Eine Einführung in das Komponieren von Musik für Videospiele

Wenn Sie daran interessiert sind, Musik für Videospiele zu erstellen, gibt es ein paar Dinge, die Sie wissen müssen, außer wie man eine gute Melodie schreibt. Videospielmusik unterscheidet sich von Filmmusik oder Beats, aber sobald Sie die Schlüsselideen verstanden haben, ist der Einstieg nicht schwer.

In diesem Anfängerleitfaden stellen wir Ihnen die wesentlichen Komponenten zum Komponieren von Musik für Videospiele vor. Sobald Sie wissen, was Sie erwartet, können Sie Ihr erstes Spiel punkten.

Von 8-Bit-Tracks bis hin zu Orchesterpartituren

In den frühen Tagen der Spielemusik waren Komponisten durch den Speicher und die Rechenleistung von Spielekonsolen begrenzt. Dies führte zu einer ganzen Musikklasse, die wir heute 8-Bit-Musik oder „Chiptunes“ nennen, benannt nach den 8-Bit-Prozessoren und den Soundchips, die zur Klangerzeugung benötigt wurden.

Als Final Fantasy VII zum Beispiel 1997 zum ersten Mal herauskam, war es auf drei Discs aufgeteilt und jede hatte eine maximale Dateigröße von 450 MB. Vergleichen Sie dies mit der Veröffentlichung von Final Fantasy VII Remake im Jahr 2020, das riesige 100 GB freien Speicherplatz benötigte und eine Partitur hatte, die vor live aufgenommener Orchestermusik strotzte.

Viele Leute lieben immer noch Musik im Chiptune-Stil, und obwohl es diese alten Einschränkungen nicht mehr gibt, werden Sie immer noch neue Spiele mit diesem klassischen Sound hören.

Spielmusik ist nicht mehr so ​​sehr durch die Hardware begrenzt, aber vieles hängt vom spezifischen Spielstil des Spiels ab. Im Gegensatz zu einem Film, der sich vom Anfang der Geschichte bis zum Ende in einer linearen Richtung bewegt, kann Spielemusik in jede Richtung gehen, je nachdem, was ein Spieler erkunden möchte. Von der Wanderung durch einen Wald bis zur Teilnahme an einem Kampf muss die Musik jederzeit bereit sein, sich zu ändern.

Zu verstehen, wie dies gemacht wird, ist der Schlüssel zum Erstellen von Musik für Spiele.

Schnittszenen, Loops und interaktive Musik

Es gibt mehrere Arten von Musik, die Sie für Spiele erstellen können, und die einfachste ist für Zwischensequenzen. Genau wie eine Szene in einem Film können Sie Musik schreiben, die zu einer festgelegten Zeit beginnt und endet, die normalerweise durch etwas im Gameplay ausgelöst wird.

Der Großteil eines Spiels besteht jedoch nicht aus Zwischensequenzen, und die meiste Zeit bewegt sich ein Spieler wiederholt durch dasselbe Level oder dieselbe Umgebung. Egal, ob sie bei einem schwierigen Bosskampf sterben oder nach versteckten Edelsteinen suchen, die Musik muss wiederholbar sein.

Gute Loop-Musik hat fließende Übergänge zwischen dem Anfang und dem Ende des Loops, und egal wie oft sie gespielt wird, sie sollte den Spieler nicht langweilen. Wenn Sie Inspiration brauchen, denken Sie an die klassische Musik von Super Mario Bros oder Crash Bandicoot zurück.

Eine andere Art von Musik, die für Spiele spezifisch ist, ist interaktive Musik, die als jede Musik beschrieben werden kann, die durch die Aktionen eines Spielers ausgelöst wird. Wenn zum Beispiel die Gesundheit eines Chefs unter 50 % fällt, könnte die Musik schneller anspringen. Später, wenn ein Spieler endlich den Boss besiegt, könnte eine triumphale Erfolgsmelodie erklingen.

Das Implementieren von Musikänderungen wie diesem ist manchmal die Aufgabe eines Musikprogrammierers, aber wenn Sie es sind Wenn Sie an einem Low-Budget-Indie-Spiel arbeiten, müssen Sie wahrscheinlich zumindest ein wenig darüber wissen, wie es funktioniert funktioniert.

Eine digitale Audio-Workstation (DAW) ist alles, was Sie für den Einstieg benötigen. Logic Pro X verfügt über eine große Bibliothek mit Soundsamples, die sich hervorragend zum Erstellen von Loop-Musik eignen. Während Pro Tools andererseits gut für die Aufnahme von Live-Instrumenten geeignet ist.

