11 grundlegende Designelemente und wie man sie verwendet

Neben kreativen Ideen und Inspiration ist das Verständnis der Grundlagen des Gestaltens entscheidend. Wenn Sie gerade erst mit Grafikdesign anfangen, sind die grundlegenden Elemente des Designs einige der ersten Dinge, die Sie lernen werden.

In diesem Artikel werden wir einige wesentliche Designelemente zusammen mit visuellen Beispielen durchgehen, um Ihnen einen Vorsprung zu verschaffen.

1. Farbe

Farben helfen Ihnen, eine Aussage zu treffen, Ihre Botschaft zu betonen oder Gefühle bei Ihrem Publikum zu wecken. Wann immer Sie Farben zum Geschichtenerzählen verwenden, müssen Sie bei der Verwendung vorsichtig sein.

Mit dem Farbrad können Sie verschiedene Farbpaare wie triadische, analoge und komplementäre Schemata identifizieren und richtig verwenden. Farbe ist wichtig für den Hintergrund Ihres Designs sowie für Designelemente wie Texturen, Formen, Typografie und Linien.

Jede Farbe hat ihre eigene Emotion, wie Rot für Leidenschaft, Blau für Ruhe und Grün für Frieden. Wählen Sie eine Farbkombination, die die Botschaft widerspiegelt, die Sie vermitteln möchten.

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2. Form

Formen sind im Wesentlichen jeder Raum, der von Linien umgeben ist. Mehrere geometrische und frei fließende Formen können in Kombination Geschichten, reale Produkte oder Gefühle illustrieren. Sie sind entscheidende Elemente bei der Gestaltung professioneller und ansprechender Inhalte.

Um ein natürlicheres und ruhiges Aussehen zu erzeugen, können Sie geometrische Formen mit abgerundeten Kanten verwenden. Wenn Sie jedoch die Aufmerksamkeit des Benutzers auf sich ziehen möchten, verwenden Sie möglichst scharfkantige Formen.

Letztendlich ist alles auf der Design-Leinwand eine Form. Sie müssen also verstehen, wie diese Formen miteinander interagieren, bevor Sie sie verwenden.

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3. Leitung

Die Linie ist das primitivste Element eines jeden Designs. In Bezug auf das Grafikdesign bilden Sie eine eigentliche Linie, wenn Sie zwei Punkte verbinden.

Implizite Linien beziehen sich jedoch auf die Linien, die aufgrund von Änderungen in Farbtönen, Texturen, Tönen und Kanten von Formen erscheinen. Sie können Linien unterscheiden, indem Sie ihre Glätte, Dicke, Kontinuität usw. ändern.

Sie werden auch auf Linien mit unterschiedlichen Richtungen wie horizontal, vertikal, gebogen, diagonal und Zickzack stoßen. Sie können Linien verwenden, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf den Mittelpunkt des Designs zu lenken.

4. Platz

Räume in einer Design-Leinwand helfen Ihnen dabei, einen Fluss zwischen Linien, Formen und Farben zu erzeugen. Leerzeichen können unter, über oder um die Objekte in Ihrem Design herum erscheinen.

Wenn Sie zwei Formen nahe beieinander platzieren, vermitteln Sie eine Verbindung. Wenn Sie jedoch zwei Objekte weit entfernt platzieren, betonen Sie die Trennung. Es ist wichtig, die Verwendung von Leerzeichen auszugleichen, um eine konsistente Botschaft zu vermitteln.

5. Typografie

Typografie deckt alle textbezogenen Gestaltungsprinzipien ab, einschließlich der folgenden:

1. Wie sollten Sie die Textblöcke in Ihrem Design anordnen?
2. Wie groß sollte der Abstand zwischen Zeichen, Wörtern, Zeilen, Spalten und Blöcken sein?
3. Welche Schriftarten sollten Sie verwenden und in welchen Größen?
4. Wie sollte die Textstärke und das Farbmuster sein?

Typografie spielt eine wesentliche Rolle bei der Erstellung großartiger Social-Media-Beiträge. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Botschaft mit kräftigen und farbenfrohen Schriften hervorzuheben.

