So animieren Sie in Blender

Die Animation in Blender wird mit jeder neuen Version und jedem Update besser, und Ihnen stehen jetzt viele Werkzeuge zur Verfügung.

In diesem Blender-Animations-Tutorial führen wir Sie durch Ihren ersten Keyframe – sowie Nennen Sie einige außerordentlich nützliche Tools, Menüs und Systeme, die Sie nutzen sollten von.

So animieren Sie in Blender

Beginnen Sie mit Ihrer ersten Keyframe-Pose. Wir verwenden eine Marionette mit integriertem Rigging, aber es sei daran erinnert, dass Animationen auf jede Art von Objekt und jede Art von Verformung oder Übersetzung angewendet werden können. Eine „Pose“ kann zum Beispiel so einfach sein wie die Oberseite einer Schachtel, die wie ein Deckel aufklappbar ist.

Sobald Sie Ihre erste Pose haben, verwenden Sie die ich Taste zur Eingabeaufforderung Keyframe einfügen Speisekarte. Sie können auch einen neuen Keyframe über hinzufügen Auto-Keyframe Umschalter, der jedes Mal automatisch einen neuen Keyframe erstellt, wenn sich die Keyframe-Eigenschaft geändert hat.

Sie haben hier viele Optionen, und viele davon sind ziemlich selbsterklärend. In diesem Fall werden wir mit einem einfachen gehen Drehung Keyframe, der den Rotationsunterschied zwischen diesen beiden Positionen auf der Timeline animiert. Fügen Sie einen zweiten Keyframe hinzu, um fortzufahren.

Jetzt drücken Sie die Leertaste. Sie sollten sehen, wie Ihr rudimentäres kleines Liedchen glücklich spielt. Dies ist jedoch nur der erste Schritt beim Animieren in Blender; Von hier aus gibt es viele Möglichkeiten, die Sie in Erwägung ziehen können, fortzufahren.

Wenn Sie ehrgeizig sind, liegt ein Teil der Magie in Ihrer Fähigkeit, eine ganze Sequenz in Stücke zu zerlegen, die Sie angehen können – sobald Sie Wenn die Grundlage Ihrer Animation blockiert ist und auf dem Bildschirm gut funktioniert, ist es viel einfacher, hineinzuspringen und jeden Moment zu Ihrem eigenen zu machen eigen. Je mehr Gedanken und Sekundärbewegungen Sie jedem Schnörkel verleihen, desto mehr wird Ihre Animation bei der Wiedergabe singen.

Bevor Sie dort sind, müssen Sie jedoch ein paar grundlegende Sätze lernen.

Blender-Animationsgrundlagen

Jetzt, da wir wissen, wie die grundlegende Animation in Blender aussieht, hier sind ein paar Schlüsselbegriffe, um sich mit dem Fortschreiten vertraut zu machen:

• Anker: Dies sind die "Knochen", mit denen Sie Ihre Marionette oder Ihr Objekt manipulieren und es vorhersagbar verformen können, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass das Netz Charakter oder Integrität verliert.
• Keyframe:Zwei einzigartige Orte entlang der Zeitachse wo ein gegebenes Objekt oder Stück Geometrie mit zwei unterschiedlichen Werten existiert. Im ersten Schlüsselbild ist es genau hier – und im nächsten ist es zwei Fuß nach rechts verschoben, wobei gemittelte, interpolierte Werte zwischen jeder Position den Zwischenraum einnehmen.
• Schlüsselpose: Irgendwo "groß", wo dein Charakter landen sollte; Eine Schlüsselpose könnte darin bestehen, ein Glas Wasser zu greifen, während die nächste zeigt, wie sie es an ihre Lippen ziehen.
• Interpolation: Die Art und Weise, wie ein Keyframe-Wert zwischen jedem Kontrollpunkt „abfällt“; Ein Schlüsselbild kann konstant, wirklich linear, quadratisch oder durch Bézier- oder lineare Interpolation bestimmt sein.
• Zwang: Diese können einem Rig oder einer Animation Funktionalität hinzufügen, indem sie die Bewegung eines Objekts in den Pfad einer zweidimensionalen Kurve einschließen, um nur ein Beispiel zu nennen.
• Erziehung: Dieses Animationswerkzeug hält Ihr gesamtes Modell zusammen, während Sie damit arbeiten – die Gliedmaßen sind dem Körper übergeordnet, und jede Hand und jeder Fuß ist der Extremität übergeordnet, von der sie ausgehen.
• Inverse Kinematik: Sobald Sie einige Knochen in Ihrem Modell haben, können Sie IK verwenden, damit sie sich eher wie eine Reihe von Arm- oder Beinsegmenten verhalten, wenn Sie das Handgelenk, die Hand oder den Fuß bewegen.
• Pfade: Sie können die Bewegung Ihres Charakters koordinieren, indem Sie ihn oder einen Teil davon an einen Animationspfad anhängen. normalerweise eine Art Kurve.
• Treiber: Dies sind automatisierte Kontrollmittel, Werte, die vom Zustand Ihres Modells an anderer Stelle abhängen.

