8 fotografische Fähigkeiten, die auf das Filmemachen übertragbar sind

Da Fotografen in ihrem Handwerk immer geschickter werden, werden viele offen dafür, neue Dinge auszuprobieren und tauchen in die Welt des Filmemachens ein. Sie können dies aus mehreren Gründen tun; Vielleicht möchten Sie Ihre Toolbox diversifizieren oder vielleicht sind Sie daran interessiert, einen YouTube-Kanal zu starten, um Ihr Fotografie-Abenteuer zu dokumentieren.

Unabhängig davon, warum Sie darüber nachdenken, Filmemacher zu werden, können Sie mehrere Fähigkeiten, die Sie als Fotograf erlernt haben, nutzen, um sich einen Vorsprung zu verschaffen. Sind Sie neugierig zu erfahren, über welche wir sprechen? Wenn ja, lesen Sie weiter, und wir werden alles enthüllen.

1. Gutes Geschichtenerzählen

Jeder exzellente Film, den Sie sich ansehen, hat einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende – und das gilt auch für die YouTube-Videos, zu denen Sie immer wieder zurückkehren. Wenn Sie Fotograf sind, werden Sie nicht unbedingt über Anfang, Mitte und Ende nachdenken, aber Sie müssen es tun erzählen Sie in Ihren Bildern eine fesselnde Geschichte.

Nachdem Sie Erfahrungen mit Ihrer Kamera gesammelt haben, wissen Sie bereits, wie Sie Ihre Botschaft optisch ansprechend darstellen. Sobald Sie mit der Aufnahme bewegter Bilder beginnen, können Sie Techniken anwenden, die Sie gelernt haben –wie das Zeigen von Emotionen in Ihren Motiven– und darauf aufbauen.

2. Farbkorrektur

Wenn Sie in Ihren frühen Tagen als Fotograf sind, richten Sie Ihre Kamera wahrscheinlich auf alles, was Ihrer Meinung nach hübsch aussieht. Aber wenn Sie sich weiterentwickeln und darüber nachdenken, wie Sie sich abheben können, werden Farben eine immer wichtigere Rolle in den Bildern spielen, die Sie aufnehmen.

Unabhängig davon, ob Sie Adobe Lightroom oder Capture One verwenden, die Farbkorrektur ist ein leistungsstarkes Werkzeug, um das Erscheinungsbild Ihrer Fotos zu verändern. Anfänger machen viele Fehler, aber Sie werden lernen, wie Sie Ihre Bilder im Laufe der Zeit zum Platzen bringen.

Erinnern Sie sich an die Stunden, in denen Sie mit der Farbkorrektur Ihrer Standbilder experimentiert haben? Gute Nachrichten: All dieses Lernen wird Ihnen helfen, auch mit Ihren Videos fantastische Ergebnisse zu erzielen. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve und Final Cut Pro verfügen alle über Farbkorrekturfunktionen, um Ihren Videos das gewisse Etwas zu verleihen.

3. Weißabgleich

Sobald Sie mit Ihren Kameraeinstellungen vertraut sind, sollten Sie darüber nachdenken Erfahren Sie mehr über den Weißabgleich. Diese Fähigkeiten im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie unterwegs sind, ist entscheidend, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben in Ihren Fotos erhalten, und Sie werden viel Zeit in der Postproduktion sparen.

Beim Filmemachen ist der Weißabgleich genauso wichtig wie in der Fotografie. Sie können Ihre Kamera verwenden, um die Kelvin-Temperatur zu ändern, Voreinstellungen für den Weißabgleich zu verwenden und vieles mehr. Wenn Sie Ihre Inhalte bearbeiten, können Sie einen weißen Bereich im Bild auswählen, um automatisch alles zu korrigieren, was falsch aussieht.

4. Das Belichtungsdreieck

Das Belichtungsdreieck ist eines der wichtigsten Grundlegende Theorien in der Fotografie; Durch das Ausbalancieren von Verschlusszeit, ISO und Blende wird das Aussehen Ihrer Bilder erheblich verbessert. Sie können mehrere Einstellungen an Ihrer Kamera verwenden, um die richtige Balance zu erreichen; Viele Fotografen verwenden den manuellen Modus, aber das Ändern der Blende und der Verschlusspriorität kann eine ähnliche Aufgabe erfüllen.

Wenn Sie mit dem Filmemachen beginnen, werden sich die erlernten Fähigkeiten zum Belichtungsdreieck als nützlich erweisen. Bei der Videografie geht es wie bei der Fotografie um Licht – und Sie müssen alle drei Elemente steuern, wenn Sie Ihre bewegten Bilder aufnehmen.

