Wenn Sie sich jemals einen Film angesehen haben und sich aufgrund der Grafik in die Geschichte hineingezogen gefühlt haben, haben Sie sich wahrscheinlich gefragt, wie sie zu dieser Aufnahme gekommen sind. In der Filmgeschichte gibt es unzählige Beispiele für Kinematographie, die einen Film wirklich unvergesslich gemacht haben, von den Anfängen der Filmkameras bis zu den Anfängen von CGI.
Was macht also einen guten Schuss aus? Lassen Sie uns über eine besonders einzigartige und effektive Technik sprechen, den holländischen Winkel oder Schrägwinkelschuss.
Was ist der niederländische Winkel?
Sobald Sie haben lernte die Grundlagen, wie man einen Film macht, können Sie anfangen, mehr Spaß zu haben und die Regeln zu brechen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Kamera um ihre x-Achse (also horizontal über den Rahmen) zu neigen. Dies ist als holländischer Winkel oder holländische Neigung bekannt. Manchmal wird es auch als geneigter Winkel oder schiefer Winkel bezeichnet.
Stellen Sie sich vor, dass der niederländische Winkel eigentlich nicht niederländisch ist … er ist deutsch! Es entstand in den 1920er Jahren in der deutschen expressionistischen Bewegung und wurde erstmals in Filmen wie Dziga Vertovs Dokumentarfilm Man With A Movie Camera von 1929 verwendet. So wie die bildende Kunst des deutschen Expressionismus extreme Blickwinkel verwendete, um Unbehagen und Unruhe zu erzeugen, tat dies auch der niederländische Blickwinkel in der Kinematografie.
Wer hat den niederländischen Winkel verwendet und wer verwendet ihn heute?
Andere frühe Pioniere des holländischen Blickwinkels waren Orson Welles in Citizen Kane von 1941 und Alfred Hitchcock in vielen seiner Filme ab den 1940er Jahren, wie „Der Mann, der zu viel wusste“ und „Strangers On A Zug.
In den letzten Jahren hat Quentin Tarantino den niederländischen Blickwinkel ausgiebig in Filmen wie Reservoir Dogs und Pulp Fiction verwendet. Tim Burton verwendete eine Schrägwinkeltechnik in Edward Scissorhands und Terry Gilliam verwendete sie in Brazil und Fear and Loathing in Las Vegas. Darron Aronofsky verwendete es in Requiem For A Dream, um die Wirkung von Drogen auf seine Charaktere zu betonen.
Einmal wurde CGI erfunden, Regisseure konnten in der Postproduktion einen niederländischen Blickwinkel kreieren, und sogar Pixar verwendete ihn in Filmen wie Wall-E und der Toy Story-Serie. Sobald Sie wissen, wonach Sie suchen müssen, werden Sie es wahrscheinlich überall sehen
Wie verwenden Sie den holländischen Winkel?
Jetzt, da Sie all diese anderen Regisseure gesehen haben, die die Kamera neigen, möchten Sie wahrscheinlich dasselbe tun. Wenn Sie jedoch an traditionellere Kameratechniken gewöhnt sind, kann es schwierig sein, herauszufinden, wann Sie einen extremeren Winkel oder Bildausschnitt verwenden sollten. Es kann besonders herausfordernd sein, es nicht zu überbeanspruchen, da es sonst seine Wirkung auf den Betrachter verlieren könnte.
Aber es hängt vom Film ab; Inception verwendet in ganzen Szenen hauptsächlich niederländische Blickwinkel, um das Gefühl zu erzeugen, dass wir in einem Traum stecken. Also, wie macht man eine holländische Winkelaufnahme und was sollte man bei der Einrichtung beachten?
Denken Sie wie bei jedem anderen Schuss zuerst über den Punkt nach, den Sie mit diesem bestimmten Schuss erreichen möchten. „Es sieht einfach cool aus“ ist eine absolut gültige Antwort, aber überlegen Sie, ob es hilft, die Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.
Zweitens, wie weit ist die Kamera entfernt und wie hoch ist die Kamera? Ein holländischer Winkel muss keine Weitwinkel- oder Ganzkörperaufnahme deines Charakters sein; es kann auch eine Nahaufnahme sein. Es muss nicht einmal der Charakter sein; es kann sich um eine abgeschnittene Nahaufnahme eines wichtigen Objekts in der Szene oder um eine breitere Aufnahme eines Ortes handeln.