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6. Textur

Die Verwendung von strukturierten Hintergründen oder Formen erhöht die visuelle Attraktivität Ihrer Designs. Offensichtlich kann Ihr Publikum Ihre Designs nicht fühlen, wenn es sich um digitale Anzeigen, Social-Media-Posts oder mobile Apps handelt.

Natürliche oder künstliche Texturen verleihen Ihren Online-Inhalten jedoch im Wesentlichen Leben und lassen das Publikum in Ihr Design eintauchen.

Texturen helfen Ihnen auch dabei, Kontraste zwischen Objekten zu erzeugen, die Elemente in Ihrem Design auszugleichen und die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf die zentrale Botschaft zu lenken.

7. Harmonie

Wenn Sie alle Elemente Ihres Designs in Einklang bringen können, können Sie ein optisch zufriedenstellendes Ergebnis erzielen. Sie können ein sauberes und ansprechendes Design erstellen, indem Sie analoge Farben eng anordnen und ähnliche Formen in der Nähe platzieren. Es ist auch wichtig, konsistent zu bleiben, wenn Sie Muster und Texturen in Ihr Design integrieren.

8. Hierarchie

Dieses Gestaltungsprinzip hilft Ihnen, alle Elemente auf Ihrer Design-Leinwand zu organisieren. Schließlich können Sie nicht jedes Objekt, jede Form und jeden Text im Mittelpunkt stehen lassen – sonst sieht das endgültige Design chaotisch aus. Stattdessen sollten Sie priorisieren, welches Element in welcher Reihenfolge auffällt.

Wenn Sie die Hierarchie im Auge behalten, können Sie das Publikum auch durch Ihr Design führen. Es spielt eine entscheidende Rolle bei der Herstellung von Beziehungen zwischen allem im Design, einschließlich Formen, Bildern, Text und Farben.

Websites und mobile Apps verwenden Hierarchien, um die Aufmerksamkeit des Benutzers auf Call-to-Action- oder Abonnementschaltflächen zu lenken.

9. Gleichgewicht

Ausgewogenheit bei der Gestaltung bedeutet, sowohl Harmonie als auch Hierarchie zu nutzen. Aus diesem Prinzip stammen auch die Begriffe Asymmetrie und Symmetrie.

Wenn Sie klare Bilder wünschen, sollten Sie sich an die Symmetrie innerhalb der Design-Leinwand halten. Wenn Sie jedoch mit einem ungeordneteren Look experimentieren möchten, können Sie asymmetrische Designmuster ausprobieren.

Unausgewogene Designs ziehen manchmal ein größeres Publikum an. Diese Designs bestehen aus asymmetrischen Formen, kontrastierenden Farben und auffälligen visuellen Effekten.

10. Skala

Die Kenntnis der Skalierung hilft Ihnen zu verstehen, wie sich Objekte, Text oder Formen zueinander verhalten. Durch sinnvolles Hinzufügen von Objekten bestimmter Größen können Sie eine wichtige Aussage treffen.

Wenn Sie jedes Element angemessen skalieren, können Sie das Publikum auf eine visuelle Reise mitnehmen. Designer verwenden eine ausgewogene Skala, um Harmonie innerhalb des Gesamtdesigns zu schaffen.

11. Kontrast

Wenn Sie Kontraste in Ihr Design integrieren, können Sie eine Botschaft, ein Produkt oder eine Idee hervorheben. Ihr Publikum verpasst möglicherweise die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, wenn das Design keine kontrastierenden Elemente oder Farben enthält.

Sie können einen Kontrast erzeugen, indem Sie unterschiedliche Farben oder unterschiedliche Größen ähnlicher Formen integrieren.

Integrieren Sie diese Elemente, um ansprechende Designs zu erstellen

Sie werden auf Hunderte von Designelementen, Regeln und Prinzipien für die Print- oder Online-Gestaltung stoßen. Sie können jedoch attraktive Designs erstellen, wenn Sie die in diesem Artikel genannten anwenden.

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