie sind leicht, tragbar und nehmen nicht viel Platz in Ihrer Kameratasche ein.
Sie werden mit normalen AA-Batterien betrieben, und Sie haben nicht die Mühe, eine Stromversorgung zu finden, wenn Sie für Fotoshootings zu verschiedenen Orten reisen.
Speedlights sind auch vielseitig, da Sie sie auf dem Blitzschuh Ihrer Kamera als Kamerablitz verwenden können. Wenn Sie sie jedoch als Blitz außerhalb der Kamera verwenden, benötigen Sie einen Auslöser, der den Blitz anweist, auszulösen, wenn Ihre Kamera ein Foto aufnimmt. Teure Aufsteckblitze haben einen eingebauten Auslöser.
Mit Speedlights haben Sie auch einige Nachteile. Wenn Sie kein fortschrittliches Blitzgerät mit Hochgeschwindigkeitssynchronisation haben, können Sie als Verschlusszeit nur 1/200 oder 1/250 verwenden. Dies kann ein Problem sein, wenn Sie versuchen, Bewegungen einzufrieren. Sie sind auch nicht so leistungsstark wie Studioblitze.
Wenn Sie mit Speedlights arbeiten, können Sie das Ergebnis Ihrer Aufnahme erst sehen, wenn Sie auf einige Bilder klicken und sie auf Ihrer Kamera überprüfen. Sie sollten also bereit sein, mit verschiedenen Einstellungen herumzuspielen und diejenige zu finden, die zu Ihnen passt.
Monolight und Flash-Stroboskope
Monolights, auch Studioblitze genannt, sind selbstbetriebene Blitzgeräte, die für kurze Zeit sehr intensives Licht erzeugen können. Sie sind größer und voluminöser als Speedlights, haben aber eine kürzere Recyclingzeit zwischen den Aufnahmen. Sie sind so stark, dass Sie sie sogar im Freien verwenden können, um das Sonnenlicht zu überwältigen.
Monolights haben ein sogenanntes Einstelllicht, das Ihre Szene beleuchtet, sodass Sie genau sehen können, wie Ihre Fotos ausfallen werden.
Der Hauptnachteil von Studioblitzen ist, dass sie sperriger zu tragen sind. Es gibt jedoch eine neuere Art von Blitzen, die als Blitzgeräte bezeichnet werden und wie eine Kreuzung zwischen einem Monolight und einem Speedlight aussehen. Angetrieben von Batterien haben sie es in sich. Mehr Leistung und weniger Gewicht – Sie bekommen das Beste aus beiden Welten.
Vergessen Sie nicht die Lichtmodifikatoren
Lichtformer wie Softboxen, Reflektoren, Schirme, Grids und Beauty Dishes sind notwendige Accessoires in Ihrem Studio. Sie sind entscheidend, um Ihre Vision zum Leben zu erwecken. Erkunden Sie also verschiedene Modifikatoren und erfahren Sie, wie sie sich auf Ihre Fotos auswirken.
Wählen Sie die richtige Beleuchtungsart für Sie
Die Verwendung von künstlichem Licht kann Ihnen eine neue Welt eröffnen. Aber vielleicht zögern Sie, es zu versuchen. Zum Glück ist künstliches Licht nicht so schwer zu meistern. All diese neuen Begriffe und verschiedenen Geräte können Sie erschrecken, aber lassen Sie sich davon nicht aufhalten. Beginnen Sie mit kontinuierlicher Beleuchtung, üben Sie regelmäßig und wechseln Sie dann zu komplexerer Beleuchtung.
Die gute Nachricht ist, dass es online erschwingliche Optionen für Beleuchtungsgeräte gibt. Sie können sie auch als Kits mit Beleuchtung, Lichtstative, Softboxen und anderem Zubehör kaufen. Es gibt keinen Grund, sich davon abzuhalten, Studiobeleuchtung auszuprobieren. Also, warum nicht ausprobieren? Viel Spaß beim Klicken!