13 Kompositionsregeln für neue Fotografen

Die Komposition eines Fotos spricht Bände über Sie als Künstler. Die Fotokomposition gibt Ihnen eine enorme Kontrolle darüber, wie das Foto am Ende aussehen wird.

Wie können Sie die Zusammensetzung zu Ihrem Vorteil biegen? Hier sind 13 Kompositionsregeln, an die Sie sich halten sollten, egal was Sie fotografieren.

1. Halten Sie die Dinge so einfach wie möglich

Sie haben Ihr Motiv – eine Person, ein Objekt, was auch immer Sie fotografieren. Was soll daneben noch im Rahmen dargestellt werden? Es hängt davon ab, ob Sie für einen Kunden oder zum Spaß fotografieren. Eine Sache, die wir garantieren können, ist, dass Sie nur das aufnehmen sollten, was für Ihr Endspiel relevant ist.

Wenn Sie ein Produkt hervorheben, möchten Sie möglicherweise unnötige Elemente aus dem endgültigen Foto entfernen. Lifestyle-Fotos, die im Allgemeinen lässiger sind, können von einer realen Umgebung profitieren, in der das Produkt oder das Model gedeihen kann. Es kommt auf den Eindruck an, den Sie hinterlassen möchten.

2. Achten Sie auf Ihre Lote

In Lightroom ist uns wenig peinlich, als einen wunderschönen Sonnenaufgang zu sehen, den wir völlig aus dem Gleichgewicht gebracht haben. Sie können die Dinge im Nachhinein immer noch ausgleichen, aber bitte glauben Sie uns, wenn wir sagen, dass perfekte Senkrechte zum Zeitpunkt der Aufnahme eine viel bessere Komposition ergeben.

Das Schießen von rechtwinkligen Senkrechten ist normalerweise eine Frage der Übung. Stative mit Nivellierfüßen können Ihnen jedoch helfen, die Dinge mit Zuversicht herauszufinden. Einige Digitalkameras und sogar einige mobile Foto-Apps bieten auch eine Pegelerkennung; eine digitale Anzeige, die Sie wissen lässt, wenn Sie die Kamera neigen.

3. Fleisch aus dem Rahmen

Die Hauptregel der fotografischen Komposition: Wenn Sie nicht ein einzelnes Motiv auf einem extrem kärglichen, kahlen Feld fotografieren, werden Sie es tun Sie möchten den gesamten Rahmen ausfüllen und sicherstellen, dass die Version des Fotos, die Sie mit anderen teilen möchten, keine Löcher enthält.

Wenn Sie Fotograf sind, können Sie wahrscheinlich feststellen, ob Ihrem Foto etwas Wichtiges fehlt. Sobald Sie das Motiv vor sich haben, bewegen Sie Ihren Körper. Versuchen Sie, einen Winkel zu finden, der sie mit ihrer Umgebung wiegt.

4. Vermeiden Sie es, das Subjekt zu ersticken

Eine beengte, vollgepackte Komposition ist unbequem anzusehen, besonders wenn Sie etwas fotografieren, das atmet.

Nasen- und Kopffreiheit beziehen sich auf den zusätzlichen Raum, den wir jedem lebenden Objekt im Rahmen vor oder über ihm geben. Wenn Sie eine Person auf diese Weise einrahmen, schaffen Sie einen Rahmen, der sich natürlich ausgewogen anfühlt.

5. Manchmal funktionieren zentrierte Kompositionen gut

Wenn Sie etwas Dramatisches, Faszinierendes oder auf andere Weise würdiges einfangen, sollten Sie sich den zentralen Teil des Bildes ansehen Rahmen, gibt es keine Regeln für die Bildkomposition, die Sie daran hindern, Ihr Motiv direkt in den Rahmen zu setzen Mitte. Porträtkompositionen wie diese sind ideal, wenn Sie das Motiv in den Mittelpunkt stellen möchten.

6. Führen Sie das Auge mit führenden Linien

Ganz gleich, an welche Framing-Techniken Sie sich halten, Sie brauchen eine Möglichkeit, Interesse und Bewegung zu erzeugen, die das Auge dazu zwingt, fortzufahren.

Führungslinien können buchstäblich alles sein – die Linien einer Straße, die architektonischen Aspekte eines Gebäudes oder eines Innenraums und sogar das lockige Haar Ihres Motivs. Alles, was Sie von einem Teil des Rahmens zum anderen bringt, ist qualifiziert.

Die Zusammensetzung der Linien wird Ihre Komposition machen oder brechen. Minimalismus hat seine Zeit und seinen Platz, aber wenn Sie das Gefühl eines Themas vermitteln möchten, das darin eingebettet ist Umgebung, müssen Sie das, was vor Ihnen ist, zum Leben erwecken, sonst fühlt sich Ihr Foto zufällig und ohne an Absicht.

7. Verwenden Sie nach Möglichkeit Muster

Ein cooles Muster, ob physisch, wie die endlose Reihe von Tribünensitzen in einem großen Stadion, oder einfach dekorativ, wie eine auffällige Tapete, wird Ihr Foto weit tragen.

Ein Muster kann einen ansonsten langweiligen, leeren Raum lebendig besetzen. Sogar die Schönheit eines Walddachs über Ihnen kann Ihr Motiv unterstützen und es kontextualisieren, ohne unbedingt eine ganze Geschichte zu erzählen.