Wenn Sie gerade erst anfangen, dann ist es auch ein guter Anfang, sich kostenlose Software wie GarageBand (Mac) oder Audacity (PC/Mac) zu besorgen. Wenn Sie wissen möchten, was für Sie am besten geeignet ist, lesen Sie unseren Leitfaden zum Thema Vor- und Nachteile von GarageBand vs. Unverfrorenheit.

Die meisten DAWs verfügen über einen eigenen Satz von Samples und Synthesizern, mit denen Sie Musik schreiben und aufnehmen können. Wenn Sie besser werden, können Sie in spezielle Soundbibliotheken, virtuelle Instrumente und einzigartige Plugins investieren. Aber haben Sie nicht das Gefühl, viel Geld für Zubehör ausgeben zu müssen, um Ihr erstes Stück Spielmusik zu schreiben. Eine moderne DAW hat bereits weitaus mehr Werkzeuge zum Erzeugen von Sounds als die allerersten Videospiel-Chiptunes.

Wissen die Grundlagen der Musiktheorie wird Sie weit bringen und das Üben wird Ihnen helfen, Ihre musikalischen Fähigkeiten zu verbessern.

Ton programmieren

Wenn Sie entschlossen sind, Musik für Videospiele zu erstellen, dann gibt es eine Sache, die Sie von den anderen abheben wird: zu wissen, wie man Sound programmiert. Wenn das entmutigend erscheint, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, meistens geht es darum, Software von Drittanbietern zu verwenden, um Ihre Musik für Spieleentwickler vorzubereiten.

Weise und FMOD sind zwei Beispiele. Sie können diese Software verwenden, um Musik mit interaktiven Hinweisen wie dem Aufnehmen eines Objekts oder dem Betreten eines neuen Spiellevels auszurichten. Diese Software gibt Ihnen auch die Möglichkeit, ein Musikstück aus einer bestimmten Richtung kommen zu lassen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass bedrohliche Musik lauter wird, wenn Sie die Schlosstreppe hinuntergehen – nachdem Sie diese Musik gehört haben, wissen Sie, dass Sie auf etwas Schlimmes zusteuern.

Nicht viele Komponisten kennen sich mit der Programmierung von Ton aus, aber eine Studie veröffentlicht auf der GameSoundCon-Blog zeigt, dass Spielefirmen bei der Einstellung auf grundlegende Skriptfähigkeiten achten. Einer der anfängerfreundlichsten Orte, um mit dem Lernen zu beginnen, ist „Blueprints“, eine visuelle Programmiersprache, die in Unreal Engine für die Spieleentwicklung verwendet wird.

Sie müssen keinen Abschluss in Informatik haben, aber wenn Sie nur ein wenig wissen, wie man Sound implementiert, wird es viel bringen.

Das Spiel spielen

Am Ende des Tages ist der beste Weg, Spielmusik zu erstellen, das Spiel zu spielen. Das Erleben des Spiels wird alle möglichen kreativen Ideen inspirieren und Ihnen helfen, Charakterthemen und Loop-Tracks festzunageln.

Noch bevor Sie Ihren ersten richtigen Auftrag erhalten, können Sie am schnellsten verstehen, wie Spielemusik funktioniert, indem Sie so viele Spiele wie möglich spielen. Wenn Sie das nächste Mal einen Controller in die Hand nehmen, achten Sie darauf, wie die Musik funktioniert. wann wechselt die musik und welche spuren werden geloopt? Idealerweise möchten Sie die Demoversion eines neuen Spiels, für das Sie Musik schreiben möchten, in die Hände bekommen.

Sie müssen auch nicht warten, bis Sie Ihren ersten bezahlten Auftritt haben, um loszulegen, ein Video zu finden, das das Gameplay Ihres Lieblingstitels zeigt, und versuchen, Ihren eigenen einzigartigen Soundtrack zu erstellen, der zum Level passt. In Zukunft kann dies Teil des Portfolios sein, das Sie Spieleentwicklern zeigen. Wenn Sie noch nie Schleifen verwendet haben, haben wir eine Kurzanleitung zusammengestellt wie Sie GarageBand und kostenlose Musikloops verwenden, um Ihre eigenen Tracks zu erstellen.

Werden Sie ein Videospiel-Komponist

Videospielmusik zu erstellen ist wirklich aufregend, mit vielen einzigartigen Herausforderungen. Während einige Aspekte wie das Programmieren von Musik für die meisten eine brandneue Fähigkeit sein werden, wird Ihnen das einfache Spielen eines Spiels viel darüber beibringen, wie Videospielmusik funktioniert.

Jetzt, da Sie wissen, was Spielemusik einzigartig macht, können Sie Ihren ersten Videospiel-Soundtrack erstellen!

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