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Hier ist ein Video von einem Feuerwehrmann, der ein Kätzchen aus einem brennenden Haus rettet. Und ja, es hat alles mit diesem Beitrag zu tun. Schau es dir zuerst an, dann erkläre ich:
Das war ziemlich bewegend, oder? Wenn Sie einen Gefühlsschub verspürt haben, ist dies nicht zuletzt dem Soundtrack des Videos zu verdanken - die Musik passt einfach wie angegossen. Diese Musik wurde vom Komponisten geschaffen Dexter Großbritannien, und wenn es Ihnen gefallen hat, können Sie einfach das Album und andere Alben von ihm herunterladen, ohne einen Cent zu zahlen. Und nein, es wird kein BitTorrent benötigt - Dexter ist gerecht alles weggeben kostenlos. Wie kann das sein? Genau das habe ich mir vorgenommen, um Dexter zu interviewen.
Wer bist du und was machst du?
Mein Name ist Dexter Britain und ich bin Komponist hauptsächlich zeitgenössischer klassischer Soundtrack-Musik. Seit August 2012 veröffentliche ich meine Musik professionell für Filmemacher, Amateure und Profis. Mein erster Auftrag war für Absolventen im Auftrag von
McLaren und seitdem wurde meine Musik von unzähligen Unternehmen, Wohltätigkeitsorganisationen und Filmemachern verwendet, darunter G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg und Nike.Wie bist du dazu gekommen, online Musik zu machen? Bist du klassisch ausgebildet?
Ich war immer musikalisch und habe Klavier gespielt, seit ich stark genug war, um die Tasten zu drücken. Ich wollte Klavierunterricht, als ich vier Jahre alt war, aber der Lehrer lehnte ab, da meine Hände zu klein waren. Seitdem bin ich Autodidakt; Jeden Tag Klavier spielen und durch Können und mein musikalisches Ohr bauen. Mit 16 Jahren kauften mir meine Eltern einen iMac, der dazu führte, dass ich mich in die Fähigkeit verliebte, meine Ideen festzuhalten Garageband (Laden Sie das MakeUseOf herunter Garageband Führer Verwendung von GarageBand: Eine Schritt-für-Schritt-AnleitungGarageBand ist eine leistungsstarke Audioaufnahme- und -bearbeitungssoftware für Mac, aber der Einstieg ist schwierig. Dieses Tutorial zeigt Ihnen, wie Sie GarageBand verwenden. Weiterlesen -ed). Früher hatte ich nur nach Gehör auf CDs gespielt, jetzt hatte ich die Möglichkeit, meine eigenen Tracks zu erstellen.
Ich wollte Klavierunterricht, als ich vier Jahre alt war, aber der Lehrer lehnte ab, da meine Hände zu klein waren.
Ich habe damals viel Musik gemacht, fast eine pro Tag für ein Jahr. Einige sind jetzt als Teil meiner Creative Commons-Alben da draußen, aber die meisten beschränken sich auf die Archive. Es ging mehr darum zu lernen, wie man einen Track erstellt, als das nächste große Ding zu komponieren. Lernen, wie die Technologie funktioniert und wie sie zu meinem Werkzeug werden kann.
Obwohl ich einen Job brauchte (und einen im Einzelhandel fand), machte ich so viel Musik wie möglich. Erst als ich mit dem 9-5 aufhörte und mich ganz auf Musik konzentrierte, wurde es meine Karriere (wenn auch nach sieben langen Jahren).
Als ich 2009 meinen Job kündigte, ging ich zur Universität (London College of Fashion, um Modefotografie zu studieren - ich wollte Produktionsdesigner in Filmen werden). Ich musste mein Angebot aus Mangel an Mitteln ablehnen. Damals beschloss ich, mich voll und ganz auf Musik zu konzentrieren. Es musste für mich funktionieren, als ich mit meinen Eltern nach Hause zog und nicht zu lange in dieser Situation verbringen wollte. Ich habe erst im Juli 2012, etwa sieben Jahre nachdem ich eine mögliche Karriere in der Musik verfolgt hatte, angefangen, einen Cent mit Musik zu verdienen.
Das Lesen von Musik hat mich angesprochen, da ich erstaunt bin über die Fähigkeiten ausgebildeter Musiker, die sehen können, was für mich meistens Unsinn ist und Musik machen. Als ich jünger war, hatte ich Angst, dass das Erlernen der Musiktheorie mein natürliches Musikohr und meine Fähigkeit zum Improvisieren beeinträchtigen würde. Improvisation bedeutet für mich, nur ein Stück nach dem anderen verschiedene Tracks, verschiedene Instrumente und Sounds zu komponieren. Es ist alles Improvisation für mich.
Welche Art von Hardware verwenden Sie?
