Wenn Sie sich ein wenig mit Musiktheorie auskennen oder sich mit Musikproduktion auskennen, können Sie heute damit beginnen, Musik für Videospiele zu machen. Das einzige Problem ist, wo soll man anfangen? Es ist nicht immer einfach, hilfreiche Ratschläge zum Komponieren von Videospielmusik zu finden, deshalb haben wir unsere Top-Tipps zusammengefasst.
Von der Kontaktaufnahme mit Spieleentwicklern bis hin zum Schreiben besserer Loops haben wir einige großartige Ratschläge für Sie, die Sie ausprobieren können.
1. Laden Sie eine Beispielbibliothek herunter
Der Musikstil von Videospielen ist sehr unterschiedlich, daher ist der beste Weg, sich darauf vorzubereiten, sich eine gute Sample-Bibliothek zu besorgen. Einige Bibliotheken enthalten Hunderte, wenn nicht Tausende von virtuellen Instrumenten, die Ihnen die ultimative Klangpalette bieten.
Wenn Sie nach einer kostenlosen Soundbibliothek suchen, wird das Internet viele Ergebnisse liefern, wie z BandLab-Sounds oder Proben vom Mars. Unser Rat wäre, sich an eine seriöse Musiktechnologie-Website zu halten, um Empfehlungen zu erhalten. Logic Pro X für Mac ist eine weitere Option für diejenigen, die an dieser äußerst beliebten DAW interessiert sind, da sie bereits mit einer riesigen 72-GB-Soundbibliothek ausgestattet ist.
Natürlich ist es schwer, mit einer kostenpflichtigen Option wie der etwas falsch zu machen EastWest-Beispielbibliotheken. Viele Veteranen der Musikindustrie verwenden diese Software, aber sie ist auch zugänglich, wenn Sie gerade erst anfangen. Über seinen Abonnementdienst können Sie auf über 42.000 virtuelle Instrumente zugreifen.
2. Schaffen Sie Raum für Sounddesign
Es kann leicht vergessen werden, dass es bei einem Spiel nicht nur um die Musik geht. Soundeffekte sind im Gameplay genauso wichtig und gute Komponisten werden ihnen Platz machen.
In Zero Dawn Horizon zum Beispiel sind die Kampf-Soundeffekte entscheidend, um einem Spieler zu helfen, auf die Action zu reagieren. In den obigen Szenen können Sie kurze und scharfe Geräusche von fliegenden Pfeilen hören, aber auch Schläge mit niedriger Mittenfrequenz von den Waffentreffern. Dafür hält sich die Musik mit wenigen Instrumenten schlicht: ein hoher Trommelrhythmus, lange Borduntöne und gelegentlich kleine Flötenmelodien.
Die Musik ist angespannt, um die Kampfszene widerzuspiegeln, aber sie überdeckt geschickt nicht die Geräusche von feindlichen Bewegungen oder Schlüsselangriffen. Wenn Sie das Schreiben von Musik unter Sounddesign üben möchten, schalten Sie die Musik in den Einstellungen Ihres Lieblingsspiels aus und nehmen Sie ein Video des Gameplays auf. Verwenden Sie es, um das Schreiben Ihres eigenen Original-Soundtracks neben den SFX des Spiels zu üben.
3. Vermeiden Sie es, lästige Schleifen zu schreiben
Beim Komponieren von Spielemusik ist es nicht immer Ihr Ziel, eingängige Melodien wie in einem Popsong zu schreiben. Wenn Sie die Melodie aus Ihrem Lieblingslied im Radio nehmen und sie in ein Spiel einbauen, wird Sie das wahrscheinlich in den Wahnsinn treiben. Das liegt daran, dass Spieler in einem Spiel manchmal unzählige Male denselben Abschnitt durchlaufen können, um einen schwierigen Teil zu überwinden.
Alte Videospielmusik zu hören wird dir dabei helfen, herauszufinden, wie man einen Loop schreibt, der nicht nervt. Das Original Crash Bandicoot ist ein perfektes Beispiel. Die meisten Leute werden Ihnen sagen, dass die Musik großartig ist, aber wer kann tatsächlich eine einzige Melodie summen? Anstatt auf eingängige Schlagermelodien abzuzielen, bleibt die Musik in Crash Bandicoot interessant, weil sie Tonarten wechselt und zu verschiedenen Instrumenten wechselt.
Sobald Sie Musik haben, die interessant klingt, Sie aber nicht verrückt macht, ist der nächste Schritt Erstellen Sie mit einer DAW einen nahtlosen Loop. Nehmen Sie Ihre Schleife und hören Sie sie wiederholt an, um zu überprüfen, ob sie im Hintergrund gut funktioniert.