Berücksichtigen Sie schließlich das Objektiv, das Sie verwenden möchten. Möchten Sie ein Objektiv, das Ihnen eine große oder tiefe Schärfentiefe mit einem größeren Winkel bietet, damit alles scharf ist? Oder möchten Sie ein längeres Objektiv dazu geben Ihnen eine geringe Schärfentiefe und den Hintergrund verwischen?
Um eine niederländische Winkelaufnahme mit der Kamera auf einem Stativ zu erstellen, Stellen Sie sicher, dass Sie ein Stativ haben Hier können Sie die Spannung des Kopfes lockern und die Neigung und Schwenkung einfach einstellen. Lösen Sie dann den Stativkopf Ihrer Kamera, damit die Kamera auf der x-Achse oder der horizontalen Achse Ihres Rahmens von links nach rechts geneigt werden kann. Sie können auch eine Seite Ihres Stativs anheben oder absenken, um die Kamera in einem geneigten Winkel aufzustellen.
Es muss kein Stativ sein; Wenn Sie in der Hand gehalten werden oder auf einem Dolly oder einer Steadicam, ist es die gleiche Bewegung. Ebenfalls, wenn Sie auf Ihrem iPhone filmen, haben Sie möglicherweise eine spezielle Kamerahalterung mit Neigungsfunktion.
Wann sollten Sie den holländischen Winkel verwenden?
Als Regisseur oder Kameramann liegt es natürlich an Ihnen, wann der richtige Zeitpunkt für eine niederländische Winkeleinstellung gekommen ist. Es hängt jedoch immer noch davon ab, wo es in der Geschichte spielt, von der Stimmung, die Sie herstellen möchten, oder von der Figur, die Sie darstellen möchten. Vielleicht möchten Sie beispielsweise einen geneigten Winkel für eine POV-Aufnahme, als ob das Publikum die Szene aus der Sicht einer bestimmten Figur betrachtet.
Es ist auch wichtig, Ihren Standort und Ihre Umgebung zu berücksichtigen. Da der niederländische Winkel auf der horizontalen Achse Ihres Rahmens basiert, denken Sie an die natürlichen vertikalen Linien in Ihrer Aufnahme, wie Gebäude oder einen Wegweiser.
Warum Sie den holländischen Winkel sparsam verwenden sollten
Der ganze Grund, warum niederländische Blickwinkel in Ihren Lieblingsfilmen so einprägsam sind, ist im Allgemeinen, dass sie mit wenigen Ausnahmen so selten sind. Sie treten normalerweise zwischen konventionelleren Kamerawinkeln in einer Szene auf, sodass Sie völlig unvorbereitet erwischt werden.
Jeder Schuss, der zu Ihrem niederländischen Blickwinkel führt, sollte berücksichtigt werden, da Sie die Voraussetzungen für einen ziemlich dramatischen Stimmungs- und Tempowechsel schaffen.
Wenn Sie zu oft einen holländischen Blickwinkel verwenden, hat die große Kameraneigung, die in Ihrer letzten Szene in die extreme Nahaufnahme führt, keine so große Wirkung, da die Zuschauer sie bereits gesehen haben.
Stellen Sie die Stimmung mit einem holländischen Winkel ein
Niederländische Winkel machen dem Publikum normalerweise Angst, auch wenn es ein wenig augenzwinkernd ist wie bei den Bösewichten in den Batman-Cartoons der 1960er Jahre oder in einem Wes-Anderson-Film wie Moonrise Kingdom.
Daher sollten Sie die niederländische Perspektive sparsam einsetzen, um Stimmung zu machen und ein Statement zu setzen, damit sie sich in Ihrem Film von anderen eher konventionellen Kameraeinstellungen abhebt. Lassen Sie sich jedoch nicht von Konventionen davon abhalten, das Filmemachen zu erkunden und Ihren eigenen Stil zu entdecken, wenn Sie den niederländischen Blickwinkel auf eigene Faust ausprobieren.
Wie der gefeierte Kameramann Conrad Hall einmal sagte: „Die Kinematographie ist unendlich in ihren Möglichkeiten.“ Mit einem einfachen Neigung der Kamera können Sie die Gefühle des Publikums gegenüber Ihrem Film radikal verändern und wirklich einfangen Aufmerksamkeit.
