6 Tipps zur Audioaufnahme für DIY-Filmemacher

Film ist ein visuelles Medium; viele, die als Fotografen oder visuell denkende Regisseure ihren Anfang machen. Für uns wird die Audioqualität manchmal zu einer Nebensache.

Guter Sound macht Laune und das hat weniger mit den coolen Soundeffekten und der filmischen Filmmusik zu tun, als man denkt. Genau wie in der Fotografie möchten Sie die Essenz des Motivs in seiner Gesamtheit einfangen.

Wenn Ihnen dies gelingt, werden die Möglichkeiten in der Postproduktion so viel größer. Hier sind ein paar Dinge, über die Sie in Erwartung Ihres nächsten Projekts nachdenken sollten.

1. Wählen Sie die richtige Person für den Job

Sofern Sie nicht buchstäblich eine Filmcrew sind, sollten Sie immer eine engagierte Tonperson für Ihre Dreharbeiten auswählen. Die Person, die die Kamera bedient, sollte im Allgemeinen nicht auch diejenige sein, die das Mikrofon trägt (es sei denn, es ist an der Kamera befestigt).

Die Tonaufnahme sollte kein nachträglicher Gedanke sein. In einigen Fällen können Sie vielleicht einfach ein Pflanzenmikrofon in die Szene werfen, aber dies ist nicht immer ideal, insbesondere wenn sich Ihre Motive bewegen oder in unterschiedlicher Lautstärke sprechen. Sie brauchen jemanden, der die Level reitet und genau zuhört, während Sie schießen.

2. Verwenden Sie die richtige Ausrüstung

Es gibt so viele verschiedene Arten von Mikrofonen. Die gute Nachricht: Mikrofone für das Filmemachen fallen im Allgemeinen in eine von zwei Kategorien, was die Dinge viel einfacher macht.

Shotgun-Mikrofone

Bei einem Shotgun-Mikrofon ist der Konkurrenzbereich die Länge, die unmittelbar von der Spitze nach außen ragt. Ein Richtrohrmikrofon ist wirklich gut darin, den Umgebungsschall in seiner Zone einzufangen, wobei jegliche Atmosphäre und Störungen außerhalb dieses Bereichs abfallen.

In einer stereotypen Umgebung sehen Sie Shotgun-Mikrofone, die an langen Ausrüstungsgegenständen hängen, die als Boom Pole bezeichnet werden. Booming ist eine der gebräuchlichsten Möglichkeiten, Ton auf einem Filmset aufzunehmen.

Für lange Aufnahmen und Gruppenszenen sollten Sie sich normalerweise für diesen Mikrofontyp entscheiden.

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Lavalier-Mikrofone

Dies sind Ihre typischen Interview-Mikrofone – die winzigen Geräte, die an das Revers eines Interviewpartners geklemmt werden, während er sein Spiel gibt. Es ist eine intime Art von Klang; ein richtig platzierter Lav nimmt jede Anstrengung und jeden Atemzug auf.

Lavaliers sind am nützlichsten für Dialogszenen, Dokumentarfilme und jede Art von Sit-Down-and-Talk-Situation.

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Andere wichtige Audiogeräte

Abgesehen von einem Boom und dem Mikrofon selbst brauchst du noch ein paar andere Dinge:

• Ein externer Audiorecorder wie ein Tascam oder ein Zoom H5
• Ein XLR-Kabel oder was auch immer Sie benötigen, um das Mikrofon an Ihr Aufnahmegerät anzuschließen
• Ein anständiger Kopfhörer
• So spät

Ja, Kamera-Slating und Audio-Slating sind eigentlich zwei geringfügig unterschiedliche Dinge. Was ist Audio-Slating genau?

3. Planen Sie Ihr Audio richtig und machen Sie sich gute Audionotizen

Anders als bei Video können Sie nicht genau durch Ihren Audiorecorder scrollen und Aufnahmen anhand von Miniaturansichten identifizieren. Wenn Sie keinen Clip erstellen, verlassen Sie sich auf den Dateinamen, die Uhrzeit und das Datum der Aufnahme.

Anstatt sich so in der Soße zu verlieren, planen professionelle Tonspezialisten jeden Schuss. Flüstern Sie nach dem Start die Szene, schießen Sie und nehmen Sie Nummern in das Mikrofon oder eine Art Talkback-Unterkunft, die in den Hauptfeed geleitet wird. Sie können auch ein schriftliches Tonprotokoll führen.

Die Klappe kommt ins Spiel, sobald Bild und Ton aufgenommen werden; Es sollte mit genau den gleichen Informationen beschriftet sein, mit denen Sie gerade Ihr Audio geplant haben. Das "Klappen" der Klappe dient als universeller Audio-Synchronisationspunkt: scharf, laut und in der Nachbearbeitung leicht zu erkennen.

Objektivität ist für denjenigen, der das Stück bearbeitet, am wichtigsten. Verbessert die perfekte Synchronisierung die Qualität des Endprodukts? Ohne Frage.

