Die Entwicklung des Musikkonsums: Wie wir hierher kamen

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Der Aufstieg des iPod, des musikabspielenden Mobiltelefons und einer Reihe von Streaming Media-Plattformen deutet auf eine einzige, einfache Idee hin: Musik ist wichtig. Es ist wichtig für Menschen auf individueller Ebene, es ist wichtig für die Menschheit auf gesellschaftlicher Ebene und es hat enormen Einfluss auf den Stand der Technik. Die Geräte, mit denen wir Musik hören, prägen die technologische Landschaft des Tages.

Aber wie sind wir hierher gekommen?

Wann wurden diese weißen Ohrhörer zum Synonym für junge Leute und ihren tragbaren Musikplayer der Wahl, den allgegenwärtigen iPod? War der iPod der erste MP3-Player? Wie haben die Leute vor dem Walkman Musik gehört? Und wo hat alles angefangen? Die Antworten auf diese Fragen geben nicht nur Auskunft über die Geschichte der Musikkonsumtechnologie, sondern auch darüber, wie Menschen in den letzten 150 Jahren mit Musik umgegangen sind.

Anfänge: Der Phonograph

Unsere Geschichte beginnt, wie viele, mit Thomas Edison. Vor seiner Erfindung des Phonographen im Jahr 1877 konnten Musikhörer ihre Lieblingslieder nur hören, wenn jemand anderes sie spielte, sei es in einem Konzertsaal oder zu Hause. Musik ist seit prähistorischen Zeiten ein wichtiger Bestandteil der menschlichen Kultur (einige Experten glauben an Musik vor 30.000 bis 60.000 Jahren entstanden sein), aber der Phonograph revolutionierte seine völlig Verbrauch.

Vor Edisons Erfindung (deren zweite Iteration oben abgebildet ist) hatten es einige Erfinder geschafft Musik auf physischen Medien aufnehmen, aber 1877 gab es die erste Maschine, die Musik aufnehmen und abspielen konnte zurück. Die aufzuzeichnenden Töne wurden über einen Aufnahmestift übertragen, wodurch Einkerbungen in einer Runde erzeugt wurden Der Phonographenzylinder und ein Wiedergabestift konnten die Aufnahme lesen und über eine Membran und die Wiedergabe wiedergeben ikonisches Horn.

Die Phonographenzylinder selbst waren interessante Geräte - Edison begann mit einem Gerät, das aus Alufolie bestand, die um einen Metallzylinder gewickelt war. Fast ein Jahrzehnt später schuf eine Gruppe von Forschern und Ingenieuren, zu denen auch Alexander Graham Bell gehörte, einen Phonographenzylinder aus mit Wachs überzogenem Karton, in den Aufzeichnungen eingraviert werden konnten.

Etwa zur gleichen Zeit schuf Edison einen Allwachszylinder, der rasiert werden konnte, um neue Klänge aufzunehmen (dieser Zylinder könnte als der ultimative Vorläufer der CD-RW angesehen werden). Und 1889 kamen bespielte Zylinder auf den Markt. Im Laufe der Zeit wurde das für die Zylinder verwendete Wachs gehärtet, wodurch sich die Anzahl der möglichen Wiedergaben von etwa einem Dutzend auf etwa das Hundertfache erhöhte.

In den 1890er Jahren begann der Übergang zur Verwendung von Disketten. Die Aufnahme wurde auf eine Disc geätzt, die auch heute noch als Aufnahme erkennbar wäre. Interessanterweise war die Dominanz der Schallplatte gegenüber dem Phonographenzylinder nicht auf die Wiedergabetreue zurückzuführen: Der Hauptvorteil der Schallplattenaufnahme bestand darin, dass sie leichter in Massenproduktion hergestellt werden konnte. Durch die Erstellung eines Hauptstempels konnten in kurzer Zeit mehrere Datensätze gestempelt werden, während jeder Phonographenzylinder einzeln aufgezeichnet werden musste, was den Prozess erheblich verlangsamte.

Die Discs wurden zuerst in einer 5-Zoll-Version, dann 1903 in einer 7-Zoll-, einer 10-Zoll- und schließlich einer 12-Zoll-Version veröffentlicht. Um diese Zeit nahm das Interesse an doppelseitigen Aufzeichnungen zu und Edison erkannte, dass der Zylinder im Sterben lag. Kurz darauf wechselte er zum Edison Disc Record (siehe unten), einem 1/4-Zoll-dicken Stück Schellack, das nur auf Edison Disc Phonographs abgespielt werden konnte.

Schellack, das Standardmaterial des Tages, würde erst nach dem Zweiten Weltkrieg durch Vinyl ersetzt, ein leichteres und haltbareres Material. Nach einem Umsatzrückgang während des Krieges nahmen die Schallplattenverkäufe stark zu, und immer mehr Familien hatten Phonographen mit automatischen Schallplattenwechslern in ihren Häusern.

Der Übergang zu Vinyl fiel auch mit der Änderung des Industriestandards von 78 U / min auf 33 1/3 U / min zusammen, wodurch eine viel größere Menge Musik auf einer einzigen Disc aufgenommen werden konnte. Eine 10-Zoll-Disc mit 78 U / min (die seit einigen Jahren beliebteste Größe) konnte nur etwa drei Minuten Musik enthalten, so dass lange Songs oder Sammlungen häufig waren Auf mehrere Discs aufgeteilt, von denen jede in einer Hülle enthalten war, die mit den anderen Hüllen in ein Buchformat gebunden war, was zum Begriff „Aufzeichnung“ führte Album."

Eine 12-Zoll-Schallplatte mit 33 U / min kann jedoch auf jeder Seite etwa 20 Minuten Musik enthalten, und dies dauert länger Das Format begann den Markt zu dominieren (es behielt den Spitznamen „Plattenalbum“ bei und erhielt den Titel „LP“ für "Langspiel"). Nach dem Krieg wurden auch Schallplatten mit 45 U / min immer beliebter, wobei die meisten auf jeder Seite einen einzigen Song enthielten, der verdient ihnen den Namen "Singles". Es wurden auch Extended-Play (EP) 45s eingeführt, von denen jeder zwei Songs enthalten kann Seite.

Über diesen Punkt hinaus betrafen die Änderungen bei den Plattenspielern hauptsächlich die Hardware, mit der die Disc gedreht und der Ton weitergeleitet wurde - Plattenspieler mit Riemen- und Direktantrieb, Arme mit ausgeglichenem Ton, bessere Stifte usw. Diese Innovationen setzen sich heute mit Marken wie Gemini und Stanton fort. Der inzwischen eingestellte Technics SL-1210 ist im London Science Museum ausgestellt und wird als eine der Technologien beschrieben, die die Welt, in der wir leben, geprägt haben.

In die Luft fliegen: Radio

Obwohl es die Funktechnologie seit dem frühen 20. Jahrhundert gab, begann die Musik erst später auf Sendung zu gehen. Die frühe Geschichte des Musikradios ist trübe, aber ein College-Radiosender in der Gegend von San Jose ist es soll zwischen 1912 und 1917 Musik ausgestrahlt haben, obwohl sie nicht täglich ausgestrahlt wurde bis später.