4. Verwenden Sie echte Instrumente
Viele Leute denken automatisch an Synthesizer oder virtuelle Instrumente, wenn es um Videospielmusik geht, aber das Aufnehmen echter Instrumente kann auch erstaunlich gut funktionieren. Wenn Sie nicht überzeugt sind, hören Sie sich einfach den legendären Soundtrack des Spiels The Last of Us an.
Der Soundtrack ist ziemlich minimalistisch und konzentriert sich hauptsächlich auf eine Akustikgitarre. Obwohl es sich um ein Horrorspiel handelt, entschieden sich die Spielemacher dafür, etwas Schönes und Atmosphärisches zu schreiben. Sie werden hier keine große Orchestermusik finden, noch werden Sie intensive Action-Themen hören, die in Shooter-Spielen üblich sind.
Sie können viel tun, indem Sie einfach ein Live-Instrument aufnehmen, und wenn Sie nicht in ein Studio kommen können, gibt es viele DIY-Hacks zur Verbesserung Ihres Heimstudios. Wenn du ein Instrument spielen kannst, dann nutze es, um Musik für Videospiele zu schreiben.
5. Erstellen Sie eine emotionale Reise
Eine der Hauptähnlichkeiten zwischen Videospielmusik und Filmmusik ist die Notwendigkeit, Menschen auf eine emotionale Reise mitzunehmen. Auch wenn es Zeiten gibt, in denen Sie den SFX glänzen lassen müssen, ist das Ziel immer noch, den Menschen etwas für den Charakter, die Geschichte oder das Weltenbauen zu vermitteln.
In dem Videospiel im 8-Bit-Stil namens Celeste ist es das Ziel, Ihrer Figur zu helfen, den Gipfel des Berges zu erreichen und gleichzeitig ihre Angst zu überwinden. Der Soundtrack sticht heraus, weil er die Kämpfe und Feierlichkeiten deines Charakters widerspiegelt, während sie höher und höher klettert. Tatsächlich ist die Musik ein solches Merkmal des Spiels, dass Sie sogar B-Side-Tape-Gegenstände sammeln können, die verschiedene Melodien freischalten.
6. Seien Sie der größte Videospiel-Fan
Wenn Sie anfangen möchten oder einfach nur etwas Inspiration brauchen, denken Sie daran, dass gute Videospielmusik damit beginnt, ein Fan von Videospielen zu sein. Spielen Sie Ihre Lieblingsspiele, aber probieren Sie auch Spiele aus, die Sie normalerweise nicht spielen. Es ist eine fantastische Möglichkeit, verschiedene Arten von Spielmusik zu hören, die Sie normalerweise nicht hören.
Spielemusik ist auch einfach ein fantastisches Genre, das man sich im Allgemeinen anhören kann. Es gibt sogar jede Menge Radio-Websites für Videospielmusik die perfekt sind, um im Hintergrund zu laufen, während Sie lernen oder sich entspannen. Nutzen Sie dies zu Ihrem Vorteil, um verschiedene Möglichkeiten zum Komponieren von Videospiel-Soundtracks kennenzulernen.
7. Verbinden Sie sich mit Videospielentwicklern
Fühlen Sie sich sicher, Musik für Videospiele zu schreiben? Dann machen Sie den nächsten Schritt und sprechen Sie mit Spieleentwicklern. Lukrative AAA-Spielefirmen suchen nach Leuten, die viel Erfahrung haben, also ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, der Beitritt zu einem Online-Forum wie dem IndieDev-Community auf Reddit.
Hier finden Sie Menschen aus der ganzen Welt, die an kleinen Hobbyprojekten sowie dedizierten Veröffentlichungen arbeiten. Es ist eine großartige Gelegenheit, Spieleentwicklern Fragen zu stellen oder den Weg zu einem Startup-Projekt zu finden. Übung macht den Meister und die Arbeit an einem Indie-Spiel ist ein großartiger Ausgangspunkt.
Fangen Sie an, Musik für Videospiele zu schreiben
Wenn Sie Musik für Videospiele komponieren möchten, helfen Ihnen diese Tipps beim Einstieg. Die große Vielfalt an Musikstilen und Werkzeugen, die Sie verwenden können, bedeutet, dass es Raum für viele verschiedene Leute gibt, es auszuprobieren. Springen Sie im Zweifelsfall in ein Spielentwicklerforum, und schon bald werden Sie in die Welt der Videospielmusik eintauchen.