4. Bewegen Sie das Mikrofon (und auch Sie selbst)

Wenn Ihnen ein Boom-Dienst zugeteilt wurde, ist Ihre Aufgabe mehr, als nur auf den Knopf zu drücken, wenn der Regisseur zum Handeln aufruft.

Sie werden nicht nur dem Geräusch der Schauspieler folgen, sondern auch zuhören und die Audiopegel entsprechend Ihrem Talent anpassen. Wenn Ihr Recorder Dual-Recording unterstützt, können Sie die Szene auf zwei verschiedenen Ebenen gleichzeitig aufnehmen, falls es unerwartet laut oder leise wird.

Es ist auch wichtig, dass die Bediener des Auslegers das Mikrofon nicht in den Rahmen eintauchen. Ihr DP sollte sich bei jedem Schusswechsel regelmäßig an Sie wenden, um einen Boom-Check zu machen.

5. Holen Sie sich ein bisschen mehr

Das Akronym CYA wird in der Filmwelt sehr geschätzt. Höflich gesagt: Es lohnt sich immer, die Brötchen abzudecken, nur im Notfall.

Raumton

Ein Teil des Geheimnisses des exzellenten Klangs ist ein nahtloser Schnitt. Sie oder Ihr Cutter werden es ohne Zweifel auf einen Zentimeter des Lebens Ihres Filmmaterials schneiden und würfeln, wenn es an der Zeit ist, es zu bearbeiten. Es ist wichtig, jede Unterbrechung der Kontinuität zu heilen, wenn Sie Ihr Publikum einsperren möchten.

Raumklang hilft Ihnen, diese Lücken zu schließen, wodurch sich Übergänge zwischen den Bearbeitungspunkten natürlich anfühlen.

Wilde Linien

Selbst wenn Sie mehrere Takes zur Auswahl haben, kann es vorkommen, dass bei allen etwas nicht stimmt. Im Hintergrund klingelt ein Telefon? Eine verwaschene Linie in einer ansonsten makellosen Darbietung? Ohne einen Backup-Plan könnten Sie sich selbst aus einem wirklich bewegenden Moment ruinieren.

"Wild" ist ein Wort, das verwendet wird, um jeden Ton zu beschreiben, zu dem kein Bild gehört. Wilde Zeilen sind nichts anderes als eine Rezitation des Drehbuchs, während das Mikrofon zuhört, ohne die Kamera. Sie können diese wilden Clips in Ihr Projekt einfügen, genau wie Sie mit nativer Synchronisierung aus anderen Aufnahmen schnappen können.

Versuchen Sie, Ihre Schauspieler direkt nach dem Dreh der Szene zu schnappen, während sie es noch fühlen. Wenn Ihre Schauspieler am Set proben, können Sie diese Sessions möglicherweise sogar aufzeichnen. Manchmal wirst du in der Lage sein, einen wirklich großartigen Take aus deinem Talent herauszuholen, ganz off-the-record.

ADR

Manchmal reichen selbst die am besten gelegten wilden Linien einfach nicht. Was ist dann zu tun?

Automated Dialogue Replacement, was im Grunde bedeutet, Ihre Schauspieler dazu zu bringen, ihre Zeilen nachträglich zu überspielen, sollte als letzter Ausweg betrachtet werden. Es ist besser als nichts, aber wir raten immer dazu, Ihrem Talent am Tag des Shootings noch eine andere Einstellung zu geben.

Bei kurzen Sätzen und sogar einzelnen Wörtern kann ein erfahrener Redakteur mit ADR viel anfangen. Das Überspielen ganzer Zeilen und Aufnahmen kann jedoch außerordentlich schwierig sein.

6. Postproduktion ist dein Freund

Dinge wie L-Schnitt und J-Schnitt verschieben die Naht zwischen zwei Clips. Wenn die "Pausen" in Ton und Bild gleichzeitig auftreten, wird Ihr Publikum es viel wahrscheinlicher bemerken.

Wenn Sie ein angehender Toningenieur sind, sind Sie wahrscheinlich schon viel zu aufgeregt, um mit dem Aufbau der Klanglandschaft des Stücks und dem Hinzufügen von Soundeffekten (SFX) zu beginnen. Wenn Sie es auf dem Bildschirm sehen können, sollten Sie es beim endgültigen Mix-Down spüren.

Entzerrung (EQ) ist eine Art Farbkorrektur für Ton. Sie können selektiv verschiedene Frequenzen einstellen und seltsame Brumm-, Summen- und Töne entfernen, die am Set möglicherweise unbemerkt geblieben sind. Der EQ kann auch verwendet werden, um das Gefühl verschiedener Effekte zu erzeugen, z.

Abgesehen von EQ gibt es in dieser Hinsicht auch jede Menge andere Audioeffekte, wie z. B. Hall und Panning.

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Solider Sound: Das ganze Drama, kein Schmerz

Die Dinge am Set richtig zu machen, muss sich nicht wie eine endlose Aufgabe anfühlen. Sobald Sie in den Groove dessen verfallen sind, was ein richtiges Klangregime mit sich bringt, werden diese Gewohnheiten zur zweiten Natur. Behalten Sie diese Tipps zur Audioaufnahme für Ihr nächstes Projekt im Hinterkopf.

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