Während des Ersten Weltkriegs (sowie des Zweiten Weltkriegs) setzte der US-Kongress alle Amateurfunk-Sendungen aus, was bedeutete, dass viele Sender dauerhaft aus der Luft gingen. Aber 1XE aus Medford, Massachusetts, sendete 1919, kurz nach Kriegsende, Musik, und in den folgenden Jahren tauchten immer mehr Musikradiosender auf.

Leider stießen sie auf Widerstand: Viele Menschen glaubten, dass Radio nur für die bidirektionale Kommunikation verwendet werden sollte, und ein New Yorker Sender war gerade von einem Bundesinspektor geschlossen, der erklärte, dass "auf dem Äther kein Platz für Unterhaltung ist". Wenn er nur die Mittel sehen könnte, mit denen wir Musik übertragen heute.

Um diese Zeit tauchten auch kommerziell lizenzierte Sender auf - Pittsburghs KDKA ist wohl der erste, der im Oktober 1920 erstmals die Ergebnisse der Präsidentschaftswahlen übertrug. Danach explodierte die Popularität des Radios: Zwischen 1920 und 1930 kauften 60% der amerikanischen Familien Radioempfänger und die Anzahl der Familien mit Radios haben sich in den 30er Jahren mehr als verdoppelt und damit das goldene Zeitalter des Radios eingeläutet (normalerweise von 20 bis 50 Jahren).

In den Anfangszeiten war Musik nicht das einzige, was im Radio ausgestrahlt wurde. Tatsächlich sendeten einige Sender erst Musik, nachdem sie eine Zeit lang ausgestrahlt worden waren. Nachrichten, Sportergebnisse, Abstimmungsergebnisse, Seifenopern, Vorträge, Wetterberichte, Komiker, politische Kommentare und Geschichten waren auf den Funkwellen zu hören. Die KYW-Sendung in Chicago sendete sechs Tage die Woche Oper und begann erst mit der Ausstrahlung populärer und klassischer Musik, als die Opernsaison vorbei war und mehr Programm erforderlich war.

1922 erschien zum ersten Mal etwas, das die Zukunft des Musikrundfunks verändern würde: die erste Radiowerbung. Man muss sich fragen, wie überrascht die Leute bei AT & T, dem Unternehmen, das für die Anzeige bezahlt hat, wären, wenn sie die Zukunft der Werbung im Internetradio und bei Streaming-Diensten sehen könnten. Sie hatten wahrscheinlich keine Ahnung, was sie anfingen.

Bevor es als akzeptabel angesehen wurde, im Radio zu werben, sponserten Unternehmen Musikprogramme mit Namen wie Champion Zündkerzenstunde, Acousticon Hour, und König Keks Zeit. Klassische Musik 13 kostenlose Alben mit zeitgenössischer klassischer Musik zum Herunterladen [Sound Sunday]Sound Sunday bietet kostenlose Musikdownloads von unabhängigen Künstlern. In dieser Ausgabe steht zeitgenössische klassische Musik im Mittelpunkt. Es ist alles, was Sie erwarten würden, aber voller Überraschungen. Probieren Sie es aus! Weiterlesen wurde oft live übertragen, eine Praxis, die bis heute in sehr geringem Umfang überlebt. Country-Musik wurde auch in den 1920er und 1930er Jahren populärer, wobei eine Reihe populärer Country-Shows ausgestrahlt wurden.

Während dieser Zeit war das Standardformat für Radiosender das Full-Service-Format, bei dem der Sender nicht nur Musik und andere Arten von Shows, sondern auch Nachrichten, Wetterberichte usw. sendete. Talkshows Die Top 8 Radio-Talkshow-Moderatoren mit Online-StreamingAls ich diese Woche nach einem interessanten Thema suchte, stellte ich fest, dass wir hier bei MUO nie wirklich über Moderatoren von Radio-Talkshows berichtet haben. Sowohl David als auch Dean diskutierten, wie Sie selbst anfangen können ... Weiterlesen und eine Vielzahl anderer Dinge, die für die lokale Öffentlichkeit von Interesse sind. Dies könnte mit einer Netzwerksendung gemischt werden, ähnlich wie bei öffentliche Radiosender Finden Sie jeden öffentlichen Radiosender auf langen Reisen mit NPR Road TripBald quer durch Amerika fahren? Dank des Road Trip-Tools von NPR wissen Sie, welcher Sender öffentliche Radioprogramme für jede Meile Ihrer Reise überträgt. Sie erhalten von Bing eine Wegbeschreibung mit Namen und Häufigkeit ... Weiterlesen heute.

Die Entwicklung der Popmusik wird oft dem Radio zugeschrieben, und der Aufstieg der 40 besten Sender in den frühen 50er Jahren hat die Funktionsweise des Musikradios bis heute beeinflusst. Durch die Möglichkeit, Radiosender mit weniger Platz, Ausrüstung und Personal als Full-Service-Stationen zu betreiben, wurden die Top-40-Stationen schnell zur Norm, insbesondere danach Die Magnetaufzeichnung mit höherer Wiedergabetreue ermöglichte die Übertragung von aufgezeichneten Programmen in den 1940er Jahren (zuvor wurden die meisten Radiosendungen für einen besseren Klang live übertragen Qualität).

Eine weitere bedeutende Entwicklung in der Funktechnologie fand um die Mitte des Jahrhunderts statt: die Erfindung des Transistors. Nach seiner Erfindung im Jahr 1947 wurde es schnell in Radios integriert, so dass sie kleiner gemacht werden konnten und tragbar, anstelle der großen, stationären, die typischerweise mit dem goldenen Zeitalter von verbunden sind Radio. In den 60er und 70er Jahren wurden Milliarden dieser Radios gebaut, wodurch leicht tragbare Musik Wirklichkeit wurde.

Nehmen Sie es mit: Das Band

1958 würde RCA die Zukunft des Heimmusikkonsums durch die Einführung der RCA-Bandkassette verändern (rechts neben einer späteren Kompaktkassette abgebildet). Vor dieser Kassette war Magnetband keine realistische Option für den Heimgebrauch, da die Rolle-zu-Rolle-Player zu kompliziert waren Verbraucher, insbesondere im Vergleich zu Plattenspielern, die seit mehreren Jahrzehnten der De-facto-Standard für das Hören zu Hause waren.

Dies war auch das erste Mal, dass Audio in akzeptabel hoher Qualität für den Heimgebrauch auf ein Magnetbandmedium codiert wurde. Obwohl die RCA-Bandkassette die Möglichkeit von 60 Minuten qualitativ hochwertigem Hören zu Hause auf Magnetband einführte, würde sie sich nicht als Erfolg erweisen - es verschwand 1964 aus den Regalen, hauptsächlich aufgrund des geringen Umsatzes von Spielern, der durch das Zögern von Einzelhändlern und HiFi-Enthusiasten verursacht wurde, das zu übernehmen Technologie.