Sie müssen noch einige zusätzliche Begriffe lernen, z. B. das Beherrschen von Bildern pro Sekunde (FPS). Die richtige Belichtung wird jedoch automatisch Ihre Videoqualität verbessern.

5. Standortsuche

Wenn Sie schon einmal an einem Fotoshooting teilgenommen haben – egal ob beruflich oder mit Ihren Freunden – wissen Sie, wie wichtig die Auswahl geeigneter Orte ist. Wo Sie Ihre Bilder zusammen mit der Tageszeit aufnehmen, kann die Stimmung und Botschaft Ihrer Fotos dramatisch verändern.

Beim Filmemachen wird Location Scouting sogar noch wichtiger. Wenn Sie sich einen gelungenen Film ansehen, werden Sie schnell feststellen, dass sich die Produzenten und Menschen hinter der Kamera bei jedem einzelnen Bild genau überlegt haben, wie sie eingestellt werden.

Beim Aufnehmen von Videos müssen Sie auch an die Geräusche Ihrer Umgebung denken und nicht nur an den visuellen Reiz. Aber wenn Sie bereits Erfahrung mit der Suche nach großartigen Aufnahmeorten haben, sollte dies kein Problem sein.

6. Komposition

Komposition ist wohl die wichtigste visuelle Kunstfertigkeit, die Sie jemals lernen werden. In der Fotografie zeigt ein guter Rahmen Ihrer Bilder dem Betrachter, worauf er seine Aufmerksamkeit richten sollte.

Wenn Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen, um Filme zu drehen, ist die Komposition genauso wichtig. Glücklicherweise können Sie viele der gleichen Tricks anwenden, die Sie in der Fotografie gelernt haben; die Drittelregel u führende Linien sind zwei tolle Beispiele.

7. Brennweite

Jeder, der eine Kamera in die Hand nimmt (und lange genug bei der Fotografie bleibt), wird schnell etwas über die Brennweite lernen. Sie werden schnell erkennen, warum Sie diese fantastischen Nahaufnahmen von Wildtieren nicht mit Ihrem Kit-Objektiv reproduzieren können, und beginnen darüber nachzudenken, auf welche Objektive Sie zum richtigen Zeitpunkt umrüsten sollten.

Beim Filmemachen hat die von Ihnen verwendete Brennweite einen ebenso großen Einfluss auf die Aufnahmen, die Sie aufnehmen. Sie können Zoomobjektive verwenden, um bestimmte Aufnahmen zu machen, die Festbrennweiten nicht können, und Sie können letzteres auswählen, um sich näher oder weiter von der Szene zu entfernen, die Sie aufnehmen möchten.

Für Videos können Sie viele der gleichen Objektive wie für Fotos verwenden, sodass Sie sich keine Gedanken über den Kauf eines komplett neuen Sets machen müssen.

8. Nach Produktion

Sie müssen Ihre Bilder nach der Aufnahme nicht streng bearbeiten, aber Sie werden oft Schwierigkeiten haben, den gewünschten Stil zu erreichen, ohne dies zu tun. Und wenn Sie ins Filmemachen einsteigen, werden Sie schnell lernen, dass dasselbe für dieses Handwerk gilt.

Sie können viele Ihrer Fotobearbeitungsfähigkeiten auf die Postproduktion für Videos übertragen. Zu den Schiebereglern, die Sie bei der Entwicklung Ihrer Filme verwenden können, gehören:

• Sättigung
• Schärfung
• Das Kurvendiagramm in Ihrer Bearbeitungssoftware

Beim Bearbeiten von Videos können Sie ebenso wie bei Fotos Voreinstellungen hinzufügen. Videografen bezeichnen diese als Look-Up-Tables (LUTs).

Nutzen Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten beim Filmemachen

Wenn Sie Fotograf sind und sich schon eine Weile mit dem Handwerk beschäftigen, haben Sie eindeutig ein Auge für Ästhetik. Videografie ist eine hervorragende Fähigkeit, die Sie verwenden können, um die von Ihnen aufgenommenen Standbilder zu ergänzen, und Filmemacher zu werden, kann mehrere neue Wege eröffnen, von denen Sie nie gedacht hätten, dass sie existieren.

Sie müssen sich einige neue Fähigkeiten in der Videografie aneignen, und Sie sollten keine einfache Lernkurve erwarten. Viele der grundlegenden Eigenschaften, die Sie bereits als Fotograf gelernt haben, werden Ihnen jedoch gute Dienste leisten.

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