Was ist Rembrandt-Beleuchtung? So verwenden Sie es für die Porträtfotografie

Wenn Sie möchten, dass Ihre Fotografie wie Kunst aussieht und sich anfühlt, haben Sie mehr als ein paar Inspirationsquellen, an die Sie sich wenden können. Wir sprechen auch nicht über Leute wie Mondrian, Pollack oder sogar Goya.

Rembrandt war ein Künstler, der im 17. Jahrhundert arbeitete und lebte. Seine Arbeiten gehören zu den berühmtesten der gesamten Kunstgeschichte, und vieles davon hat mit der Art und Weise zu tun, wie er Licht in jeder Komposition einsetzte.

Der Geist von Rembrandt lebt heute durch unsere eigene Arbeit weiter. In diesem Rembrandt-Beleuchtungs-Tutorial werden wir einige der feineren Aspekte dieser Technik besprechen. Sie werden es in kürzester Zeit wie ein Profi werfen.

Was ist Rembrandt-Beleuchtung? Definition, Geschichte und Vermächtnis

Die Rembrandt-Beleuchtung ist eine beliebte Methode, um ein Porträt zu beleuchten. Eine bessere Frage an dieser Stelle könnte sein: Wer war Rembrandt überhaupt?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn war einer der größten niederländischen Barockkünstler, der je das Licht der Welt erblickte. Er war ein meisterhafter Porträtmaler, darunter viele wunderschöne Darstellungen seiner selbst. Ein Aspekt seiner Arbeit, den wir immer noch lieben und selbst nutzen: Beleuchtung im Rembrandt-Stil. Sie finden es in fast jedem Beispiel seiner Porträtarbeit.

Viele neigen dazu, Rembrandt-Beleuchtungsfotografie mit der zurückhaltende Stylings seiner Vorgänger, wie Caravaggio – aber klassisch ist es eigentlich viel subtiler.

Ein relevantes Wort, das man sich merken sollte, ist das Konzept von Chiaroscuro, was im Wesentlichen die Praxis ist, ein stark kontrastiertes Verhältnis von Werten im gesamten Gesicht zu verwenden. Wenn sich die dunkle Seite und die helle Seite stark unterscheiden, fotografierst du wie ein Barock.

Sie werden feststellen, dass alle fünf der obigen Porträts etwas gemeinsam haben, abgesehen davon, dass sie alle von nur einer einzigen Lichtquelle beleuchtet zu sein scheinen. Was genau ist das Rembrandt-Dreieck? Wie wird es in der Portraitfotografie verwendet?

Was ist das Rembrandt-Dreieck?

Das Rembrandt-Dreieck bezieht sich auf den charakteristischen Lichtfleck, der über die dunkle Seite des Gesichts blickt, normalerweise direkt auf den Wangenapfel.

Wie Sie sehen können, haben wir in jedem dieser Porträts das Rembrandt-Dreieck in roter Farbe. Rembrandt war berühmt dafür, diesen Look zu verfeinern und in seiner Arbeit zu beherrschen. Die Fotografie im Rembrandt-Stil verwendet denselben Beleuchtungseffekt – das Hauptlicht sollte nur die dunkle Seite des Gesichts küssen, was zu einem perfekten Rembrandt-Dreieck führt.

Die Verwendung des Rembrandt-Dreiecks, um das Licht um das Motiv zu formen, ist unsere am meisten empfohlene Rembrandt-Beleuchtungstechnik; Es dient als perfekter Bezugspunkt und zeigt Ihnen genau, wie sich das Licht um das Profil des Modells wickelt.

Warum die Rembrandt-Beleuchtungstechnik weiterlebt

Dieser Porträtstil schmeichelt dem Gesicht und bietet dennoch genügend Details, um es zu erkennen; ein besonders effektiver Ansatz, wenn viele Gesichter im Rahmen sind. Rembrandt-Licht rückt das Motiv von Natur aus ins Rampenlicht und lässt den Hintergrund tonal etwas abfallen. Das ist Kinematografie 101; Es hält die Augen des Betrachters genau dort, wo Sie sie haben möchten.

Alles in allem ein durch und durch humanistischer Ansatz. Die Beleuchtung von Rembrandt lässt gewöhnliche Veranstaltungen und Versammlungen wie eine Geschichte entstehen. Es ist ein ikonisches Aussehen und es ist mehr als einfach, es in Ihrer eigenen Arbeit zu erreichen.

