Ein Leitfaden für Anfänger zum Comping von Vocals in GarageBand

Vocal Comping ist eine unglaublich leistungsstarke und effektive Technik, die Ihnen einen starken Vocal-Track verleiht - wenn Sie es richtig machen.

Wenn Sie mit dem Comping noch nicht vertraut sind und sich nicht sicher sind, wie es in GarageBand oder in beiden Bereichen funktioniert, schauen wir uns an, was Vocal Comping ist und wie Sie es in Apples kostenloser Musikproduktions-App tun.

Was ist Vocal Comping?

Vocal Comping ist, wenn Sie mehrere Takes einer Performance oder Teile einer Performance aufnehmen und Teile aus zwei oder mehr Takes kombinieren, um eine nahtlose Vocal-Spur zu erstellen, die als "Composite-Track" bezeichnet wird.

Das Comping ist nicht auf den Gesang beschränkt - Sie können viele Instrumente komponieren -, sondern wird beim Aufnehmen häufig mit dem Gesang in Verbindung gebracht.

Vocal Comping ist in der aufgenommenen Musik überall verbreitet, insbesondere in der Popmusik. Während in der Live-Musik Gesangsdarbietungen liberaler und nuancierter sein können, ist aufgenommene Musik ein anderes Biest, das immer wieder isoliert angehört werden soll.

Vocal Comping ist in dieser Hinsicht unerlässlich, wie das Zusammenfügen aller richtigen Puzzleteile (Teile verschiedener Vocal Takes) zu einem zusammenhängenden Ganzen (dem Vocal Comp).

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Warum sollten Sie Vocal Comping verwenden?

Angenommen, Sie haben eine nahezu fehlerfreie Aufnahme aufgenommen, mit Ausnahme eines kleinen Abschnitts, der Ihrer Meinung nach fehlt, oder Sie haben einen Fehler gemacht. Sollten Sie die Stimme von Grund auf neu aufnehmen, was sehr zeitaufwändig werden kann, wenn Sie die nächste Einstellung nicht mögen, oder möchten Sie lieber nur diesen einen Abschnitt durchgehen?

Vocal Comping kann verwendet werden, um Fehler zu korrigieren, Schluckaufe wie Pops, die mit Sprengstoff geliefert werden, oder Clipping aufzuzeichnen, aber das ist nicht alles, worauf es beschränkt ist.

Ein guter Grund für Sie, das Vokal-Comping - und das Comping im Allgemeinen - zu nutzen, ist das Experimentieren. Sie versuchen nicht nur, Fehler zu korrigieren. Sie können Vocal Comping verwenden, um spezielle Momente aus jedem Take zu kombinieren und eine wunderbar einzigartige und echte Vocal-Aufnahme zu erstellen.

In diesem Sinne können Sie jede Einstellung verwenden, um verschiedene Dinge auszuprobieren und mit Faktoren wie Dynamik, Ton, Gesangscharakter und allem, was Sie sonst noch ausprobieren möchten, herumzuspielen.

Jetzt wissen Sie ein wenig über Vocal Comping und wofür Sie es verwenden sollen. Lassen Sie uns lernen, wie man Vocal Comp in GarageBand komponiert.

Wir werden uns gleich mit dem Comping befassen, wenn Sie sich nicht sicher sind So verwenden Sie GarageBand, um Ihren Gesang aufzunehmenSchauen Sie sich zuerst unseren Leitfaden an.

Schritt 1: Laden Sie ein vorhandenes Projekt oder starten Sie ein neues Projekt

Sie können also ein neues Projekt starten und Ihre Hauptstimme aufnehmen, oder Sie können ein vorhandenes Projekt laden, in dem Sie bereits Gesang haben.

Um sofort mit dem Comping zu beginnen, werden wir ein bestehendes Projekt mit Gesang laden.

Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu tun: GarageBand öffnet möglicherweise das neueste Projekt bei der Veröffentlichung, das Sie auswählen können Datei> Öffnen oder Zuletzt geöffnet in der oberen linken Ecke, oder Sie können die Verknüpfung verwenden Cmd + O. Wenn ein Projekt bereits geladen ist, wählen Sie ein anderes aus.

Eines ist zu beachten: Wenn Sie ein vorhandenes Projekt laden, ist es wichtig, dass Sie Ihre nächsten Vokalaufnahmen genauso aufnehmen, wie Sie die ursprüngliche Stimme aufgenommen haben. Comping klingt nicht nahtlos, wenn eine Aufnahme so klingt, als wäre sie ein paar Zentimeter vom Mikrofon entfernt aufgenommen worden, und eine andere, als wäre sie einen Fuß entfernt aufgenommen worden.

Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Comp ungefähr wissen, wo Sie saßen oder standen, wie laut Ihr Mikrofon war und welche Art von akustischer Behandlung Sie in diesem Raum hatten.

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Schritt 2: Schalten Sie den Zyklusmodus ein

Das nächste, was Sie tun werden, ist einzuschalten Zyklusmodus durch Klicken auf die Symbol mit zwei Pfeilen Verwenden Sie neben der Aufnahmetaste die Verknüpfung C.oder klicken Sie einfach darauf, wo sich der Zyklusbereich befindet.

Dadurch wird über Ihren Spuren ein gelber Balken erstellt (wo sich Ihre Balken oder Ihr Timecode befinden sollten), den Sie an beiden Enden kürzen oder verlängern oder durch Klicken und Ziehen entlang der Spur bewegen können.

Der Zyklusmodus erstellt eine Schleife innerhalb der Parameter des gelben Balkens - oder "Zyklusbereichs" -, in der Sie zuhören können Zurück zu bestimmten Abschnitten bei Wiederholung oder Aufzeichnung mehrerer Takes eines bestimmten Abschnitts oder des Ganzen Spur.

