So machen Sie gute Videobearbeitungen: 10 wichtige Tipps für Anfänger

Heutzutage ist jeder ein Videoeditor; Im Ernst, diese Form der Inhaltserstellung erobert die sozialen Medien. Melden Sie sich gleich bei Ihrem Instagram- oder TikTok-Konto an, und Sie werden irgendwann auf einen Beitrag von jemandem stoßen, der sein verdammtes Bestes gegeben hat, um eine ästhetische Videobearbeitung zu erstellen.

Wenn Sie sich beim Bearbeiten versucht haben, aber immer wieder stecken bleiben, sind Sie hier genau richtig. Wir werden alle Grundlagen besprechen, die Sie wissen müssen.

1. Verwenden Sie einen Editor, mit dem Sie vertraut sind

Das Wichtigste zuerst: Wenn Sie großartige Bearbeitungen vornehmen möchten, müssen Sie damit vertraut sein das Programm, mit dem Sie sie erstellen, und verstehen, wie Sie alle (oder zumindest die meisten) davon verwenden Merkmale. Vertrauen Sie uns, wenn Sie nicht wissen, wie man das Programm manipuliert, wird es in Ihre Bearbeitungen übersetzt, und der Rest dieser Tipps wird für Sie sinnlos sein.

Und machen Sie nicht den Fehler zu denken, dass Computersoftware überlegen ist, also zwingen Sie sich nicht, ein komplexes Programm nur um seiner selbst willen zu lernen. Mobile Videobearbeitungs-Apps führen immer mehr erweiterte Funktionen ein, während wir hier sprechen; Dieses Maß an Zugänglichkeit ist einer der Gründe, warum so viele überhaupt mit der Videobearbeitung begonnen haben.

Für diejenigen, die sich an Computersoftware halten möchten, können Sie mit After Effects oder Sony Vegas nichts falsch machen. Wenn Sie lieber auf Ihrem Telefon bearbeiten, sind Video Star, Alight Motion und CapCut die Besten der Besten. Es gibt Unmengen von Bearbeitungs-Tutorials für all diese Programme – sehen Sie sie sich auf jeden Fall an, sie werden Ihnen dabei helfen, das Programm in kürzester Zeit zu erlernen.

2. Verwenden Sie hochwertige Clips und Bilder

Dieser ist ein Kinderspiel. Jede gute Bearbeitung hat ein starkes Fundament, und dieses besteht aus hochwertigen Clips und Bildern. Selbst wenn Sie sich für eine Vintage-Ästhetik entscheiden, können Sie jederzeit einen Filter hinzufügen, der die Illusion von Filmmaterial in geringerer Qualität in der Bearbeitungsphase erweckt.

Die meisten Redakteure beziehen ihre Clips von YouTube oder anderen gängigen Social-Media-Plattformen. Sie können laden Sie sie herunter oder verwende a hochwertiger Bildschirmrekorder. Und wenn Sie keine Version dieses Clips oder Bildes in guter Qualität in die Finger bekommen können, die Sie einfach haben müssen, suchen Sie nach einer Schärfe Funktion in Ihrem Editor und erhöhen Sie die Werte.

3. Bleib in Bewegung

Lassen Sie niemals zu, dass Ihre Clips stagnieren; Sie möchten, dass jeder Teil einer Bearbeitung ein gewisses Maß an Bewegung aufweist. Es gibt drei Dinge, die Sie tun können, um dies zu erreichen, und wir empfehlen, sie alle zusammen zu verwenden.

Schwenken

Schwenken lässt alles fesselnder aussehen. Dies kann durch Ändern der Position oder Drehen des Clips in eine beliebige Richtung sowie durch Vergrößern und Verkleinern erreicht werden (kombinieren Sie diese Aktionen für die besten Ergebnisse). Solange es glatt in die angrenzenden Clips übergeht.

Effekte mit Bewegung

Fügen Sie für eine wirklich dynamische Bearbeitung einen Effekt hinzu, der Bewegung zeigt. Beispielsweise sind die Wiggle- und Shake-Effekte in After Effects und Sprocket Jitter in Video Star großartige Möglichkeiten, um die Dinge in einem konstanten Bewegungszustand zu halten.

Übergangsschüttelungen

Wir empfehlen, Ihren Übergängen Shakes hinzuzufügen; es lässt einen Clip mit einem Knall in den nächsten übergehen. Ein Transition Shake folgt einer ähnlichen Bearbeitungsstruktur wie das Schwenken eines ganzen Clips, mit der Ausnahme, dass Sie diese Bewegung nur am Anfang des Clips hinzufügen und es etwas härter ist.

4. Verwenden Sie die Bezier-Interpolation (Ease).

Wenn Sie noch neu in der Videobearbeitung sind und nicht verstehen, was Keyframes sind und wie Interpolation funktioniert, Schauen Sie sich diesen Artikel an all diese Details auslegen. Einfach ausgedrückt ist die Bezier-Interpolation viel flexibler und ermöglicht es Ihnen, alles anzupassen, was zwischen zwei oder mehr Keyframes passiert. Darauf können Sie beim Bearbeiten von Clips, die sich bewegen, nicht verzichten.

Sie möchten, dass Ihre Bearbeitung natürlich aussieht und vermeiden, dass sie jederzeit wie eine PowerPoint-Präsentation aussieht. Wie machst Du das? Vermeiden Sie lineare Interpolation, die sich in einem mechanisch aussehenden festen Tempo bewegt, und entscheiden Sie sich für Bezier Interpolation, so dass es Variationen in der Bewegungsrate geben kann, wie z. B. wie sich die Dinge bewegen natürliche Welt.