Animation kann auf ein Objekt oder eine Figur angewendet werden, aber Sie können auch animieren Nicht-Objekt-Elemente wie Kameras und Lichter auch. Die Qualität Ihrer Animation hat viel damit zu tun, wie Sie all diese verschiedenen Teile zusammenfügen können.

Wenn Sie zum Beispiel so etwas wie ein huschendes Insekt erstellen, können Sie Einschränkungen und Treiber verwenden, um den Schritt jedes Beins auf eine perfekte Kurve zu beschränken. Es mag auf dem Papier wie eine schreckliche Idee klingen, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass fast alle hierarchischen Bewegungen an den Bogen der Gliedmaßen gebunden sind.

Sogar das Animieren unbelebter Objekte wird mit diesem Wissen viel einfacher; Denken Sie an den Bogen eines Nunchaku, wenn eine Person es an einem Griff herumschwingt. Genau wie wenn du der Erste bist Lernen, wie man mit generischen geometrischen Grundelementen modelliert, Sie werden anfangen, diese Verbindungen auf natürliche Weise auf Beobachtungsbasis herzustellen, je mehr Sie üben und Ihre Zahnräder zum Laufen bringen.

Das obige Beispiel veranschaulicht die einfachste mögliche Art der Animation in Blender: Keyframing eines einzelnen Parameters auf einem starren Modell, um eine Sache genau einmal zu tun.

Normalerweise animieren Sie in Blender über Keyframes (oder sogar Skripte und andere fortgeschrittene Tools, wenn Sie über das entsprechende Know-how verfügen). Abgesehen davon gibt es jedoch drei Hauptwege, auf denen sich Objekte und Charaktere in Blender bewegen:

• Als ganzes Objekt
• Durch lokale Transformationen und Deformationen
• Vererbte Aktion durch Anker oder einen Griff

Diese drei Kategorien decken das „Was“ Ihrer Animation ab. Die Möglichkeiten, die Ihnen Blender in Bezug auf Ihr „Wie“ bietet, sind jedoch tatsächlich viel umfangreicher.

Was gibt es sonst noch? Es gibt eine ganze Welt von Verformungskontrolle, Rigging, Geometrieknoten, Texturknoten, Scheitelpunktgruppen und Formschlüsseln zu erkunden. Bevor Sie jedoch dorthin gelangen können, müssen Sie Ihre Grundlagen kennen, damit die Dinge nicht sehr schnell sehr verwirrend werden. Die Navigation und Verwaltung jedes Animationselements wird für jeden Blender-Workflow für Animationen unweigerlich von größter Bedeutung sein.

Es gibt unzählige erweiterte Funktionen in Blender, die eine traditionelle Animationsumgebung emulieren sollen – Sie haben sogar eine echte Dope-Blatt direkt in die App integriert, was unglaublich ist, um komplexe Animationen wie Sprache mit einem Skript zu koordinieren.

Mixer Diagramm-Editor bietet einen weiteren großen Vorteil – Sie können es verwenden, um die Interpolation jedes Keyframing-Segments zu ändern, Timing, Abstand und Geschwindigkeit intuitiv zu verfeinern. Auf diese Weise können Sie die Qualität Ihrer Animation verbessern und Bewegungen realer und weniger roboterhaft wirken lassen. Sie können sogar Bézier-Ziehpunkte verwenden, um benutzerdefinierte Rampen und einfache Ein- oder Ausstiege zu erstellen, genau wie in einem Programm wie After Effects.

Hier können Sie sehen, dass wir der Welle des Lego-Mannes eine ziemlich steile Kurve hinzugefügt haben. An einem Foto allein kann man das nicht wirklich erkennen, aber versuchen Sie etwas Ähnliches in Ihrem eigenen Blender-Projekt. Nachdem Sie herumgebastelt haben, werden Sie sehen, wie einfach es ist, selbst sehr einfache Aktionen in reichhaltige, interessante und zutiefst persönliche Ausdrücke zu verfeinern.

Der schwierige Teil beginnt. Sobald Sie jedoch jemanden haben, der auf Ihrer Leinwand herumhüpft, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, über viele Dinge nachzudenken, die er tun könnte. Sobald Sie die richtige Inspiration gefunden haben, ist es nichts weiter, als sich ans Werk zu machen, um herauszufinden, wie Sie das alles möglich machen können.

Was Ihnen die meisten Blender-Animations-Tutorials nicht sagen werden

Es gibt keinen falschen Weg, in Blender zu animieren – es gibt eine Million Antworten auf jede Frage. Der Unterschied zwischen ihnen allen wird letztendlich eine Frage der Qualität, Effizienz und Zeitersparnis für den Rest des Projekts sein.

Wenn Sie anfangen, empfehlen wir Ihnen, alles auszuprobieren. Der beste Blender-Animations-Workflow ist derjenige, der zum coolsten Endergebnis führt.

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