Eine Reihe konkurrierender Systeme versuchte, durch Magnetbänder die Marktbeherrschung zu erlangen, aber erst 1964 vereinte sich Home-Audio zu einem neuen Format: das 8-Spur-Band. Bill Lear von der Lear Jet Corporation arbeitete zusammen mit Vertretern von Ampex, Ford, General Motors, Motorola und RCA zusammen Verbesserung der Technologie, die zuvor für das 4-Spur-Band entwickelt wurde, was selbst eine Verbesserung des 3-Spur-Modells darstellte.

Andere Bandformate waren bereits seit einigen Jahren auf dem heimischen Markt erhältlich, jedoch mit 8-Spur-Playern In vielen Autos der 60er und 70er Jahre wurde es trotz seiner anfänglichen Spielzeit von 46 Minuten zum dominierenden Format des Tages Format.

In den späten 60er Jahren wurden alle Autos von Ford mit einem verfügbaren 8-Spur-Player als Upgrade angeboten, und Hunderte von Bändern wurden veröffentlicht, wobei der Katalog bald mit dem von Vinyl konkurrierte. Und während andere 8-Spur-Formate kamen und gingen, hielt sich das Lear-Band als das dominanteste fest. Obwohl die Regierungszeit der 8-Spur kurz war (sie wurde Ende der 70er Jahre durch Phillips 'Kompaktkassetten ersetzt), bleibt sie eine ikonische Musikspeichermethode.

Als Phillips Anfang der 1970er Jahre bewies, dass ihre kompakten Kassetten High-Fidelity-Musikinhalte enthalten konnten, begann der rasche Aufstieg zur Dominanz auf dem Automobilmusikmarkt. Ihre geringe Größe war eine große Zahl für sie, ebenso wie kleinere Kassettendecks in Autos und Wohnungen vorteilhaft - auch Soldaten in Vietnam schätzten die kleinere Größe und größere Portabilität der Mittel.

Als die Hersteller anfingen, kleinere, tragbare Kassettendecks herzustellen, war der Platz der Kassette in der Musik gefestigt worden. Tragbare Stereoanlagen wurden praktikabler als damals, als das 8-Spur-Format das Standardformat war, und die Akzeptanz in der Automobilindustrie sorgte für einen raschen Anstieg der Popularität.

Eine Innovation, die möglicherweise noch wichtiger ist als die Kassette selbst, wurde 1979 von Sony veröffentlicht: der Walkman. Das Einführung des winzigen tragbaren Stereo-Kassettenrekorders Tunes On The Go: Vom Walkman zum iPod & Beyond [Geek History]Ihre Kinder werden nie erfahren, wie es ist, wenn die Batterien eines persönlichen Kassettenrekorders leer werden, da die Musik durch ein paar bemerkenswerte BPM- und Bruce Dickinson-Vocals langsamer wird ... Weiterlesen half noch mehr der Musik hörenden Öffentlichkeit, Bänder als ein tragfähiges Heim- und persönliches Musikmedium zu akzeptieren.

Der Walkman, ursprünglich als Sound-About in den USA, als Stowaway in Großbritannien und als Freestyle in Schweden veröffentlicht, veränderte die Art und Weise, wie Menschen Musik hörten, grundlegend. Die Hörer waren nicht mehr an große Heim-Plattenspieler oder große, unbequeme tragbare Kassettendecks gebunden und konnten ihre Musik problemlos überall hin mitnehmen. Und weil der erste Walkman zwei Kopfhöreranschlüsse enthielt, konnte Musik mit einem Freund genossen werden.

1983 verkauften Kassetten erstmals Vinyl, vor allem dank des Walkman und ähnlicher Geräte anderer Hersteller. Kontinuierliche Innovation brachte AM / FM-Radios, Bass Boost, wiederaufladbare Batterien Battery University: Ihr Leitfaden für wiederaufladbare Batterien Weiterlesen und Auto-Reverse zum Walkman, der in den 1980er und frühen 1990er Jahren während einer großen Anzahl von Iterationen weiterhin ein elegantes Gesicht zeigte.

Der Name Walkman ist so ikonisch, dass er für eine Reihe von Geräten verwendet wurde, von Kassettenrekordern über CD-Player bis hin zu Video-MP3-Playern, und wird bis heute verwendet.

Das digitale Zeitalter: CD

Obwohl seit den späten 1960er Jahren digitale Aufnahmen gemacht wurden, erschienen erst in den frühen 1980er Jahren die ersten kommerziellen CDs (CDs). Obwohl Discs, die dem späteren Format sehr ähnlich waren, in den 70er Jahren von Unternehmen demonstriert worden waren, wurde die Das Format der CD wurde 1980 standardisiert, was den Herstellern den Einstieg in das CD-Format erheblich erleichtert Geschäft.

Vor der CD wurden Magnetbanddaten (oder die Spur auf einer Aufzeichnung) mechanisch gelesen, wobei ein Sensor ein magnetisches oder physikalisches Muster in ein elektrisches Signal umwandelte. Die Verwendung eines Lasers zum Lesen der auf der Disc codierten Daten war ein großer Fortschritt in der Audiotechnologie - der Der Laser wurde von der Scheibe abprallt und die Reflexionen wurden von einem Sensor abgelesen, der eine elektrische Übertragung durchführte Signal.

1981 wurde ABBA Die Besucher wurde das erste populäre Musikalbum, das auf CD gepresst wurde, worauf schnell das erste Album folgte, das auf CD veröffentlicht wurde, Billy Joels 52. Straße. Seitdem enthielten Musikveröffentlichungen fast immer eine CD-Veröffentlichung, wobei das Format in den späten 80ern, in den 90ern und in den frühen 2000ern den Markt dominierte.

Die Fehlerkorrektur wurde von Anfang an in CDs integriert, einer der Faktoren, die zur Beliebtheit des Formats bei Audiophilen beitrugen. Obwohl eingefleischte LP-Fans immer noch Vinyl lobten (besonders in Amerika, wo der Widerstand gegen die CD etwas stärker verankert war als in Amerika Europa) war die Fähigkeit eines CD-Players, die Wirkung von Kratzern oder Fingerabdrücken zu dämpfen, ein großer Fortschritt in der Audiotechnologie.

Und der in späteren Spielern eingeführte Sprungschutz würde das Hörerlebnis durch weiter verbessern Speichern Sie einige Sekunden Musik im Voraus, damit die Wiedergabe im Falle eines überspringen.

In den späten 80er Jahren waren CDs immer beliebter geworden, und die Kosten für CD-Player gingen zurück. Immer mehr Künstler konvertierten ihre Back-Kataloge in das neue digitale Format. Die 60-minütige Spielzeit einer CD kombiniert mit der hohen Audioqualität sowie der Beständigkeit des Leselasers gegen Staubstörungen oder andere Partikel machten die CD zum primären Musikmedium für das nächste Jahrzehnt, wobei Heim- und tragbare Player schnell von übernommen wurden Zuhörer.

