Videospielmusik: So erstellen Sie eine nahtlose Schleife

Das Schreiben von Musik für ein Videospiel erfordert fast immer Loops. Egal, ob es sich um einen AAA-Titel mit großem Budget oder eine kleine Indie-Produktion handelt, Musik-Loops werden in jedem einzelnen Spiel verwendet. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Tail-to-Front-Methode, und Sie können jede Audiobearbeitungssoftware von Audacity bis Logic verwenden, um dies zu erreichen.

Diese Technik ist nahezu kugelsicher und auch ziemlich einfach zu erreichen, also schauen wir uns an, wie es geht.

Das Geheimnis der Videospielmusik

In Videospielen ist es üblich, dass sich Musikabschnitte wiederholen, damit die Spieler so lange wie nötig in einem Bereich eines Spiels verbringen können. Wenn Sie gute Loop-Musik hören, werden Sie den Übergang zwischen dem Ende der Melodie und dem Anfang kaum bemerken.

Großartige Loop-Musik zu komponieren, die einem auch nach mehrmaligem Hören nie überdrüssig wird, erfordert viel Geschick. Aber zum Glück ist es wirklich einfach, einen nahtlosen Loop in einer DAW technisch zu produzieren!

Die Tail-to-Front-Methode ist eine Möglichkeit, flüssige Loops in der Musik von Videospielen zu erzielen. Kurz gesagt, bei dieser Methode werden die letzten Sekunden der Musik kopiert und am Anfang eingefügt. Glätten Sie danach den Übergang mit einem kleinen Fade und geben Sie die neue Audiospur wieder. Und das ist es, es könnte nicht einfacher sein.

Wir werden Logic Pro X verwenden, um zu demonstrieren, wie man die Tail-to-Front-Methode durchführt, aber denken Sie daran, dass jede DAW funktioniert. Wenn Sie keine kostenpflichtige Audiobearbeitungssoftware haben, gibt es viele davon kostenlose Musikproduktionssoftware, die Sie ausprobieren können.

1. Nehmen Sie den Track auf oder senden Sie ihn als Bounce

Beginnen Sie damit, die Musik aufzunehmen, die Sie loopen möchten, oder wenn Sie mit MIDI arbeiten, beginnen Sie damit, Ihre Musik in eine neue Audiospur zu leiten. Wenn Sie bereits mit Audio arbeiten, können Sie diesen Schritt überspringen.

Um eine MIDI-Spur in Audio zu bouncen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Audioregion und wählen Sie sie aus Springen Sie an Ort und Stelle. Stellen Sie im angezeigten Dialogfenster sicher, dass die Option zu Audio-Tail in Datei einschließen ist nicht ausgewählt. Es ist wichtig, dass diese Option ausgeschaltet ist, damit diese Methode funktioniert. Auswählen OK wenn Sie bereit sind, eine neue Audiospur zu erstellen.

2. Schneiden Sie die letzten Balken

Sobald Sie Ihre Audiospur haben, schneiden Sie die letzten paar Takte/Sekunden der Musik am Ende ab und verschieben Sie sie an den Anfang. Möglicherweise müssen Sie die Audiospuren verschieben, um Platz dafür zu schaffen.

Der beste Rat, um herauszufinden, wo die Musik geschnitten werden muss, ist, nach einem Punkt zu suchen, an dem der Ton die 0-dB-Linie kreuzt, auch „Nulldurchgang“ genannt (die horizontale Linie, die durch die Audiodatei verläuft).

Verwenden Sie die Zoom-Schieberegler in der oberen rechten Ecke der Bearbeitungszeitachse, um die Wellenform zu vergrößern, bis sie nur noch eine Linie ist. Sobald Sie dies getan haben, ist der Nulldurchgangspunkt sehr einfach zu finden. Drücken Befehl und + hilft auch dabei, die Wellenform besser sichtbar zu machen.

Wenn Sie die beste Stelle zum Schneiden gefunden haben, bewegen Sie den Abspielkopf an diese Position und drücken Sie Befehl + T die Region zu spalten. Nehmen Sie dann den neuen Clip und ziehen Sie ihn an den Anfang Ihrer Musik.

3. Glätten Sie den Übergangspunkt

Jetzt ist es an der Zeit, den Übergang zwischen dem neuen Clip am Anfang des Titels und dem ursprünglichen Beginn der Musik zu glätten. Dazu müssen Sie lediglich eine Überblendung zwischen den beiden Clips hinzufügen.