Unten sehen Sie eine Bezier-Keyframe-Kurve in Alight Motion. Der Effekt: ein einfaches Hineinzoomen. Während der Wiedergabe wird der Clip langsam vergrößert, und diese Bewegung wird exponentiell schneller, bis sie das Ende erreicht. Eine lineare Interpolation hätte Ihnen eine gerade Linie gegeben, und der Zoom-In-Effekt hätte sich mit einer festen Geschwindigkeit bewegt – langweilig und unnatürlich.

5. Bewegungsunschärfe hinzufügen

Wenn Sie mit Bewegung bearbeiten, fügen Sie hinzu Bewegungsunschärfe ist nicht verhandelbar. Ohne sie sehen Ihre Clips so aus, als würden sie sich wie Roboter bewegen; Natürlich wirkende Bewegungen haben immer etwas Unschärfe. Es gibt verschiedene Arten von Bewegungsunschärfe, einschließlich RSMB, und manchmal hat sie einen anderen Namen, z. B. "Verfolgungsunschärfe".

6. In Zeitlupe sieht alles besser aus

Wenn der Originalzustand eines Videoclips nicht wesentlich für eine Geschichte ist, die Sie erzählen, machen Sie es in Zeitlupe. Wir haben alle einen Film gesehen, in dem die Produzenten einen Autounfall verlangsamt haben oder in dem die Hauptfigur macht diesen Slo-Mo-Spaziergang nach einer Verjüngungskur, Haare wehen im Wind und alles – es sieht nur so aus genial.

Denken Sie daran, wenn Sie einen Clip verlangsamen wollen, möchten Sie vermeiden, dass er abgehackt aussieht (dies passiert, wenn Sie seine Frames "dehnen"). Aktivieren Sie je nach verwendetem Editor beides optischer Fluss oder Bewegungsunschärfe um dieses Stottern in der Wiedergabe zu glätten; Es wird automatisch raten und die fehlenden Frames ausfüllen.

7. Farbkorrektur vor der Farbkorrektur

Ja, es gibt eine Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur. Das einzige, was sie gemeinsam haben, ist die Tatsache, dass Sie die Farben, Farbtöne, Helligkeit, Kontrast, Schatten und Belichtung für beide manipulieren.

Farbkorrektur ist der Prozess, alles für das menschliche Auge so natürlich wie möglich aussehen zu lassen und eine konsistente visuelle Balance über mehrere Clips hinweg zu erreichen. Dadurch wird auch die Farbkorrektur viel einfacher.

Nachdem Sie alles neutralisiert haben, ist es Zeit, kreativ zu werden. Hier kommt die Farbkorrektur ins Spiel. Sie können in diesem Schritt tun, was Sie wollen. Möchten Sie, dass Ihre gesamte Bearbeitung wie eine lila Oase aussieht? Nichts hält dich auf.

8. Passen Sie Voreinstellungen an

Jeder Anfänger-Videoeditor wird sich auf Voreinstellungen verlassen, und daran ist nichts auszusetzen. Selbst fortgeschrittenere Editoren verwenden hier und da ein Preset oder exportieren ihre eigenen Einstellungen als Preset, um sie später zu verwenden.

Das Problem mit Voreinstellungen: Es gibt keine Einheitsgröße. Nachdem Sie eine Voreinstellung angewendet haben, passen Sie die Diagramme und Werte an, damit der Effekt zu Ihrem Clip passt und ihn ergänzt. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit für Anfänger, das verwendete Programm besser kennenzulernen und neue Techniken zu entdecken.

9. Verwenden Sie einen Schlagdetektor

Eine Videobearbeitung ohne Audio ist so gut wie nicht vorhanden. Das bedeutet, dass Sie in Ihrem Video-Editor mit Audio arbeiten müssen. Audio ist ein wichtiges Element von Bearbeitungen mit Bewegung; Der Takt des Audios bestimmt normalerweise, wann und wie ein Übergang stattfindet.

Sehen Sie sich an, wie dieser Editor Markierungen auf der Timeline in Sony Vegas platziert, damit der Beat mit den Videoübergängen übereinstimmt:

Ein Beat-Detektor wird Ihnen das Leben jedoch erleichtern. Sie erfahren genau, wo Sie Ihr Video in Clips schneiden oder wann Sie einen bestimmten Effekt anwenden müssen, und dadurch werden die visuellen Elemente im Handumdrehen mit dem Audio synchronisiert. Unten ist der Beat-Detektor in Video Star; Diese kleinen Stacheln sind Lebensretter.

10. Spiegeln Sie die Kanten

Wenn sich Ihre Clips im Rahmen bewegen sollen, müssen Sie ihre Kanten spiegeln; Dieser Effekt wird normalerweise als Bewegungskachel bezeichnet. Wenn Sie dies nicht tun, wird der Hintergrund des Bearbeitungsbildschirms (der normalerweise standardmäßig schwarz ist) an den Rändern Ihres Clips sichtbar, während er sich bewegt.

Unten ist ein Vergleich von nicht gespiegelten Kanten vs. gespiegelte Kanten in Video Star. Die gespiegelten Kanten sehen jetzt vielleicht etwas komisch aus, aber sobald der Clip in Aktion ist und Sie Bewegungsunschärfe angewendet haben, diese versetzten Muster werden nicht auffallen und völlig natürlich aussehen – Sie werden es definitiv bemerken, wenn sie nicht da sind, jedoch.

Beginnen Sie mit fantastischen Videobearbeitungen

Sobald Sie diese Grundlagen beherrschen, wird es zur zweiten Natur, und dann können Sie Ihren Fokus auf die Details verlagern und Ihre eigene Ästhetik finden. Worauf wartest du? Laden Sie Ihr Bearbeitungsprogramm hoch, lesen Sie diesen Artikel erneut und legen Sie los!

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