Obwohl die CD in ihrer Lebensdauer relativ unverändert geblieben ist, gab es im Laufe der Jahre einige geringfügige Änderungen am Format. 1983 wurden die ersten Experimente mit löschbaren Discs enthüllt, die den Weg für die spätere CD-RW (wiederbeschreibbar) ebneten, die Mitte der 90er Jahre die CD-R (beschreibbar) ablöste. Die Kosten für CDs und Rekorder, die darauf schreiben können, gingen schnell zurück, sodass diese Discs zumindest vorübergehend allgegenwärtig waren.

CDs sorgten auch in der Computerindustrie für Furore, als 1985 CD-ROMs (CD-Read Only Memory) auf den Markt kamen. Weitere Verfeinerungen führten zur Erstellung der Video-CD, Super-Video-CD, Foto-CD, DVD, HD-DVD und Blu-Ray-Discs.

Die musikalische Herrschaft der CD blieb jedoch nicht unangefochten. 1992 kündigte Sony die MiniDisc an, ein magnetooptisches Speichermedium, das die Speichersysteme von Magnetbändern und optischen CDs kombiniert. Sony hoffte dass die kleinere Größe und der deutlich bessere Sprungwiderstand der MiniDisc helfen würden, die CD als musikalisches Medium des Tages zu übertreffen, aber das war nicht der Fall Sein.

Einige Audiophile kritisierten das Audio in CD-Qualität, und die MiniDisc litt auch unter einem Mangel an Playern und bereits aufgenommene Alben, der drastische Rückgang der Preise für leere CDs und vor allem das Aufkommen von MP3-Musik Spieler.

Obwohl die MiniDisc einige Vorteile gegenüber CDs hatte, litt sie unter einem schlechten Timing, da die Festkörperrevolution sie schnell obsolet machte. Sony hat 2011 aufgehört, MiniDisc Walkman-Player und 2013 alle anderen MiniDisc-Player herzustellen, was das Medium jedoch völlig zunichte gemacht hat Einige Diehards verteidigen es immer noch Warum ich die MiniDisc immer noch liebe [Opinion]Mir ist bewusst, dass dies wie das Schimpfen eines Mannes klingen könnte, der sich dem mittleren Alter nähert, von jahrelangen iPods und MP3-Playern und Betriebssystem-Updates erschöpft ist und die richtige App zum Aufnehmen findet, aber ... Weiterlesen ).

Kinderkrankheiten der elektronischen Musik: Die ersten MP3s

Das Geschichte von MP3 Was ist das MP3-Format und woher kommt es? [Technologie erklärt] Weiterlesen ist faszinierend. Es begann 1982, als Karlheinz Brandenburg Elektrotechnik-Doktorand an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg war. Sein Diplomarbeitsberater stellte ihn vor eine Herausforderung: einen Weg zu finden, Musik über digitale Telefonleitungen zu übertragen.

1986 war der erste wirkliche Fortschritt des Projekts zu verzeichnen, als fortschrittlichere Technologien zum Trennen von Klängen verwendet wurden drei Abschnitte oder „Ebenen“, von denen jeder gespeichert oder verworfen werden kann, je nachdem, wie wichtig er für das Gesamtbild ist Klang. Brandenburg und seine Kollegen nutzten ein psychoakustisches Phänomen namens auditive Maskierung, um die Dateigröße der Aufnahme zu komprimieren.

Auditive Maskierung ist das, was passiert, wenn das menschliche Ohr bestimmte Geräusche nicht hören kann. Lautere Töne oder solche mit niedrigeren Frequenzen können andere Töne maskieren, was bedeutet, dass die verdeckten Töne ohne merklichen Qualitätsverlust aus einer Aufnahme entfernt werden können. Dies führte dazu, dass Dateien mit verringerten Bitraten codiert werden konnten, was zu kleineren Dateien führte, die eine akzeptable Menge der Qualität des Originaltons beibehielten.

Die Motion Picture Experts Group (MPEG), eine Gruppe, die weltweite Standards für Audioaufnahmen erstellen soll, wurde 1988 von der International Standards Organization (ISO) gegründet. Der von MPEG erstellte Standard umfasste die Schichten I, II und III, wobei letztere die höchste Qualität bei niedrigen Bitraten bieten.

Die Arbeit an der digitalen Codierung wurde fortgesetzt, stieß jedoch auf Probleme, da Stimmen mit sehr geringer Wiedergabetreue aufgenommen wurden. Nach weiteren Experimenten mit psychoakustischen Modellen und Datencodecs - und einem engen Aufruf, bei dem die Die Codierung funktionierte einfach zwei Tage vor der Übermittlung des Codecs nicht mehr - MPEG-1 Audio Layer III wurde fertiggestellt im Jahr 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (und MPEG-2 Audio Layer III, ein verbessertes Format, das 1998 standardisiert wurde) ist a verlustbehaftetes Audiodaten-Komprimierungsformat Wie funktioniert die Dateikomprimierung?Wie funktioniert die Dateikomprimierung? Lernen Sie die Grundlagen der Dateikomprimierung und den Unterschied zwischen verlustbehafteter und verlustfreier Komprimierung. Weiterlesen Dies bedeutet, dass jedes Mal, wenn die digitale Datei dekomprimiert und erneut komprimiert wird, mehr Informationen verloren gehen. Die Komprimierungsalgorithmen für MP3 nutzen die Einschränkungen des menschlichen Gehörs, um nicht gute Geräusche zu verwerfen vom menschlichen Ohr wahrgenommen oder gar nicht wahrgenommen, was zu sehr kleinen Musikdateien im Vergleich zu robusteren verlustfreien Dateien führt Algorithmen.

Mit fortschreitender Technologie wurden die Codierungsalgorithmen komplexer und ermöglichten Dinge wie durchschnittliche und variable Bitrate Codierung, bei der komplexere Teile des Audios mit einer höheren Bitrate als weniger komplexe aufgenommen werden, was zu Klang mit höherer Qualität.

Nachdem Brandenburg und MPEG erkannt hatten, dass dieses neue Format für das wachsende Internet von großem Nutzen sein könnte, entschieden sie sich 1995 für eine Dateierweiterung: .mp3. Ungefähr zu dieser Zeit wurde Brandenburg von einem englischen Unternehmer eine aussagekräftige Frage gestellt: "Wissen Sie, dass dies die Musikindustrie zerstören wird?"

Rückblickend auf dieses Gespräch scheint es wahrscheinlich, dass keiner von ihnen eine Ahnung hatte, inwieweit dies wahr sein würde. Aber es dauerte nicht lange, bis klar wurde, wie groß die Erschütterung sein würde.

Mitte der 90er Jahre war die MP3-Dekodierungssoftware billig - WinAmp, eines der am häufigsten heruntergeladenen Windows-Programme der damaligen Zeit, war kostenlos (obwohl es sich um ein Freemium-Modell handelte, für das Extras bezahlt werden konnten). Codierungssoftware war jedoch teuer und bildete das Zentrum des Geschäftsmodells.

