Wie NFTs die Musikindustrie verändern

Einige Künstler in der Musikbranche haben die Vielseitigkeit und das Potenzial von NFTs in der Branche erkannt, und einige große Künstler wagen sich bereits an NFTs. Und obwohl NFT Marktplätze handeln seit einiger Zeit mit Musik-NFTs, einige Start-ups schaffen Plattformen ausschließlich für oder zumindest mit Fokus auf Musik, um einen Wettbewerb zu schaffen Streaming-Dienste.

Was genau sind NFTs?

Obwohl NFTs zunächst nur mit digitaler Kunst und Sammlerstücken wie dem Bored Ape Yacht Club und CryptoPunks in Verbindung gebracht wurden, NFTs können so ziemlich alles darstellen: von Videos, Bildern, Liedern und physischen Gegenständen bis hin zu Grundstücken, sei es virtuell oder körperlich.

NFTs oder nicht fungible Token sind kryptografische Vermögenswerte, die wie jede andere Krypto in einer Blockchain gespeichert sind. Sie funktionieren also ähnlich wie sie, außer dass jede NFT einzigartig und unteilbar ist, daher nicht fungibel.

Aber Was sind NFTs genau? Nun, wenn Sie alle technischen Details und Komplexitäten beiseite lassen, wie genau NFTs funktionieren, sie wirklich sind nur digitale Echtheitszertifikate, die das Eigentum an einer bestimmten NFT belegen repräsentiert.

NFTs in der Musikindustrie

Einige in der Musikindustrie haben bereits die Vielseitigkeit von NFTs aufgegriffen und einen Weg gefunden, Gewinne zu erzielen, indem sie Musik symbolisieren und direkt an Verbraucher verkaufen. EDM-Künstler waren die wichtigsten Vorreiter bei der Einführung von NFTs in die Musikindustrie. 3lau schuf im Februar 2021 einen Präzedenzfall, als er sein Album Ultraviolet tokenisierte und es als Set von 33 NFTs veröffentlichte, was 11,7 Millionen US-Dollar einbrachte.

Seitdem sind andere Künstler diesem Beispiel gefolgt und haben ihre eigenen NFTs veröffentlicht, darunter beliebte Künstler wie The Weeknd, Shawn Mendes, Grimes und mehr. Sogar Snoop Dogg, der sein Label Death Row Records übernommen hat, hat seine Absicht angekündigt, daraus ein NFT-Label zu machen.

Eine neue Art, Künstler und Fans zu verbinden

Angesichts der dezentralen Natur von Blockchains und der Technologie, auf die sich NFTs verlassen, sind sie ideal, um Künstler mit ihren Fans zu verbinden. NFTs stellen eine großartige Gelegenheit für Künstler dar, ihre Musik zu monetarisieren, indem sie sie direkt an ihre Fans verkaufen, ohne sich auf Dritte verlassen zu müssen.

Obwohl Musik-NFTs von Anfang an auf NFT-Marktplätzen gehandelt wurden, gab es neue Plattformen entstehen jetzt, die entweder exklusiv für den Handel und das Prägen von Musik sind oder sich hauptsächlich darauf konzentrieren NFTs.

Unter ihnen finden Sie königlich oder Audis. Aber ein ambitioniertes Start-up sticht heraus, Ton.xyz; ein NFT-Marktplatz, der sich ausschließlich auf Musik-NFTs konzentriert und versprach, aufstrebenden Musikern dabei zu helfen, ihre Musik zu monetarisieren, indem sie sie in NFTs tokenisiert.

Das wurde auch angekündigt LimeWire erlebt ein Comeback als NFT-Marktplatz mit Fokus auf Musik-NFTs. Allerdings wird es nicht ausschließlich mit ihnen funktionieren, da auch andere Arten von nicht fungiblen Token auf dem Marktplatz gehandelt werden.

Das Comeback von LimeWire, so ehrgeizig wie jedes unternehmerische Angebot sein sollte, ist der schüchterne der beiden Vorschläge in ihrem Ansatz. Wie Julian Zehetmayr, Co-CEO von LimeWire, es in einer Erklärung ausdrückte Geschäftseingeweihter:

Wir starten LimeWire nicht als Alternative zu Streaming-Plattformen neu, sondern als zusätzlichen Kanal für Künstler, um exklusive Musik und Kunst direkt an Sammler zu verkaufen.

