Wie man einen Film macht: Die wesentlichen Zutaten, die Sie brauchen

Filme können heutzutage so deprimierend sein. Anstatt den Paten unserer Zeit zu sehen, haben wir außer dem neuesten Adam Sandler-Joint und Transformers 47 nichts zur Auswahl. Wo sind die Game-Changer? Könnten Sie einer von ihnen sein?

Wenn Sie von einer Zukunft in Hollywood träumen, ist der Einstieg so einfach wie etwas zu erschaffen, das die Leute lieben. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie einen Film erstellen, wenn Sie noch nie zuvor einen Film erstellt haben.

Wie man einen Film macht: Alles beginnt mit einer Geschichte

Dies muss nicht immer in Form eines Skripts vorliegen, zumindest nicht von Anfang an – die Ausgangsmaterial für dieses Handwerk istLeben.

Wir lieben das Filmemachen, weil wir in der Lage sind, selbst bescheidene Geschichten überlebensgroß erscheinen zu lassen und gigantische Ausmaße anzunehmen. Ihre Geschichte sollte eine sein, für die Sie ein tiefes Gefühl haben; vergessen Sie in dieser Phase, Maßnahmen zu ergreifen.

Manche Geschichten kommen aus dem Herzen, andere kommen aus der Welt, die uns umgibt. Dokumentarfilmer finden Geschichten um sich herum, die sie erzählen können, indem sie realen Menschen und Ereignissen folgen, anstatt ihre eigenen zu schreiben. Andere Arten von Filmemachern ziehen es vielleicht vor, vorhandene Geschichten für die Leinwand zu adaptieren, wie z. B. Fabeln oder Romane.

Wer in das narrative Filmemachen einsteigen möchte, sollte seine Fähigkeiten in der Kunst des Geschichtenerzählens mit Hilfe von Drehbüchern verbessern. Wenn Sie ein fiktionales Werk erstellen möchten, ob originell oder kommodifiziert, benötigen Sie mit ziemlicher Sicherheit ein Drehbuch, dem Sie beim Drehen folgen müssen.

Sobald Sie das richtige Skript haben, können Sie mit der Planung beginnen.

Es ist Zeit, mit der Planung zu beginnen

Mit Ihrem Drehbuch vor Ihnen ist es an der Zeit, sich vorzustellen, wie Sie Ihren Film beginnen sollen. Was brauchst du für dein Shooting? Was möchten Sie erreichen und wie wird das alles umgesetzt?

Die Chancen stehen gut, dass Sie daran interessiert sind, eine Live-Action-Produktion zu erstellen, die Sie mit Ihrer Kamera aufnehmen können. Dinge wie Stop-Motion und andere Nischendomänen erfordern möglicherweise zusätzliche Ressourcen, Fähigkeiten und Anpassungen. Recherche hilft immer.

Ein Professioneller Skriptzusammenbruch sollte dein nächster Schritt sein. Beginnen Sie in einer gedruckten Version Ihres Drehbuchs damit, alles hervorzuheben – Zeichen in Rot, Requisiten in Blau, Orte in Gelb, Spezialeffekte in Lila und so weiter.

Eine Shotlist und ein Storyboard werden natürlich folgen. Haben Sie einen Kameramann an Bord? Egal, ob es sich um eine andere Person handelt oder Sie nur mit sich selbst ein Brainstorming machen, versuchen Sie Ihr Bestes, um eine grobe Miniaturansicht zu erstellen, die jeder Aufnahme entspricht, aus der jede Szene in Ihrem Skript besteht.

Ein Storyboard vor Ihnen zu haben, verdeutlicht nicht nur Ihre Vision, sondern bringt auch Ihre Gänge zum Laufen alles Wichtige auf oder abseits des Bildschirms, das Sie planen müssen, wenn es Zeit für die Aufnahme ist Projekt.

Wenn Ihr Drehbuch in eine Aufnahmeliste unterteilt ist und Ihr Storyboard den Weg weist, können Sie szenenweise denken und einen ersten Durchgang für einen Drehplan erstellen.

Wie lange dauert es, einen Film zu drehen? Wenn die Szenen zwei, sieben und neun alle in der Bibliothek spielen, können Sie möglicherweise alle drei an einem Tag ausschalten, wenn Sie Ihre Karten richtig spielen.

Fangen Sie an, Ihre Ressourcen zu bündeln

Es werden nur sehr wenige Ausrüstungsgegenstände für das DIY-Filmen benötigt:

• Eine Kamera
• Ein Mikrofon und ein Audiorecorder
• Bearbeitungssoftware

Diese Liste ist kurz, aber lassen Sie sich nicht täuschen: Ein großartiges Projekt hängt wirklich von Ihnen und dem Aufwand und der Zeit ab, die Sie bereit sind zu investieren.

Abgesehen von Peripheriezubehör, Kabeln und anderem Zubehör, das mit der obigen Liste verbunden ist (wie z eine SD-Karte für Ihre Kamera und ein XLR-Kabel für Ihr Mikrofon), könnte Sie auch interessieren folgendes:

• Lichter und Filmausrüstung, um sie zu modifizieren
• Ein Belichtungsmesser
• Eine Schieferklappe
• Involvierteres Produktionsdesign – Requisiten, Drehorte und Kostüme
• Kameraunterstützung wie eine Glidecam oder ein Shoulder Mount Rig
• Drohnen, GoPros und andere Spezialkameras
• Erweiterte Spezialeffekt-Software
• Überlegungen zur Ausstellung
• Eine professionelle Crew, die von außen angeheuert wird

Wenn Sie wie wir sind, besteht Ihre Crew nur aus ein paar Leuten, die Sie kennen. Zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Karriere müssen Sie wahrscheinlich niemanden einstellen – wenn Sie jemanden haben, der die Kamera steuert, jemanden, der das Mikrofon hält und jemanden, der auf dem Bildschirm agiert, ist das das Ballspiel. Ihr Kreis wird mit der Zeit und mit jedem neuen filmischen Unterfangen wachsen.