8. Tiefe erzeugen: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund

Dieser ist einfach – Ihr Modell sollte niemals nur vor der Kamera schweben. Der Bereich hinter dem Modell und vor dem Modell sind beide erstklassige Immobilien zum Hinzufügen von kompositorischen Details. Eine der einfachsten Möglichkeiten, Ihren Fotos ein kleines Extra hinzuzufügen, ist die Verwendung von Requisiten oder Kulissen im Vordergrund Ihres Fotos.

Ein Palmwedel oder auch ein durchsichtiger Stoff bricht die Monotonie eines Models vor einem schlichten Hintergrund oder einem vom Rest der Welt isolierten materiellen Sujet. Sie können diesen Effekt in Photoshop nachahmen, aber wenn Sie Dinge im wirklichen Leben tun, erhalten Sie immer ein aufregenderes, interessanteres Endprodukt.

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9. Wählen Sie einen ungewöhnlichen oder einzigartigen Ansatz

Wir sind nicht darüber hinaus, auf dem Boden herumzukriechen oder einen Stuhl zu finden, auf dem wir stehen können, wenn wir wissen, dass ein cooles Foto für uns darin ist. Makrofotografen werden wahrscheinlich bestätigen können, wie unterschiedlich ein Motiv aussieht und sich anfühlt, wenn sich seine Proportionen nach dem Fotografieren erheblich verändert haben.

Drohnenfotografie ist wahrscheinlich eines der offensichtlichsten Beispiele, die wir in dieser Kategorie nennen können, abgesehen davon, dass sie dem Motiv wirklich ins Gesicht sehen. Wir empfehlen, immer eine kleine Leiter in Ihrem Kofferraum oder in Ihrem Studio aufzubewahren.

Selbst bei der Aufnahme von Porträts werden Sie feststellen, dass das Modell ganz anders mit der Kamera interagiert, wenn es unter oder hoch über ihnen gehalten wird. Zum Tango gehören sozusagen zwei.

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10. Kontrast ist der Schlüssel

Wenn alles in Ihrer Komposition dieselbe Taste trifft, möchten Sie vielleicht etwas aufrütteln. Farbe, Leuchtdichte und jede andere Art von Kontrast können Ihre Fotos stark verbessern.

Wenn Sie Modefotograf sind, können Sie die Garderobe Ihres Models auf die Welt abstimmen, in der sie posieren. Kontraste in den Augen zu erzeugen, ist ein weiterer Grundpfeiler der Porträtfotografie—Augenlichter, auch Catchlights genannt, lenken Sie die Aufmerksamkeit auf die Person, die Sie fotografieren, unabhängig von ihrer Augenfarbe.

11. Die Kraft der Symmetrie

Dieser ist offensichtlich. Ein unglaublich schönes, symmetrisches menschliches Gesicht ist weit davon entfernt – kompositorische Symmetrie ist eine der größten Leistungsstarke, atemberaubende Tools, die Ihnen als Fotograf zur Verfügung stehen, egal ob Sie Menschen, Tiere, Produkte usw. fotografieren noch etwas.

Städte und Naturschutzgebiete bieten reichlich Gelegenheit für Symmetrie in Ihren Fotos. Es muss auch nicht perfekt sein, um sich diegetisch widerzuspiegeln; Wiederkehrende Themen wie sich wiederholende Linien und natürlich vorkommende Muster können alle in Selbstreferenz fungieren, selbst wenn Sie leicht außeraxial fotografieren.

12. Hören Sie auf Ihr Bauchgefühl

Jede Anpassung und Bewegung des Handgelenks spielt eine einflussreiche Rolle für das Ergebnis jedes Fotos, das Sie aufnehmen. Wenn Sie durch den Sucher schauen und sich in der einen oder anderen Ecke verirren, handeln Sie nach diesem Gefühl. Füllen Sie das Loch oder reinigen Sie die Luft.

Das geht natürlich über die reine Bildkomposition hinaus, aber auch Dinge wie das Ausbürsten einer Haarsträhne aus dem Gesicht Ihres Models stärken die Bildkomposition. Jedes Element im Rahmen zählt. Wenn etwas herausragt oder verloren geht, lohnt es sich immer, das Problem während des Shootings zu lösen, anstatt es in der Post zu beheben.

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13. Machen Sie Ihr Motiv zum Star der Show

Zu guter Letzt: Ihr Foto sollte eine Feier dessen sein, wofür Sie sich die Zeit nehmen, es zu schießen. Wenn Sie nur eine Regel in dieser Liste befolgen, sollte es diese sein. Folgen Sie der Person oder dem Objekt Ihrer Faszination und lassen Sie sich von der Realität der Szene zeigen, was es wirklich wert ist, festgehalten zu werden.

Unsere Rolle als Fotografen verlangt von uns, manchmal einen Schritt zurückzutreten, damit das Motiv authentisch für sich selbst sprechen kann. Theorie und bewährte Verfahren werden Sie weit bringen, aber halten Sie sich niemals davon ab, sich auf die ultimative Wahrheit eines Themas einzulassen, wenn es Sie vom ausgetretenen Pfad abbringt.

Die Komposition eines Fotos ist absolut alles

Die Kompositionsregeln sind einfach, aber abgesehen von dem, was wir hier behandelt haben, gibt es noch so viel mehr zu entdecken. An der eigenen Fototechnik zu feilen, ist so einfach wie täglich zu üben und alles zu geben.

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