(Wenn Sie sich nach dem obigen Bild nach Tagen digitaler Musik vor iTunes sehnen, versuchen Sie es mit a tragbare Version von WinAmp für ein USB-Laufwerk So erstellen Sie eine tragbare Version von Winamp für Ihr USB-Laufwerk Weiterlesen !)

Unglücklicherweise für Fraunhofer und die Musikindustrie kaufte ein australischer Student professionelle Codierungssoftware mit einer gestohlenen Kreditkarte im Jahr 1997 und verteilte den Kern der Software als Freeware. Brandenburg sagte NPR 1997 hatte er "den Eindruck, dass die Lawine rollte und niemand mehr sie aufhalten konnte".

Der unvermeidliche Aufstieg von Peer-To-Peer Funktionsweise der P2P-Dateifreigabe (Peer-to-Peer)Sie fragen sich, was Peer-to-Peer-Dateifreigabe (P2P) ist und wie sie gestartet wurde? Wir erklären, was Sie wissen sollten. Weiterlesen Das Teilen von Musik führte zu einem der berüchtigtsten Unternehmen des Internetzeitalters: Napster. Obwohl es nur zwei Jahre gab, hat die Erfindung von Shawn Fanning, John Fanning und Sean Parker die Musikwelt wie keine andere Software zuvor oder seitdem durcheinander gebracht. Napster war ein einfacher, kostenloser Peer-to-Peer-Dateifreigabedienst (P2P). Es war nicht das erste, aber sein Fokus auf MP3-Sharing katapultierte es im Februar 2001 auf fast 25 Millionen verifizierte Benutzer.

Obwohl es von einer Vielzahl von Menschen benutzt wurde, wird Napster oft mit College-Studenten des Tages in Verbindung gebracht. Eine Reihe von Universitäten hat den Dienst für ihre Netzwerke gesperrt, und diejenigen, die laut Berichten keine großen Verkehrsmengen gemeldet haben ein 2000er ArtikelEinige Administratoren meldeten zwischen 40 und 61 Prozent des Datenverkehrs von ihren College-Netzwerken nach Napster.

Natürlich konnte diese kostenlose Verbreitung von Musik nicht lange dauern, bis sie von der Musikindustrie angegriffen wurde. Der erste große Angriff auf Napster kam im Jahr 2000 von den Thrash-Göttern Metallica: Nachdem sie entdeckt hatten, dass ihre Single „I Disappear“ war Napster durchgesickert, bevor es veröffentlicht wurde, und hatte es sogar ins Radio geschafft, sie reichten eine Klage gegen den Dienst unter ein das Urheberrechtsgesetz für digitale Medien Was ist das Urheberrechtsgesetz für digitale Medien? Weiterlesen . Dr. Dre folgte schnell dem Beispiel (kein Wortspiel beabsichtigt). Die Recording Industry Association of America hat ebenfalls Klage eingereicht. Infolge dieser Klagen wurde Napster 2001 geschlossen und im folgenden Jahr Insolvenz angemeldet.

Trotz des Angriffs und des anschließenden schnellen Todes von Napster entstanden viele andere P2P-Filesharing-Dienste. Wenn Sie in den frühen 2000ern Ende Teenager oder Zwanzig waren, erinnern Sie sich mit ziemlicher Sicherheit an LimeWire, Kazaa, Madster oder Scour Exchange. Es war kein guter Zeitpunkt für diese Dienste, und viele von ihnen wurden mit ähnlichen Klagen geschlossen.

Natürlich gibt es P2P-Musikfreigabe auch heute noch mit BitTorrent Der Torrent-Leitfaden für alleDieses Handbuch für Anfänger ist eine großartige Einführung in die Peer-to-Peer-Dateifreigabe mit BitTorrent. Beginnen Sie mit dem sicheren und verantwortungsvollen Herunterladen von Torrents mit unseren Tipps hier. Weiterlesen Dies ist eines der beliebtesten verwendeten Formate - insbesondere aufgrund seines dezentralen Formats, das nicht einfach heruntergefahren werden kann. BitTorrent-Tracker, mit denen Benutzer sich gegenseitig und die gesuchten Dateien finden können, können und wurden von Gerichtsverfahren angegriffen und entfernt.

Zu diesem Zeitpunkt waren MP3s vom Computer in die Taschen der Hörer verschoben worden. Verschiedene Quellen haben unterschiedliche Meinungen darüber, was der erste MP3-Player war, aber der 1996 veröffentlichte Listen Up MP3-Player von Audio Highway ist eine gute Wahl. Der 1997 von Saehan Information Systems veröffentlichte MPMan folgte ihm auf den Fersen.

Dies waren für heutige Verhältnisse relativ rudimentäre Systeme, die sechs bis zwölf Songs enthielten und den aktuellen Song auf einem kleinen Bildschirm anzeigten. Der Diamond Rio, die Archos Jukebox, die Creative Nomad Jukebox und einige andere wurden in den folgenden Jahren veröffentlicht, aber der Marktzerstörer sollte noch kommen: der Apple iPod, in 2001.

Der iPod der ersten Generation war ein Monster mit einer 5-GB-Festplatte, auf der bis zu 1.000 Songs gespeichert und verkauft wurden 400 US-Dollar (Interessanterweise wurde das erste Telefon mit MP3-Funktionen, das Samsung SPH-M100, im Jahr zuvor auf den Markt gebracht 2000). Das mechanische Scrollrad und das Fünf-Tasten-Layout wurden aufgrund der Beliebtheit des iPod sehr schnell zum Synonym für MP3-Player. Seine geringe Größe hat dazu beigetragen, dass es an die Spitze der MP3-Player-Szene katapultiert wurde.

In den nächsten 14 Jahren, die bis heute andauern, hat der iPod eine große Anzahl von Iterationen durchlaufen und a Deutliche Verringerung von Größe und Gewicht, Einführung von Touch-Control-Scrollrädern, Farbbildschirmen und ein enormer Einstieg verfügbarer Speicherplatz; Der endgültige iPod Classic (wie er genannt wurde) hatte 160 GB Speicherplatz, 32-mal so viel wie das Original.

In den Jahren nach der Veröffentlichung des ersten iPod werden einige andere Modelle veröffentlicht, darunter der iPod Mini, der iPod Shuffle, der iPod Nano und der iPod Touch. Andere bedeutende MP3-Player würden während der Regierungszeit des iPod veröffentlicht, aber keiner hat die Marktbeherrschung von Apples elegantem kleinen Player annähernd in den Schatten gestellt.

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Natürlich, wohin geht der iPod, geht auch iTunes. Es ist keine Überraschung, dass iTunes 2001 neben dem iPod als "die weltweit beste und am einfachsten zu verwendende" Jukebox "-Software" eingeführt wurde. Mehr Wichtig war die Veröffentlichung von iTunes 4 im Jahr 2003, zu der auch der iTunes Music Store gehörte, Apples Einstieg in das Musikverkaufsgeschäft.