Wähle aus Fade-Tool befindet sich im dünnen Streifen über der Bearbeitungszeitachse. Als nächstes möchten Sie den Punkt vergrößern, an dem sich die beiden Clips treffen, indem Sie verwenden Horizontaler Zoom Schieberegler oben rechts in der Bearbeitungszeitachse. Um eine Überblendung zu erstellen, klicken und ziehen Sie über die beiden Clips und passen Sie die Grenzen bei Bedarf an. Hören Sie sich den Übergang an, um zu sehen, ob die beiden Clips nahtlos fließen.

Fügen Sie zum Schluss das kleinstmögliche Fade am Anfang und am Ende des gesamten Tracks hinzu, etwa 10 Samples lang.

4. Bounce den Track erneut

Da die letzten paar Sekunden der Musik geschnitten und an den Anfang gestellt wurden, sollte das Ende der Musik nun perfekt zum Anfang zurückkehren. Sie können dies testen, indem Sie eine Loop-Region über das gesamte Musikstück legen und sich anhören, wie es klingt.

Um eine Loop-Region zu erstellen, klicken und ziehen Sie über den dünnen Streifen über der Bearbeitungs-Timeline, wo sich die Taktzahlen befinden. Dadurch wird ein gelb hervorgehobener Bereich erstellt, den Sie so anpassen können, dass er die gesamte Spur abdeckt. Spielen Sie die Musik ab, um zu sehen, wie das Ende des Stücks zum Anfang zurückkehrt – es sollte kein Knacken oder Klicken geben.

Jetzt haben Sie eine perfekte, nahtlose Schleife!

5. Hinzufügen einer Hallfahne (optional)

Wenn der Übergang in der Schleife immer noch hörbar klingt, können Sie versuchen, eine Hallfahne hinzuzufügen. Nehmen Sie dazu die wenigen Sekunden der Musik vom Ende und verschieben Sie sie an den Anfang, wie Sie es in Schritt zwei getan haben, aber platzieren Sie sie diesmal auf einer separaten Spur.

Fügen Sie in einem leeren Plugin-Slot a Hall zu diesem Audioschnipsel und passen Sie die Einstellungen passend zur Musik an. Fügen Sie als Nächstes am Übergangspunkt, an dem sich die beiden Spuren treffen, ein paar winzige Überblendungen hinzu; eine am Ende des Snippets und eine am Anfang des Originalaudios.

Hören Sie es sich an, um zu sehen, wie es klingt, und wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, spielen Sie das ganze Musikstück ab. Die hinzugefügte Hallfahne über dem Übergangspunkt hilft dabei, wahrnehmbare Unterschiede zu maskieren.

Tipps und Tricks zum Loopen von Musik

Nachfolgend haben wir ein paar zusätzliche Tipps und Tricks aufgelistet, die Ihnen helfen, den perfekten Loop zu erstellen.

• Sie können mehr als eine MIDI-Spur gleichzeitig bouncen, indem Sie mehrere Spuren auswählen und drücken Springen Sie an Ort und Stelle.
• Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine gute Stelle zum Schneiden der Spur in Schritt zwei zu finden, besteht eine alternative Option darin, ein paar weitere Takte Musik zu komponieren, die als Übergang (auch als Post-Roll bezeichnet) dienen.
• Eine andere Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihr Loop nahtlos ist, besteht darin, Ihren Track direkt nach der ersten Kopie zu duplizieren. Hören Sie sich den Übergang zwischen den beiden Spuren an, um nach Knallen oder Klicken zu suchen.

Looping-Musik ist nur eine Komponente beim Komponieren von Musik für Videospiele; lesen Sie unsere Einführung in das Musikmachen für Spiele wenn Sie mehr erfahren möchten.

Die allmächtige Schleife

Um den perfekten Loop zu erstellen, müssen Sie nur ein paar grundlegende Audiobearbeitungsfunktionen kennen, die Sie in fast jeder DAW finden. Abgesehen davon ist kein anderes ausgefallenes Tool erforderlich, um eine Schleife für ein Videospiel zu erstellen. Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie die Tail-to-Front-Methode in Logic anwenden, aber probieren Sie es in einer Ihrer Lieblings-DAWs aus.

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