Ich mag ein einfaches Setup, da ich beim Komponieren nicht viel Hardware, Mischpulte und Außenbordausrüstung benötige.
Ich benutze einen 27 "iMac mit M-Audio BX5 überwacht durch eine Apogee Duett. Meine Tastatur in diesen Tagen in einem AKAI MPK 88, obwohl ein Großteil meiner Arbeit mit einem produziert wurde M-Audio-Keystation 61 und die eingebauten Lautsprecher des iMac.
Mein Stuhl ist besonders wichtig, wenn man bedenkt, dass ich dort den größten Teil meines Lebens verbringe Aeron Stuhl von Herman Miller.
Und welche Software?
Logic Pro 9 und jetzt Logic Pro X. Es war eine natürliche und einfache Weiterentwicklung von Garageband zu Logic Pro. Ich denke, wenn man ein grundlegendes Verständnis von DAWs hat (Digitale Audio-Workstations – ed) dann können Sie fast jeden von ihnen verwenden. Logik war genau das, was ich am natürlichsten fand, um meinen Workflow zu nutzen und anzupassen. Das Problem bei allen DAWs ist, dass die eingebauten Instrumente niemals wunderbar sind. Da ich in der Musik erfolgreicher geworden bin, ist meine Sample-Bibliothek gewachsen.
Meine bevorzugten und am häufigsten verwendeten virtuellen Instrumente in diesem Jahr sind die Adagio-Saitenserien von 8Dio. Sie haben viel Dynamik, die zum Realismus beiträgt. Eines meiner beliebtesten Stücke, Die Zeit zu rennenwurde nur mit den eingebauten Instrumenten von Logic Express und der Geige von Eastwest Gypsy erstellt. Der Punkt ist, dass Sie nicht die Bank sprengen müssen, um ansprechende Musik zu erstellen.
Ich benutze heutzutage viel mehr Beispielbibliotheken:
- Filmische Streicher
- 8Dio
- Adagio Violinen, Bratschen, Cellos, Bässe
- Postapokalyptische Gitarre
- Claire Klarinette
- Claire Flöte
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Vermächtnis Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Ost-West
- Ministerium für Fels II
- Hollywood Streicher, Blechbläser und Holzbläser
- Seide
- Die dunkle Seite
- Zigeuner
- Motu MX4 (jetzt veraltet, da nicht 64-Bit-kompatibel, aber zuvor einer meiner Favoriten)
Lassen Sie uns über die geschäftliche Seite der Dinge sprechen. Wann haben Sie realisiert, dass Sie so Ihren Lebensunterhalt verdienen können? Wie gehst du vor?
(Oben: Ein weiteres GoPro-Video mit dem Soundtrack von Dexter Britain - ed)
Ich hatte lange Mühe, meine Musik bei Verlegern, Labels und Musik-Supervisoren zu bekommen. Dies ist der typische Weg, um in der Branche erfolgreich zu sein. Nachdem ich lange Zeit nirgendwo hingekommen war, gab ich meine Musik mit einer Creative Commons-Lizenz kostenlos weiter Soundcloud. Es wurde von abgeholt Das freie Musikarchiv und NotCot.org. Dies war die erste Flut von Interesse an meiner Musik, und danach schien alles zu rollen. Die Anfragen, meine Musik kommerziell zu nutzen, begannen und ich wollte die Lizenzierungsmöglichkeiten selbst erleichtern. Dies war etwas erfolgreich, aber als meine Kundenliste wuchs, hatte ich das Bedürfnis, eine Lizenzfirma zu finden, die die Montagepapiere übernehmen konnte. So bin ich rübergekommen Das Musikbett die mir geholfen haben, meinen Lebensunterhalt mit Musik zu verdienen und mich unter Filmemachern weiterhin einen Namen zu machen.
Dies war die erste Flut von Interesse an meiner Musik, und danach schien alles zu rollen.
Der gesamte Prozess, meine Musik zu verschenken und dann damit zu verdienen, ging sehr schnell. Im Vergleich zu den letzten sieben Jahren des Versuchs buchstäblich eine Frage von Wochen.
Hast du jemals Leute erwischt, die deine Musik ohne Erlaubnis kommerziell nutzen? Was hast du getan?
Ich weiß, dass es unzählige Menschen gibt, die meine Musik ohne Lizenz oder außerhalb des Bereichs von Creative Commons verwenden. Es hat mich nicht sonderlich gestört, da alles Belichtung war (wo gutgeschrieben). Ich denke, ich muss das Gesamtbild berücksichtigen, wenn es darum geht, meine Arbeit zu schützen und sie unbefugt zu nutzen / weiterzugeben. Wenn es kein solches Teilen gäbe, wäre ich möglicherweise nie in der Position des Erfolgs, die ich jetzt bin. Obwohl ich mich manchmal über den Einkommensverlust durch illegitimen Gebrauch wundere, ist es eher das Gefühl des Ärgers, dass Menschen über meine Großzügigkeit hinweggehen. Ich bin für jede Anfrage offen, aber ich bin einfach der Meinung, dass wenn Sie durch die Nutzung der Arbeit eines anderen verdienen, dieser angemessen erstattet werden sollte. Das ist nicht nur für mich, es ist ein Problem für die gesamte kreative Community (und viele andere), wie aus der weltweit größten Rechnung [Broken URL Removed] hervorgeht.