Die Möglichkeit, einen Titel oder ein ganzes Album mit einem einzigen Klick zu kaufen, war für die Benutzer offensichtlich sehr attraktiv und ist es auch geblieben - iTunes war die größte Einzelversion Musikvertriebshändler in den USA seit 2008 und der größte der Welt seit 2010, trotz einiger Rückschläge bei der Verwaltung digitaler Rechte und einiger rechtlicher Probleme Streitigkeiten.

Trotz der technologischen Überlegenheit und allgemeinen Beliebtheit des MP3-Formats verwendet der iTunes Store diese Codierung nicht. Die verkauften Songs sind jetzt im Advanced Audio Coding (AAC) -Format codiert, das 1997 standardisiert wurde und als Nachfolger von MP3 dienen soll. Mit fortschrittlicherer Codierung, höherer Qualität bei ähnlichen Bitraten und mehr Flexibilität ist AAC ein überlegenes Format. Obwohl MP3 immer noch weit verbreitet ist, hat AAC mehr Branchenunterstützung und wird MP3 wahrscheinlich in naher Zukunft vollständig ersetzen.

Die Streaming-Revolution: Pandora

Obwohl der Titel "Erster Musik-Streaming-Dienst" nicht leicht zu vergeben ist, nimmt Pandora leicht das Label "Größter früher Musik-Streaming-Dienst" an. Es wurde 2005 eingeführt und war Pionier des Musikempfehlungsdienstes, der sich zu einem der größten Trends in der modernen Musik entwickeln sollte.

Fünf Jahre bevor Pandora Wirklichkeit wurde, wurde das Music Genome Project gegründet, um „das zu erfassen Essenz der Musik auf der grundlegendsten Ebene. “ Pandora ist der „Verwalter“ dieses Projekts, der Werte für zuweist bis zu 450 musikalische Eigenschaften pro Lied, je nach Genre: 150 für Rock und Pop, 350 für Rap, 400 für Jazz und bis zu 450 für andere Genres wie Weltmusik und Klassik.

Zu diesen Merkmalen gehören Dinge wie „einzigartige Instrumentierung“, „gemischte Moll- und Dur-Tonart“, „Hardrock-Wurzeln“ und „subtil“ Verwendung von Streichern “,„ viele Becken “,„ schmutziges Orgelriff “,„ dünne Ambient-Synth-Texturen “,„ epischer Aufbau / Zusammenbruch “,„ melodisch “ Songwriting, „Groove-basierte Komposition“, „hochsynthetische Klangfülle“, „tonale Harmonie“ und so ziemlich alles, was Sie sonst noch könnten möglicherweise daran denken.

Diese Eigenschaften werden von menschlichen Analysten zugewiesen, von denen ungefähr 25 zu einem bestimmten Zeitpunkt arbeiten und zwei bis vier Songs pro Stunde für ungefähr 10.000 Songs pro Monat codieren. Diese Informationen werden in einen Algorithmus eingespeist, damit ein Benutzer Songs anhören kann, die einem bestimmten Song, Album oder Interpreten (oder im Fall von iTunes Radio einer gesamten Musikbibliothek) ähnlich sind.

Diese Technologie, die als Entdeckungsmaschine dient, hat Millionen von Hörern Tausende von Bands auf der ganzen Welt vorgestellt und eine Vielzahl bisher nicht verfügbarer Hörerlebnisse eröffnet. Natürlich gibt es einige Kritikpunkte an der Empfehlungs-Engine von Pandora, einschließlich eines gewissen Grads an Homogenität, insbesondere nachdem Pandora das Bewertungssystem „Daumen hoch / Daumen runter“ eingeführt hat. Eine fortgesetzte Bewertung von Songs würde schließlich einen sehr kleinen Pool in einem bestimmten Kanal erzeugen, den ein Benutzer erstellt hat.

Dies hinderte die Menschen jedoch nicht daran, den Dienst zu nutzen. Im April 2013 hatte Pandora 200 Millionen Nutzer und nach ihrem Börsengang im Jahr 2011 wurden sie mit 2,6 Milliarden US-Dollar bewertet. Ein Großteil ihrer Einnahmen wird durch Anzeigen auf dem Dienst erzielt, den die Hörer zwischen den Songs hören, und wird durch einen werbefreien Premium-Plan ergänzt.

Der Aufstieg der Pandora war nicht einfach. Die Idee eines Dienstes, mit dem Hörer Musik von Zehntausenden von Künstlern hören können, ohne ein einziges Album zu kaufen, ist verständlicherweise umstritten. Pandora und andere Musik-Streaming-Dienste Welches ist der beste mobile Musik-Streaming-Dienst?Das Online-Radio gewinnt an Fahrt, da die Technologie von einer guten Konkurrenz angetrieben wird. Sie kennen vielleicht Dienste wie Pandora und Spotify, aber jetzt, da Sie Musik unterwegs streamen können ... Weiterlesen haben sich fast ständigen Kämpfen um an Künstler gezahlte Lizenzgebühren gestellt, in der Regel mit Künstlern, die höhere Lizenzgebühren fordern. Mit Rechteinhabern, die höchstens Cent pro Spiel verdienen, ist eine sehr große Anzahl von Spielen über einen Streaming-Service erforderlich, damit der Künstler oder das Plattenlabel Geld verdienen kann.

Es ist jedoch umstritten, inwieweit Künstler unter verlorenen Albumverkäufen leiden. Tim Westergren, Gründer von Pandora, gab 2012 bekannt, dass einige Künstler Zahlungen in Höhe von 1 Million US-Dollar pro Jahr erhalten, wobei ein Paar näher an 3 Millionen US-Dollar heranrückt. Er sagte auch, dass 2.000 Künstler Zahlungen von 10.000 USD oder mehr erhalten würden, während 800 50.000 USD oder mehr erhalten würden. Mit den von Pandora gemeldeten Einnahmen allein im zweiten Quartal 2012 von rund 100 Millionen US-Dollar waren die meisten Künstler jedoch immer noch nicht zufrieden.

Der Kampf um Lizenzgebühren und Online-Musik-Streaming war sicherlich nicht auf Pandora beschränkt. Spotify, ein zunehmend beliebter Online-Musik-Streaming-Dienst, hatte seine eigenen Schwierigkeiten mit der Unzufriedenheit der Künstler mit den Lizenzgebühren - einschließlich eines eher Taylor Swift stark satirisiert Warum Taylor Swift bei Spotify falsch liegtIn der vergangenen Woche hat Taylor Swift ihre Musik aus Spotify gezogen, unzählige Schlagzeilen voller Song-Wortspiele inspiriert und die Debatte über das Streamen von Musikdiensten neu entfacht. Weiterlesen .