Sound.xyz ist direkter in seiner Ambition, den aktuellen Status quo der Musikindustrie herauszufordern. Entsprechend der Sound.xyz FAQ-Seite, ist das Unternehmen bestrebt, zwei große Probleme mit der von Dampf dominierten Musikindustrie zu lösen: das 90 % der Streams gehen an die besten 1 % der Künstler und sie verdienen nur einen winzigen Betrag pro Strom.

Das fehlerhafte Modell der Musikindustrie

Eines der Hauptprobleme des derzeitigen Paradigmas ist, dass Musik zu billig geworden ist. Dies ist das Ergebnis technologischer Fortschritte; Die Kombination des MP3-Formats und des Internets brachte Streaming-Dienste hervor und ließ Musik zu leicht verfügbar werden.

Heute stammen etwa 80 % der Einnahmen der Musikindustrie aus dem Streaming. Aber gem ein Bericht von Rolling Stonegehen rund 90 % aller Streaming-Einnahmen an die obersten 1 %. Obwohl jetzt etwa 12 % dieser Einnahmen an die Künstler gehen, im Gegensatz zu 7 % vor dem Aufkommen des Internets, haben die meisten Künstler auf Streaming-Plattformen immer noch Schwierigkeiten, eine nachhaltige Karriere aufzubauen.

Hinzu kommt, dass Künstler nur wenige Cent pro Stream bezahlt werden. Spotify zahlt etwa 0,003 $ und 0,005 $ pro Stream, was bedeutet, dass Ihre Songs ungefähr 16.670.000 Mal gestreamt werden müssen, damit Sie 50.000 $ damit verdienen. Das Problem nimmt sogar noch größere Ausmaße an, wenn wir die Zahlen berücksichtigen: Es gibt nur 13.400 Künstler, die auf Spotify 50.000 Dollar oder mehr pro Jahr verdienen.

Geben Sie Musik-NFTs ein

NFTs schalten die Vermittler aus. Mit NFTs brauchen Künstler keine Labels mehr, um ihre Musik herauszubringen. Wenn ein Künstler seine Musik in NFTs prägt, zeichnet es dauerhaft auf, wer die Musik wann erstellt hat. Außerdem können sie es direkt an ihre Fans verkaufen. Außerdem können Künstler weiterhin Geld mit dem Weiterverkauf ihrer NFTs auf Sekundärmärkten verdienen.

Durch die Tokenisierung von Musik in NFTs können Künstler einzigartige, sammelbare Versionen ihrer Musik veröffentlichen. Und indem sie Einzigartigkeit und Seltenheit beanspruchen, wird der Wert ihrer Musik dadurch in die Höhe getrieben.

Laut David Greenstein, CEO von Sound.xyz, ermöglichen es Musik-NFTs Künstlern, mit nur 100 echten Fans von ihrer Musik zu leben, im Gegensatz zu Millionen von Zuhörern. Dies gilt insbesondere, weil es so einfach ist NFT machen. Außerdem gibt es viele Marktplätze, um kostenlos eine NFT zu prägen, sodass Künstler kein großes Budget benötigen, um Einnahmen zu erzielen.

Werden NFTs die Musik-Streaming-Branche überholen?

Mit Musik-NFTs hat sich die Kryptowelt sicherlich einen Fuß in der Musikindustrie gesichert. Und unter dem derzeitigen Paradigma, dass Streaming-Dienste die Musikindustrie dominieren, sind die Anreize für Künstler hoch, ihre Musik in NFTs zu prägen, um ihre Arbeit zu monetarisieren.

Vielleicht ist es noch etwas früh, um von einer direkten Konkurrenz zwischen Streamingdiensten und NFTs in der Musikindustrie zu sprechen. Aber da sogar viele große Künstler ihre eigenen nicht fungiblen Musik-Token auf den Markt bringen, scheint sich die Branche in diese Richtung zu bewegen. Wir müssen abwarten, ob beide Modelle koexistieren können oder ob eines das andere dominiert.

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