Ich denke, ich muss das Gesamtbild berücksichtigen, wenn es darum geht, meine Arbeit zu schützen
Es ist schwierig, ein Geschäft aufzubauen, und wenn Sie dort angekommen sind, ist es anscheinend schwieriger, Ihre Arbeit zu schützen. Ich arbeite jetzt mit AdRev um die illegale Nutzung meiner Arbeit auf YouTube zu bekämpfen. Das wollte ich nicht tun. Für mich ist es aggressiv und kann für meine tatsächlichen Kunden und jeden, der meine Musik wie erlaubt verwendet, eine Unannehmlichkeit sein. Es ist jedoch eines dieser Dinge, die ich versuchen muss, um zu sehen, ob es funktioniert.
Wo sehen Sie die Musikindustrie? Ist die Zukunft in Live-Auftritten? Denken Sie, dass immer mehr Künstler dasselbe Modell verwenden werden, das Sie verwenden?
Ich hatte immer starke Gefühle für den aktuellen Stand der Musikindustrie. Meiner Meinung nach ist es in seinem Ansatz zur Aktivierung von Einnahmen veraltet. Der Verkauf von Alben war für einen Künstler lange Zeit keine Haupteinnahmequelle. Die Einnahmen sind dünn aufgeteilt. Das große Geld liegt im Touring, wo Sie 50.000 Sitzplätze für 50 Pfund pro Ticket verkaufen können, 200-mal mehr. Dies ist schon seit einiger Zeit der Fall und es ist etwas, das große Labels über Indies und unsignierte ziehen können.
Leute wie ich machen Musik, weil es nichts anderes auf der Welt gibt, was wir uns vorstellen können.
Auf der anderen Seite machen Leute wie ich Musik, weil es nichts anderes auf der Welt gibt, was wir uns vorstellen können. Wenn ich keine Musik machen würde, wäre ich allzu melodramatisch in Bezug auf meine Umstände. Als Jugendlicher hatte ich die Idee, dass Musik mich auf die reiche Liste bringen könnte, aber jetzt merke ich das am meisten Wichtig ist, dass ich weiterhin Musik machen, mich auf das konzentrieren kann, was ich gerne mache, und natürlich leben kann bequem. Das Modell, das ich verwendet habe, funktioniert in dieser Hinsicht, aber ich weiß nicht, dass es nicht für alle funktionieren wird. Musik machen bedeutet mehr als nur Musik machen zu können. Wenn Sie alleine arbeiten, müssen Sie Ihre eigene Management-, Agenten-, Publisher- und Marketingabteilung sein. Ich habe mich in den letzten zehn Jahren darauf konzentriert, etwas über die Musikindustrie, ihr Geschäft und ihre Funktionsweise zu lernen. aber genauso wichtig lese ich über Werbung, Fotografie, Video, Kino, neue Technologie und Online Trends. Dies ist meine Munition, um relevant zu werden und optimistisch dort zu bleiben.
Danke, Dexter!
Ich möchte Dexter dafür danken, dass er sich die Zeit genommen hat, über seine Musik zu plaudern. Wenn Ihnen dieses musikbezogene Interview gefallen hat, könnte Ihnen auch unser gefallen Interview mit J-Dash Interview mit J.Dash - Dieser Hip-Hop-Technikfreak bringt Ihnen das WOP beiWenn Sie den Namen J.Dash kennen, dann wissen Sie, was ich meine, wenn ich sage, dass es Zeit für WOP ist. Ich gebe zu, ich hätte nie darüber nachgedacht, J.Dash für MakeUseOf zu interviewen - ich meine, wir sind ... Weiterlesen , ein Hip-Hop-Tech-Geek. Wenn Sie gerne über Künstler im Allgemeinen lesen, sollten Sie sich unser Interview mit weltbekannten Künstlern ansehen 3D-Künstler Rafael Garssetti Wie ein Traumjob wahr wird: Interview mit dem Weltklasse-3D-Künstler Rafael GrassettiEs ist nicht jeden Tag, dass ich das Gehirn eines weltweit führenden 3D-Künstlers heraussuche - aber genau das habe ich mit Rafael Grassetti zu tun. Sie können Rafaels Namen nicht erkennen, aber ... Weiterlesen .
