Was sind Komplementärfarben? Wie man sie im Design verwendet

Wir sind hier alle Künstler – es gibt kein besseres Gefühl, als Ihre Zuschauer mit einem Layout zu begeistern, das so scharf ist, dass es sticht. Auch wer nur ein wenig Ahnung von Grafikdesign hat, wird die Anziehungskraft eines Komplementärfarbenpaares sofort erkennen können.

Es gibt so viele Gründe, Komplementärfarben zu verwenden: Definition, Kontrast, Pop und Attraktivität liegen bei Ihnen, wenn Ihre Farbpalette mit sich selbst kooperiert, anstatt zu kollidieren.

Was sind Komplementärfarben?

Komplementärfarben, manchmal auch "Gegenfarben" genannt, beziehen sich auf Paare von Farbwerten, die sich in Helligkeit und Farbton gegenüberstehen. Dies sind die chromatischen Werte, die den größten Unterschied in der Präsentation aufweisen.

Denken Sie an die Farbe Gelb – nur wenige werden widersprechen, dass es die "hellste" Farbe im Farbspektrum ist. Wenn Sie es direkt neben etwas wie Lila platzieren, das vielleicht am tiefsten pigmentiert und gesättigt in der Natur ist, erweckt der Unterschied zwischen den beiden beide zum Leben. Diese Werte können im Grafikdesign verwendet werden, um Ihr Layout zu beleben.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Komplementärfarben in der uns umgebenden Natur zu analysieren:

• Additive Komplementärfarben: Rot/Cyan, Grün/Magenta, Blau/Gelb.
• Subtraktive Komplementärfarben: Rot/Grün, Gelb/Lila, Blau/Orange.
• Einige betrachten die Dichotomie zwischen Schwarz und Weiß auch Komplementärfarbenbeispiele sein.

In den ersten beiden Fällen sind diese Farben untrennbar miteinander verbunden.

Komplementäre Farben heben sich beim Mischen per Definition gegenseitig auf und dämpfen den Farbton und die Helligkeit der anderen. Wenn Sie jemals versucht haben, rote und grüne Farbe miteinander zu mischen, wissen Sie bereits, dass die Kombination kaum mehr als eine schlammige Farbe ergibt Durcheinander, was hilfreich sein kann, wenn Sie versuchen, knallige kommerzielle Farben für eine natürlichere Farbpalette zu reduzieren.

Im einfachen Nebeneinander reizen Komplementärfarben das Auge jedoch, indem sie Kontraste erzeugen.

Das Komplementärfarbrad und seine Verwendung

Sie haben das Komplementärfarbenrad wahrscheinlich schon einmal gesehen – auf der Pinnwand eines Kunstunterrichts oder einfach in Ihrer Freizeit, wenn Sie Design recherchieren.

Dieses praktische Referenzrad ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Komplementärfarben zu finden. Dieser bezieht sich auf die subtraktive Familie der Komplementärfarben, aber es gibt im Internet viele, die sich auch auf additive Komplementärfarben beziehen.

Alles, was Sie tun müssen, ist, eine beliebige Farbe entlang ihres Umfangs zu nehmen und sie mit der Farbe direkt gegenüber davon abzugleichen, wodurch der Kuchen in zwei Hälften geteilt wird. Es ist großartig, dies zur Hand zu haben, wenn Sie ein wenig Inspiration brauchen.

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Während Leonardo DaVinci möglicherweise einer der ersten war, der die Beziehungen zwischen Komplementärfarben in seinem persönliche Arbeit, Sir Isaac Newton wird tatsächlich die Erschaffung des ersten offiziellen Komplementärfarbkreises in aufgezeichneten Menschen zugeschrieben Geschichte.

Für einen etwas moderneren Ansatz finden Sie jedoch ein wirklich nettes Werkzeug auf der Canva-Website das dieses Relikt der Kunstgeschichte modernisiert. Es ist ein digitales komplementäres Farbrad, mit dem Sie ein Hex-Code oder finden Sie eine beliebige Farbe auf einem digitalen Farbfeld.

Es wird Ihnen automatisch die genaue Ergänzung der Farbe anzeigen, komplett mit einem Schieberegler zur Steuerung der Luminanz. Du kannst eine Palette exportieren oder sie sogar direkt in einer der vielen Grafikdesign-Vorlagen von Canva verwenden.

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Warum sind Komplementärfarben gut für das Design?

Es gibt keinen Grund, die Kraft der Komplementärfarben im Grafikdesign nicht zu nutzen. Sie können eine Komposition mutiger, stolzer und charismatischer machen. Aber es zu nageln erfordert ein scharfes Auge.

Aus Zeitgründen vermeiden wir jede Diskussion über Komplementärfarben in der Welt der physischen Medien wie Malerei und Arbeiten mit Ton. Glücklicherweise gibt es viel Farbtheorie zu kauen, selbst wenn man sich ausschließlich an das Reich des digitalen Grafikdesigns hält:

• Die wichtigsten primären und sekundären Komplementärfarben sind in ihrer reinsten Form selbstbewusst und laut; Wenn Ihr Ziel ein aufmerksamkeitsstarkes Layout ist, werden sie sicherlich in der Lage sein, die Arbeit zu erledigen.
• Komplementäre Farben lassen einander im Kontext heller und lebendiger erscheinen, selbst wenn ihre Intensität reduziert wurde.
• Sie können verwendet werden, um die Ermüdung der Augen zu minimieren – perfekt für lange, langweilige Präsentationen oder alles, was den Betrachter übermäßig strapaziert.
• Sparsam eingesetzt machen sie auf wichtige Punkte, Details oder Elemente aufmerksam.

Jedes Mal, wenn Sie Ihr Publikum am Revers packen müssen, ist es an der Zeit, einem komplementären Farbpaar den alten College-Versuch zu geben. Sie werden überrascht sein, welchen Unterschied das richtige Duo machen wird.

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Komplementärfarben: Kunst muss nicht langweilig sein

Um Komplementärfarben wirklich zu schätzen, empfehlen wir Ihnen, beim nächsten Einschlafen an Ihrem Schreibtisch ein paar davon in Ihre Leinwand zu spritzen. Oft sind sie eine dringend benötigte Dosis Energie und sie kosten null Dollar, um sie während Ihrer gesamten Arbeit einzusetzen.

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