So verwenden Sie Rembrandt-Beleuchtung in der Fotografie

Wenn Sie mit dem Dreipunkt-Beleuchtungsmodell der Porträtfotografie vertraut sind, wird die Rembrandt-Fotografie wahrscheinlich für Sie selbstverständlich sein.

Es ist im Wesentlichen das gleiche Setup mit einem versetzten Tastenlicht, minimaler Füllung und einem optionalen Kicker; Anstatt das Gesicht in seiner ganzen Pracht zu zeigen, romantisieren wir den Betrachter und überlassen einige Details der Fantasie.

So erstellen Sie ein Rembrandt-Beleuchtungs-Setup

Die Rembrandt-Beleuchtung zu Hause ist eigentlich nicht einfach zu bewerkstelligen. Tatsächlich würden wir sogar so weit gehen zu argumentieren, dass die Beleuchtung im Rembrandt-Stil ausschließlich eine Frage der Konfiguration ist, nicht mehr und nicht weniger.

Was bedeutet das für Sie? Das bedeutet, dass Sie außer Ihrer Kamera und einem Gesicht zum Fotografieren nicht einmal irgendwelche Ausrüstung benötigen, um dies zu tun.

Das Nötigste für ein Rembrandt-Beleuchtungsporträt sind:

• Das Thema.
• Eine Kamera, die frontal auf das Motiv gerichtet ist.
• Ein Hauptlicht, 45 Grad über dem Motiv und 45 Grad zur Seite (es sollte die helle Seite des Gesichts treffen und nur über den Nasenrücken gleiten).
• Ein Reflektor oder eine Bounce-Karte (wenn Sie ein etwas weniger dramatisches Verhältnis der Werte auf beiden Seiten des Gesichts bevorzugen).

Ihr Schlüssellicht kann buchstäblich alles sein – eine Straßenlaterne, eine Stehlampe, ein Blitz, ein Speedlight oder sogar nur die Sonne. Was am wichtigsten ist, ist die Position Ihrer Lichtquelle relativ zum Gesicht, das Sie gerade fotografieren, und schafft es nur knapp auf die dunkle Seite.

Sobald Sie alles eingerichtet haben, können Sie mit Ihrem Beleuchtungsschema experimentieren und kleine Anpassungen an Ihren eigenen Stil und Ihre Vorlieben vornehmen.

Ein paar Rembrandt-Beleuchtungsvarianten, die Sie ausprobieren können:

• Ändern Sie die Position des Hauptlichts so, dass es sich in dem einen oder anderen Extrem befindet – das Gesicht des Motivs wird mit Licht durchflutet oder es reicht nur knapp bis zur dunklen Seite des Gesichts.
• Das Spiel mit verschiedenen Ebenen und Konfigurationen der Streuung – schwer, leise, am Kopf angebracht oder vielleicht das Licht aus dem Rahmen eines Fensters schneiden.
• Probieren Sie seltsame Lichtquellen aus – Computer- oder Fernsehmonitore, kaputte Leuchtstoffröhren, eine Natriumdampflampe (wenn Sie Ihre Handschuhe anbringen können).
• Einfügen einer zusätzlichen Füllung oder vielleicht eine Hintergrundbeleuchtung in die Mischung.

Die Eleganz des Rembrandt-Schemas liegt in seiner Einfachheit; Es hält Ihre Aufnahmen auf den Beinen, ohne Kompromisse beim Stil einzugehen. Es ist das perfekte Schiff zum Kooptieren und zum Selbermachen, indem Sie Ihr Setup so anpassen, dass es genau das tut, was Sie brauchen.

Abgesehen davon liegt es wirklich an Ihnen. Probieren Sie es aus, geben Sie ihm eine neue Note und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können.

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Das Rembrandt-Licht ist zweifellos einer der größten Triumphe in der Geschichte des Porträts. Eines ist sicher: Der Mann wusste, was er tat, und das war lange vor Hollywood und der Fashion Week.

Sie sollten diese Technik auf jeden Fall ausprobieren, besonders wenn Sie jemals auf dem Gebiet nach Inspiration gesucht werden. Es ist eine großartige Grundeinstellung für den Anfang, die sich im Laufe der Zeit auf natürliche Weise zu fortschrittlicheren Beleuchtungsanordnungen entwickelt. Lass die Fetzen fliegen.

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