Schritt 3: Starten Sie die Aufnahme eines weiteren Take

Sobald der Zyklusmodus ausgewählt ist, können Sie mit der Aufnahme eines weiteren Takes beginnen.

Die Aufnahme beginnt am Anfang des Zyklusbereichs und kehrt sofort dorthin zurück, sobald sie das Ende des Zyklusbereichs erreicht hat Erweitern Sie am besten den Zyklusbereich auf beiden Seiten des Abschnitts, den Sie neu aufnehmen möchten, ein wenig, damit Sie jeweils ein paar Momente Zeit haben, um sich fertig zu machen Zeit.

Sobald der Zyklusmodus aktiviert ist, können Sie die Wiedergabe Ihres Projekts nicht mehr stoppen und starten. Wenn Sie die Wiedergabe stoppen, müssen Sie stattdessen zum Anfang des Zyklusbereichs zurückkehren.

Sie können einen Take nach dem anderen in einer kontinuierlichen Bewegung unter Verwendung der Schleife aufnehmen oder nach jedem Take oder einigen Takes anhalten, eine Pause einlegen und fortfahren.

Um Ihnen zu zeigen, wie Sie aus mehr als einem unterschiedlichen Take komponieren, zeichnen wir vier Takes eines Abschnitts auf.

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Schritt 4: Hören Sie sich Ihre Takes an

Sobald Sie mit Ihren Takes zufrieden sind, können Sie sich jeden einzelnen in der anhören Ordner nehmenKlicken Sie auf die Nummer oben links in der Audiodatei neben dem Titel Ihrer Region.

Hier sollten Sie in der Lage sein, aus jedem Take auszuwählen und ihn anzuhören, zu entscheiden, ob Sie weitere Takes aufnehmen müssen, und sich zu notieren, welche Takes Ihnen gefallen.

Schritt 5: Isolieren Sie Ihren Comp-Bereich

Sie werden sehen, dass, wenn Sie Ihren Track nicht von Anfang bis Ende aufgenommen haben, nicht alles außerhalb des Comp-Bereichs vorhanden ist, wenn Sie verschiedene Takes auswählen.

Um uns nur auf den Comp-Bereich zu konzentrieren und alles außerhalb davon unberührt zu lassen, teilen wir beide Enden des Comp-Bereichs auf und erstellen eine unabhängige Region.

Ziehen Sie dazu den Abspielkopf an eines der Enden des Comp-Bereichs (angezeigt durch eine schwarze Linie von oben nach unten) und drücken Sie Cmd + T. um die Spur am Abspielkopf zu teilen. Tun Sie dies an beiden Enden des Comp-Bereichs.

Sie sollten jetzt alles sehen, bevor und nachdem Ihr Comp-Bereich wieder angezeigt wird, und wenn Sie die Einstellungen im Comp-Bereich ändern, werden sie nicht verschwinden.

Wenn Sie sich vor und nach den Teilen, die Sie aufnehmen möchten, etwas mehr Platz eingeräumt haben, können Sie den Abspielkopf einfach genau ziehen Sobald Sie möchten, dass der Comp ein- oder ausgeht, erstellen Sie mit dem Split-Tool eine unabhängige Region und wählen Sie Ihren ersten Take aus (der normalerweise der volle ist) Vokal).

Jetzt können Sie Takes aus Ihrem Take-Ordner auswählen und jeden Take im Kontext des Projekts anhören. Denken Sie daran, den Zyklusmodus zu deaktivieren, wenn Sie dies tun.

Schritt 6: Comping Takes

Erinnern Sie sich, wie Sie Ihren Comp-Bereich im vorherigen Schritt isoliert haben? Nun, genau mit dieser Technik werden Sie Ihre Takes zusammenstellen!

Wenn Sie beispielsweise Take 2 an einem bestimmten Punkt bevorzugen, jedoch nur an diesem Punkt, können Sie diesen Bereich mit dem Teilungswerkzeug isolieren und Take 2 nur für diesen Abschnitt auswählen.

In diesem Beispiel haben wir Take 2 und Take 4 verwendet und an beiden Enden auf Take 1 zurückgespalten, um den Comp nahtlos wieder in die Hauptstimme einzufügen.

Es lohnt sich, Ihren Gesang isoliert anzuhören, um die besten Punkte für die Aufteilung und Verwendung verschiedener Takes herauszufinden. Sie können dies tun, indem Sie auf klicken Kopfhörersymbol in Ihrem Track-Header oder durch Drücken von S..

Denken Sie daran, zu zoomen, damit Sie Bereiche mithilfe der normalen Trackpad-Geste oder des horizontalen Zoom-Schiebereglers rechts von Ihrem Arbeitsbereich präzise teilen und anpassen können.

Comp mit anderen Audio-Instrumenten

Das Comping nimmt viel Zeit in Anspruch, um es zu beherrschen, und GarageBands Comping-Version ist immer noch relativ einfach im Vergleich zu anspruchsvolleren digitalen Audio-Workstations (DAWs) wie seinem großen Bruder, Logic Pro.

Abgesehen davon kann die Verwendung von GarageBand zum Comp eine intuitive und optimierte Einführung bieten, die Sie in vielen anderen DAWs nicht finden, und verhindert, dass die Dinge überwältigend werden.

Sobald Sie sich mit dem Gesangskomponieren vertraut gemacht haben, können Sie versuchen, andere Audioinstrumente wie Gitarren- oder Schlagzeugaufnahmen zu komponieren.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Aufnehmen Ihrer Gitarre in GarageBand

Befolgen Sie diese Anleitung für Anfänger, um die beste Aufnahme Ihrer Gitarre in GarageBand auf einem Mac zu erhalten.

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