Swifts sehr öffentlicher Akt, ihre Musik von Spotify zu holen, hat dem Dienst sicherlich geholfen, in der Öffentlichkeit bekannt zu werden - letztes Jahr, eine Umfrage von Vermögen zeigte es als vierthäufigsten Streaming-Dienst in Amerika nach Pandora, iHeartRadio und iTunes Radio. Diese Umfrage ergab, dass etwa fünfmal so viele Benutzer Pandora hören wie Spotify, obwohl sich diese Lücke seitdem wahrscheinlich etwas geschlossen hat.

Im Dezember 2013 veröffentlichte Spotify Daten darüber, wie viel Rechteinhaber pro Spiel ihrer Songs mit den Beträgen bezahlt wurden Viele Leute waren überrascht, wie niedrig sie waren: Im Durchschnitt erhielten Rechteinhaber zwischen 0,006 und 0,0084 US-Dollar pro Spiel. Das sind weniger als ein Cent pro Spiel, was bedeutet, dass Hunderttausende oder Millionen von Spielen für ein bedeutendes Einkommen erforderlich sind. Laut einem Bericht aus dem Jahr 2013 zahlt Pandora 0,0012 USD pro Stück für Plattenlabels und 0,0002 USD für Künstler, was bedeutet, dass ein Künstler 200 USD pro 1 Million Stücke verdient. Egal wie Sie es sich vorstellen, das ist nicht sehr viel.

Natürlich steht hier viel auf dem Spiel. Künstler verdienen es, für ihre Arbeit bezahlt zu werden, besonders wenn es ihre Musik ist, die Millionen von Hörern anzieht Pandora, iHeartRadio und andere Online-Streaming-Dienste, die mit den von ihnen angebotenen Anzeigen Millionen von Dollar verdienen verkaufen. Künstler und Plattenlabels arbeiten hart und der astronomische Anstieg der Popularität von Streaming hat den CD-Verkauf stark gedämpft.

In den letzten Jahren hat das Online-Streaming den Verkauf digitaler Musik übertroffen und die Sorgen der Hörer noch verstärkt kostenlos auf Musik zugreifen Musik-Streaming mit Spotify: Was Sie kostenlos erhaltenSpotify, der lang erwartete Streaming-Musikdienst, ist letzte Woche in den USA gelandet. Im Gegensatz zu anderen Streaming-Diensten bietet Spotify jedoch eine werbefinanzierte kostenlose Option, mit der Sie Millionen von Alben und Songs über ... Weiterlesen (oder fast frei; Ein Premium-Abonnement für Spotify kostet nur 10 US-Dollar pro Monat. Dies wird die Musikindustrie zerstören, wie der namenlose englische Unternehmer Brandenburg vorausgesagt hatte, als er den MP3 vorführte. Was auch immer der Grund sein mag, die Albumverkäufe steigen, die Gesamtzahl erreicht Rekordwerte und das Online-Streaming nimmt zu.

Ob die Zunahme des Streamings den Rückgang der Albumverkäufe ausgleichen kann oder nicht, ist nicht klar. ein Komplex Artikel von Anfang dieses Jahres präsentierte einige Zahlen, die darauf hindeuten, dass das Geld, das mit Milliarden von Liedern verdient wurde, online gespielt wird Streaming hat zwar dazu beigetragen, dass die Plattenbranche 2014 die Gewinnschwelle erreicht hat, bietet jedoch keine umfassendes Bild. Es ist schwer zu bekommen.

Es ist jedoch klar, dass Streaming-Dienste gut funktionieren: Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker und TuneIn Radio florieren, aber neue Namen kommen auf den Markt auch.

YouTube arbeitet an einem Premium-Streaming-Dienst, und das sehr lose mit Dr. Dre verbundene Beats Radio debütierte kürzlich. Jay-Z hat kürzlich einen weiteren gestartet Dienst namens Tidal Warum Jay Zs Tidal Music Streaming Service zum Scheitern verurteilt istJay Z hat kürzlich Tidal neu gestartet, den Musik-Streaming-Dienst, den er für 56 Millionen US-Dollar erworben hat. Tidal hat 99 Probleme und das Spielfeld ist eins. Weiterlesen . Egal, was Sie über Hörer, Künstler und die Musikindustrie zu sagen haben, im Streaming-Geschäft zu sein, ist eine gute Möglichkeit, Geld zu verdienen.

Im Moment scheint das System prekär ausgewogen zu sein, und einige Künstler schätzen die Publizität, die sie aus dem Internet erhalten Streaming-Dienste und andere - sowie Plattenlabels und andere Branchenmitglieder - sind nicht glücklich über die Bruchteile von Pennies, die sie verdienen pro Spiel. Obwohl es keine klare Alternative zu diesem Modell gibt, wird es in seiner aktuellen Inkarnation wahrscheinlich nicht lange halten. Es gibt einfach zu viele Menschen auf beiden Seiten, die damit unzufrieden sind.

Eine Gruppe, die damit sehr zufrieden ist, sind die Zuhörer. Die Leichtigkeit, mit der Benutzer in Sekundenschnelle auf zig Millionen Songs zugreifen können, ist für eine Vielzahl von Hörertypen äußerst attraktiv, von den lässigsten bis zu den engagiertesten.

Eine schockierende Statistik, die zeigt, wie gut Online-Streaming für Hörer ist, ist, dass die Musikpiraterie in Norwegen tatsächlich um erstaunliche 80 Prozent zurückgegangen ist, seit Streaming populärer geworden ist. Und wenn Online-Streaming besser und einfacher ist als Piraterie, ist es klar, dass es gut für Hörer ist, wahrscheinlich bis es für alle anderen schlecht ist.

Neben dem schnellen Zugriff auf eine enorme Menge an Musik besteht der größte Vorteil dieses Formats natürlich darin, dass keine Terabyte Festplattenspeicher erforderlich sind, um alles zu speichern. Es ist sehr platzsparend, es aus der Cloud zu streamen und gleichzeitig einige Alben zum mobilen Hören herunterzuladen - dies war in nicht der Fall Die Tage von Napster und LimeWire, in denen Benutzer all ihre Musik herunterladen mussten, was sowohl lange dauerte als auch eine Menge Zeit in Anspruch nahm Raum.

Die Zukunft

Also, wenn Streaming die Krone als die am weitesten verbreitete Form des Musikhörens verliert, was wird seinen Platz einnehmen? Einfach gesagt, ich habe keine Ahnung. Als ich vor ein paar Tagen über diese Frage nachdachte, dachte ich, dass die Musiktechnologie in den nächsten fünf oder zehn Jahren so drastisch voranschreiten könnte, dass wir nicht einmal mehr Künstlern zuhören würden.

Wir würden uns an Maschinen anschließen, die unseren Geschmack treffen und prozedural neue Musik erzeugen, die perfekt zu dem passt, was wir in unseren Musikbibliotheken mögen, ähnlich wie Videospiele prozedurale Generierung Wie die prozedurale Generierung die Spielebranche übernahm Weiterlesen . Während einige Leute mit prozeduraler Musik experimentieren, sieht es nicht so aus, als hätte jemand versucht, diesen nächsten Schritt zur vollständigen Anpassung zu unternehmen.