Sobald Ihr Skript, Ihr Zeitplan, Ihr Plan und Ihre Liste der Mitarbeiter fertig sind, müssen Sie nur noch auf den ersten Tag warten.

Best Practices für den Erfolg am Set

Wenn Sie endlich für Ihren ersten Tag am Set landen, wie machen Sie einen Film, der genau so aussieht wie der in Ihrem Kopf?

Der Spatenstich ist so einfach wie das Einrichten für den ersten Schuss in Ihrem Zeitplan. Hier sind einige Tipps für einen reibungslosen Tag beim DIY-Filmen:

• Folgen Sie Ihrem Zeitplan; Vermeiden Sie es, abzubiegen, es sei denn, Sie verpassen etwas wirklich Unwiederholbares.
• Machen Sie die Schauspieler zu Ihrer Priorität. Nachdem Sie ihnen den Charakter vermittelt haben, lassen Sie sie authentisch in ihre neuen Schuhe schlüpfen. Folgen Sie ihnen durch jede Szene und hören Sie zu, was sie zu sagen haben.
• Arbeiten Sie effizient, um den ganzen Tag Zeit zu sparen. Je mehr Zeit Sie sparen, desto mehr Zeit haben Sie später, um sich für emotionalere Szenen in die Aufführungen zu stürzen.
• Aufnahmen einfügen sind wichtig. Wenn Ihr Schauspieler zittert und darauf wartet, seine kreative Energie zu entfesseln, möchten Sie keine Zeit damit verschwenden, Aufnahmen von ihm zu machen, wie er beispielsweise sein Glas Wasser aufnimmt. Beenden Sie stattdessen das Fleisch der Szene, und während sie sich erholen, können Sie all diese zufälligen Einsätze mit den Händen und Füßen anderer Leute aufnehmen.
• Gute Audioqualität spricht Bände. Stellen Sie sicher, dass alle still sind, wenn die Kamera und das Mikrofon zu rollen beginnen. Sie werden sicherstellen wollen, dass Sie Raumton und wilde Linien für jedes Setup und jede Szene; Beides wird Ihnen helfen, einen professionell klingenden endgültigen Mix-Down in der Postproduktion zu erstellen.

Ihre erste ehrliche Filmproduktion? Es wird wahrscheinlich ein Durcheinander. Das bestgehütete Geheimnis der Branche: Alle sind es.

Hier herrscht Murphys Gesetz; Wenn es schief gehen kann, wird es das, und Sie sollten es nicht schwitzen. Machen Sie einfach weiter, bis Sie alle benötigten Teile gesammelt haben. Es ist offiziell an der Zeit, alles zusammenzustellen.

Wie man einen Film in der Postproduktion zum Glänzen bringt

Wenn Sie Ihr Projekt selbst bearbeiten, weiß niemand besser als Sie, was passieren muss.

Nachdem Sie Ihr Filmmaterial aufgenommen haben, können Sie entweder alles protokollieren und organisieren oder tauchen Sie einfach ein. Der erste Schritt wird normalerweise sein Synchronisieren Ihres gesamten Filmmaterials mit dem Audio Ihres externen Recorders. Sobald das erledigt ist, können Sie damit beginnen, alles zusammenzuschlagen.

Ein Montageschnitt ist die einfachste Sequenz aller deiner Lieblings-Takes. Sobald Sie eine grundlegende Grundlage wie diese vor sich haben, wird es intuitiv sein, sie zu verfeinern. Passen Sie weiter an und passen Sie sie an, bis Sie jede Szene durchsehen können, ohne sich selbst zu erschüttern. Dann können Sie daran arbeiten, das Ganze nahtlos zusammenzufügen.

An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, ob etwas fehlt. Re-Shootings sind scheiße, aber manchmal können sie notwendig sein. ADR (Automated Dialog Replacement) kann verwendet werden, um jede brauchbare Aufnahme mit schlechtem Begleitton zu retten. Dies ist normalerweise viel weniger umständlich, als im Nachhinein eine Skelett-Crew zusammenzustellen.

Sobald alles zufriedenstellend ist, können Sie Bild und Ton sperren. Sie sollten dies tun, bevor Sie etwas Verrücktes tun, z. B. zusammengesetzte visuelle Effekte erstellen oder das Stück färben in einem Programm wie DaVinci Resolve.

Durch das Sperren von Bild und Ton wird sichergestellt, dass Sie dieselbe Aufgabe nie zweimal erledigen müssen – das spart Zeit für wichtigere Dinge, wie das Üben Ihrer Rede für die diesjährige Oscar-Verleihung. Wir danken der Akademie.

Wir haben einen Film gemacht! Was jetzt?

Ah ja. Der süße Gestank des Sieges. Mit Ihrem ersten offiziellen Filmkredit sind Sie bereit, Ihre Leidenschaft mit der Welt zu teilen.

Je nachdem, wie ehrgeizig Sie sind, kann dies so einfach sein wie das Hochladen auf YouTube oder so ernst wie der Wettbewerb um Galerieräume in Ihrem lokalen Kunsthaus. In jedem Fall ist es nie zu früh, über das nächste Projekt in der Pipeline nachzudenken. Wohin bringen Sie Ihr Publikum diesmal?

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