8 Tipps zur Bühnenfotografie: Konzerte, Theaterproduktionen und mehr

Das einzige, was besser ist, als eine unglaubliche Live-Show zu sehen, ist die Chance, sie zu fotografieren, mit Eingeweiden, Ruhm und allem. Wenn Sie glauben, dass es aufregend und dramatisch ist, eine Live-Theaterproduktion als Zuschauer zu erleben, haben Sie noch nicht die Hälfte davon gesehen.

Bühnenproduktionen sind nicht immer theaterbasiert, obwohl es viel Spaß macht, diese zu drehen – Vorträge im TED-Stil, Branchenpräsentationen auf Kongressen und musikalische Darbietungen sind alle genauso relevant. Diese Tipps zur Live-Event-Fotografie gelten für alle oben genannten Punkte und noch einige mehr.

1. Seien Sie früh da (und tragen Sie dunkle Kleidung)

Sie, der Live-Event-Fotograf, sind eine Erscheinung. Angeblich hat dich jemand eingestellt, und die Fotos wurden tatsächlich eingereicht. Aber warst du jemals wirklich dort? Niemand kann sich erinnern.

Bühnenfotografen sollten bescheiden und praktisch ganz in Schwarz gekleidet sein, genau wie alle anderen Backstage-Crew-Mitglieder. Selbst wenn Sie das Glück hatten, vor der Show zu einem Tech-Scout eingeladen zu werden, sollten Sie trotzdem früh, satt und bereit zum Fotografieren rechtzeitig vor Ihrer eigentlichen Anrufzeit ankommen. So gewinnen Sie ein wertvolles Zeitfenster, um sich auf den Abend vorzubereiten.

Finden Sie eine diskrete und ungenutzte Ecke des Veranstaltungsortes, um Camera City einzurichten, einen Ort, an dem Sie Ihre Batterien aufladen, Ihren Laptop anschließen und Ihre Kameratasche und Objektivtasche verstauen können. Sobald Ihre Ausrüstung bereit ist, können Sie Ihre Arbeit die ganze Nacht über erledigen, ohne sich Sorgen zu machen, herumzufummeln oder genau im falschen Moment ohne etwas Wichtiges zu sein.

2. Erkunden Sie die besten Spots im Voraus

Ein äußerst wichtiger Teil dieser Due Diligence vor der Show: Der Erwerb eines bearbeitbaren Geländes, insbesondere wenn Sie den Ort noch nie zuvor in Ihrem Leben betreten haben.

Nachdem Sie sich eingerichtet haben, schnappen Sie sich Ihren Kaffee und drehen Sie ein paar Runden, sowohl vor als auch hinter dem Haus, überall dort, wo Sie herumlaufen dürfen. Werfen Sie einen Blick auf das Beleuchtungssetup, um mit der Formulierung des effektivsten Angriffsplans zu beginnen. Wenn der Lichtdirektor verfügbar ist, könnten Sie sich sogar vorstellen und sich nach seinem Design für die Show erkundigen.

3. Bleiben Sie unauffällig und nicht ablenkend

Bei einem Live-Event oder einer Bühnenproduktion gibt es zwei Partys, die Sie auf keinen Fall stören sollten: die Talente, die auf der Bühne auftreten, und das Publikum, das wahrscheinlich schon viel Geld bezahlt hat, um ihnen bei ihren Auftritten zuzusehen Sachen. Ihre Rolle ist zweitrangig; Denken Sie darüber nach, wie die Emotion einer ungestörten Darbietung den Wert jeder Aufnahme steigert.

Wenn alle Tänzer oder Redner direkt in die Linse blicken, werden Ihre Fotos wahrscheinlich nicht das gleiche Gefühl von Ernsthaftigkeit und Verwunderung vermitteln. Seien Sie höflich, bleiben Sie an der Seitenlinie und seien Sie immer bereit, sich zurückzuziehen, wenn sich jemand Wichtigeres an Ihnen vorbeischleichen muss. Manchmal ist Ihr Backstage-Bereich sehr wenig Platz zum Arbeiten, aber die Show muss weitergehen.

4. Investieren Sie in einen geräuschdämpfenden Kameramaulkorb

Eine geräuschunterdrückende Kameramündung wird jede Aufnahme zum Schweigen bringen. Dies garantiert, dass das Rauschen Ihrer Kamera niemals die Szene oder Präsentation stört.

Für angehende Karrieredokumentaristen ist diese Investition ein absolutes Muss. Mit einem Kameramaulkorb sind Sie mehr als gerüstet, um selbst sehr sensible und ruhige Vorgänge festzuhalten, und das könnten Sie auch haben Sie die Möglichkeit, wichtigere Ereignisse in Ihrer Stadt zu fotografieren, wenn Sie den richtigen Job finden und mit dem richtigen einsteigen Menschen.

Selbst wenn Sie nur zum Spaß oder für Ihre Familie und Freunde fotografieren, können Kameramaulkörbe Ihnen helfen, heimlich Fotos zu machen. Auch hier geht es darum, die Aufmerksamkeit nicht auf sich zu lenken. Behalten Sie das Rampenlicht dort, wo es hingehört, und sorgen Sie sich nie wieder darum, dass Ihr Verschluss die Show stiehlt.

5. Lassen Sie Ihr Speedlight im Greenroom

Blitzgeräte u Blitzlichter eignen sich hervorragend für Cast- und Crew-Fotos nach dem Ende der Aufführung, aber sie sind einfach ein wenig zu auffällig, um sie während einer Live-Aufführung zu verwenden. Wenn die Darsteller tanzen oder Akrobatik machen, könnte die Verwendung eines Blitzes auf der Bühne sogar gefährlich für sie sein.