Es gibt jedoch einige Anzeichen dafür, dass ich es nicht sein könnte auch weit weg hier. Janel Torkington, in einem Artikel über die Zukunft des Musikhörensweist darauf hin, dass wir unabhängig davon, wie viele Titel auf Spotify oder Beats Radio verfügbar sind, immer noch Entscheidungen darüber treffen müssen, was wir hören möchten.

Was bedeutet, dass unsere derzeitige Art, Musik zu hören, tatsächlich schwieriger ist als das Hören von Musik Radio, das bei Amerikanern immer noch seltsam beliebt ist - 91 Prozent der Amerikaner hörten AM / FM-Radio in 2013. Dies deutet darauf hin, dass viele Menschen nicht nur nach Musik suchen, die sie mögen, sondern auch nach einem einfachen Hörerlebnis, das es ihnen ermöglicht, einfach zu konsumieren und nicht zu kreieren.

Aus diesem Grund suchen Leute wie Paul Lamere nach Musik-Playern ohne Benutzeroberfläche. Diese Spieler würden im Idealfall keinerlei Interaktion vom Hörer verlangen - sie würden eine breite Palette von Informationen verwenden, die ihnen zur Verfügung gestellt werden (demografische Informationen; Facebook- und Twitter-Beiträge; Informationen zur Musikbibliothek; Details darüber, welche Songs abgespielt wurden, als der Benutzer die Lautstärke aufdrehte, einen Titel übersprang oder eine Hörsitzung abbrach; die aktuelle Aktivität, an der der Benutzer teilnimmt (vom Gehen über das Arbeiten bis zum Trainieren), um eine sehr zielgerichtete Wiedergabeliste zu erstellen, die nicht nur dem Geschmack des Benutzers, sondern auch seinem Kontext entspricht. Während viele von uns Musikliebhabern von dieser Idee entsetzt sein könnten, ist Lamere ein starkes Argument dafür, dass diese Art von System für die Mehrheit der Musikhörer perfekt wäre.

Spotify hat sich auch mit ähnlichen Ideen befasst - a Wächter Artikel aus dem letzten Jahr berichteten, dass sie nach Möglichkeiten suchten, Herzfrequenz, Bewegung, Temperatur und Schlafmuster zu berücksichtigen, um herauszufinden, was der Hörer tut und welche Art von Musik er gerne hören würde. Es ist offensichtlich, dass Spotify dies ernst meint, da sie The Echo Nest, das von Lamere geleitete Unternehmen, gekauft haben. Das Echo Nest ist eine innovative „Musical Intelligence-Plattform“, die viele Discovery-Engines und andere Empfehlungsanwendungen unterstützt. Wohin ihre Partnerschaft mit Spotify führen wird, ist unklar, aber es ist sicher, dass es ziemlich cool sein wird.

Andererseits haben wir gesehen, was passiert, wenn die Technologie weiter und schneller voranschreitet, als wir bereit sind: Sehen Sie sich das Aufkommen winziger Mobiltelefone an und wie schnell wir zu Telefonen in voller Größe und sogar zurückgekehrt sind riesige Phablets Sollten Sie das größere iPhone 6 Plus kaufen?Der Begriff "Phablet" bezieht sich sehr stark auf das kürzlich angekündigte iPhone 6 Plus von Apple, aber es steckt mehr dahinter als nur ein größerer Bildschirm. Weiterlesen . Schauen Sie sich an, wie kleine Ohrhörer wurden, bevor wir entschieden, dass der große, dröhnende Klang eines Paares Sennheisers oder Bose Over-Ears besser war. Empfehlungsdienste mögen die heiße Sache des Tages sein, aber ich wäre nicht überrascht, wenn wir in die Radio-Ära oder sogar in die Mixtape-Ära zurückkehren würden, bevor wir weiter vorankommen.

Es ist etwas Besonderes, ein Album auszuwählen, das nicht nur einen Ihrer Lieblingstitel enthält, sondern auch die perfekte Balance zwischen schnellen Tracks und gefühlvollen Melodien bietet. Das ist genau das Richtige, wenn es darum geht, Auf- und Abbau, eingängige Hooks und vernichtende Riffs zu kombinieren. Die Kunst, ein Album zusammenzustellen, ist immer noch lebendig und gut, auch wenn es im Moment etwas unterschätzt wird. Sein Tag kann sehr gut zurückkehren.

Fazit

Die Geschichte des Musikkonsums ist lang und umfasst fast 150 Jahre. Die Geschichte der Musik und der Musikperformance ist viel länger, und einige Philosophen glauben daran Musik ist eines der bestimmenden Merkmale, das den Menschen von der niederen Ordnung unterscheidet Tiere.

Musik spielt seit Jahrhunderten eine Rolle beim Feiern, Anbeten, Kommunizieren, Entwerfen und Bauen und wird wahrscheinlich eines der mächtigsten Werkzeuge im menschlichen kognitiven Vokabular bleiben. Musik ist eine mächtige Sache, und die Art und Weise, wie wir uns darauf beziehen, hat sich geändert, als wir uns weiterentwickelt und als Spezies weiterentwickelt haben.

Natürlich gab es einige große Veränderungen; Musik wurde durch die Art und Weise beeinflusst, wie wir sie konsumieren, und die Art und Weise, wie wir Musik konsumieren, war eine starke bestimmende Kraft - die Der Wechsel vom Grammophon zum Band, der Fortschritt von der CD zum MP3, war ein bemerkenswerter technologischer Paradigmenwechsel beim Menschen Geschichte.

Die Zukunft des Musikkonsums ist derzeit ein Fragezeichen - weitere algorithmische Steuerung sieht wahrscheinlich aus, aber das genaue Ausmaß, in dem es unser Hörerlebnis bestimmen wird, bleibt bestehen Unbekannt. Und eine Rückführung in die volle Kontrolle kommt sicherlich nicht in Frage. Das einzig sichere ist, dass Musik - in der einen oder anderen Form - für immer bei uns sein wird, egal ob wir wieder zuhören Vinyl auf Heimspielern oder wir finden einen Weg, individualisierte algorithmische Komponisten und Spieler direkt in unsere zu implantieren Gehirne.

Vom Grammophon bis zum UKW-Radio, vom Walkman bis zum MP3-Player, von der Anarchie Napsters bis zur algorithmischen Regel von Pandora, die Systeme, durch die wir uns heute auf Musik beziehen, haben nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit der Art und Weise, wie wir 100 Jahre lang zugehört haben vor. Und doch hören wir immer noch zu. Ob Musik Teil dessen ist, was uns menschlich macht, eine evolutionäre Eigenart, ein Fluchtmechanismus oder eine deutlich fortgeschrittene Art, mit unserer Umwelt in Beziehung zu treten, sie ist hier, um zu bleiben. Und wir werden weiterhin innovativ sein, die Art und Weise, wie wir sie konsumieren, herausfordern und vollständig ändern.

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