Der Bühnenbeleuchtungstechniker hat seine eigene Aufgabe – es liegt an Ihnen, das Beste aus dem Licht zu machen, das gerade aus den Dachsparren kommt.

Es gibt auch die Philosophie, dass diese Art der Fotografie dem Geist des Anlasses treu bleiben sollte. Bühnenlicht ist einzigartig und ausdrucksstark, aber was noch wichtiger ist, es vermittelt das Gefühl, dass alle Ihre Fotos tatsächlich in der inszenierten Umgebung aufgenommen wurden, in der Sie arbeiten. Sie möchten, dass sich Ihre Fotos wie am Broadway anfühlen und nicht so, als wären sie in einem Keller aufgenommen worden.

6. Schießen Sie lange, aber behalten Sie ein kürzeres Objektiv bei sich

Wir kennen das alle: Der Theaterdirektor hat Sie ausnahmslos in den hinteren Teil des Hauses verbannt, hinter die letzte Sitzreihe, oder Sie sind weg. Kein Problem, wenn Sie mindestens ein 200-mm-Objektiv bei sich haben, oder möglicherweise ein 400-mm-Objektiv, wenn Sie buchstäblich von der Rückseite eines Opernhauses aus fotografieren. Sollte das die einzige Linse sein, die Sie bei sich tragen? Wir würden argumentieren, nein.

Einige Shows können Darsteller oder Sprecher zeigen, die zum Beispiel von der Vorderseite des Hauses in den Kampf eingreifen, was bedeuten könnte, dass sie direkt an Ihnen vorbeigehen. Ob sie in diesem Moment von einem Scheinwerfer beleuchtet werden oder ohne Fanfare leise in ihre Rolle schlüpfen, dies ist eine hervorragende Gelegenheit dazu schnappen Sie sich einen Siegerschuss.

Breitere Aufnahmen des Bühnenbereichs könnten auch etwas sein, auf das Sie sich vorbereiten sollten – ein langes Objektiv, um Singles zu schnüffeln, und ein Porträtobjektiv, um die gesamte Truppe oder Gruppe einzufangen. Wenn Sie immer vorbereitet sind, verpassen Sie keine großartige Aufnahme, wenn sie sich präsentiert.

Verwandt: Kompositionstipps für neue Fotografen

7. Nutzen Sie die Felgenbeleuchtung wann immer möglich

Bühnenbeleuchtung ist per Definition stark und hart, ähnlich wie Bühnen-Make-up. Beide sind aus nächster Nähe zu betrachten, aber ohne die Übertreibung wären die Darsteller auf der Bühne und die Emotionen, die sie vermitteln, für das Publikum viel schwieriger zu lesen.

In einer Theaterkulisse sind viele der auf der Bühne nach vorne gerichtete Porträts das Sie einfangen, sieht sehr "theatralisch" aus, was in Ordnung ist. Es kann jedoch während der Show einige Momente geben, in denen etwas dramatischeres angebracht sein kann.

Die Bühnenbeleuchtung folgt wahrscheinlich der Stimmung der Geschichte; Ein Monolog, der von einem einsamen Fresnel von oben beleuchtet wird, wird vielleicht nicht traditionell oder kommerziell beleuchtet, aber es kann trotzdem ein atemberaubendes Foto sein. Sich so zu positionieren, dass der Scheinwerfer das Motiv umrandet, ist eine Möglichkeit, die Figur des Darstellers ohne einen echten Schlüssel zu unterscheiden.

8. Erzählen Sie jeden Teil der Geschichte

Je nachdem, wie persönlich Sie an der Show beteiligt sind, können Sie möglicherweise die Vorbereitung vor der Show dokumentieren – wir raten Ihnen nicht, zu pleite zu gehen Ihren Weg in eine Umkleidekabine, aber es ist wahrscheinlich, dass sowohl die Besetzung als auch die Crew proben oder herumlaufen werden, bevor die Hauslichter angehen sollen Nieder. Wenn sie freundlich und nicht sehr beschäftigt sind, stehen sie vielleicht gerne für ein paar Aufnahmen hinter den Kulissen ein.

Wenn Sie nach der Show nicht vor einer bestimmten Zeit ausräumen müssen, könnten Sie daran interessiert sein, dasselbe zu tun. Der Rausch einer maroden Aufführung, das Erröten eines Darstellers, der sich die Seele aus dem Leib getanzt hat, und das Jubiläum eines guten Jobs all das ist ein unglaubliches Futter für emotionale und aussagekräftige Porträts, die am Ende zu großartigen Erinnerungen für alle Beteiligten werden.

Es geht um mehr als nur die Show – Sie sind da, um die Talente zu fotografieren, die das alles möglich machen, und es kann ein wirklich wunderbares Gefühl sein, wenn alles perfekt zusammenpasst. Nicht schlecht für einen Donnerstagabend.

Professionelle Bühnenfotografie: Genießen Sie den Abend ein Leben lang

Wenn du es sehen kannst, kannst du es tun. Live-Performance-Fotografie ist die ultimative Herausforderung, selbst für einen Fotografen, der in einer aufrichtigen Umgebung aufblüht.

Du brauchst keinen Presseausweis, um es auszuprobieren – wenn dein Freund das nächste Mal beim wöchentlichen Open-Mic-Abend in deiner Stadt sein Ding macht, kannst du vielleicht selbst auf den Geschmack kommen.

7 Tipps für einen schnellen Fotobearbeitungs-Workflow

Das Bearbeiten Ihrer Aufnahmen kann ohne einen guten Workflow schnell zu einem Alptraum werden. Diese Tipps können helfen, den Prozess zu optimieren.

Lesen Sie weiter

Über den Autor