7 Möglichkeiten, um Ihr Videomaterial filmischer zu gestalten

Das haben wir alle schon durchgemacht. Sie sehen sich einen Film oder eine Fernsehsendung an und sehen eine einfach erstaunliche Aufnahme. Sie denken sich, "das kann nicht zu schwer zu reproduzieren sein". Sie richten Ihre Kamera ein und beginnen mit der Aufnahme. Wenn Sie jedoch fertig sind, sieht das Ergebnis nicht mehr wie ein "echter" Film aus. Was kannst du tun?

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen einige Tipps und Tricks, mit denen Sie Ihr Videomaterial filmischer gestalten können. Während keiner dieser Tricks das Wundermittel ist, das Sie über Nacht von einem unbekannten Regisseur zu Quentin Tarantino bringt, können kleine Tricks zusammen einen großen Unterschied machen.

1. Denken Sie nach, bevor Sie schießen

Eines der einfachsten Dinge, die Sie vor dem Filmen tun können, ist, über Ihre Aufnahme nachzudenken. Wenn Sie einfach Ihre Kamera greifen und die Aufnahmetaste drücken, funktionieren die Dinge nicht so gut wie wenn Sie zuerst ein wenig planen.

Bevor Sie überhaupt mit dem Schießen beginnen, können Sie über Ihren Schuss nachdenken. Möchten Sie in einer sehr geringen Schärfentiefe fotografieren oder werden Sie mitten am Tag in hellem Sonnenlicht filmen? In diesem Fall benötigen Sie einen ND-Filter. Unsere Guides zu

Tiefenschärfe Eine kinderleichte Methode, um die Schärfentiefe in DSLRs zu verstehenDie Schärfentiefe ist ein grundlegendes Thema der Kamera, das schwer zu erlernen ist, aber dieses Werkzeug erleichtert das Erfassen erheblich. Weiterlesen und fotografische Filter Was sind Fotofilter und warum sind sie wichtig?Je tiefer Sie in die Fotografie einsteigen, desto mehr Ausrüstung benötigen Sie möglicherweise. Filter sind eines der wichtigsten fotografischen Accessoires, insbesondere für Landschaftsfotografen. Weiterlesen kann hier nützlich sein.

Verwenden Sie ein Stativ oder halten Sie Ihre Kamera? Was ist mit Ton: Haben Sie ein Mikrofon oder werden Sie in einem sehr lauten Bereich filmen?

Filmproduktionen verbringen viel Zeit mit der Planung alles. Sie fangen nicht nur an zu filmen und hoffen auf das Beste. Stattdessen tun die Produktionsteams alles, um Unsicherheiten zu beseitigen. Die Schauspieler wissen, wo sie stehen müssen, die Kameramänner wissen, wo die Aktion stattfinden wird, und alle anderen Abteilungen arbeiten perfekt zusammen.

Selbst wenn Sie gerade erst anfangen oder nur alberne Stunts für YouTube drehen, können Sie Ihre Aufnahmen verbessern, indem Sie sie im Voraus planen. Große YouTubers wie Casey Neistat und andere engagierte Vlogger 12 Aktivieren von Vlogs, die Sie noch heute ansehen müssenWenn Sie neu in der Welt des Vlogging sind und sich fragen, wo Sie anfangen sollen, oder einfach nur nach neuen Vlogs suchen, die Sie sich ansehen können, ist diese Liste genau das Richtige für Sie. Weiterlesen mag spontan erscheinen, aber alles, was sie tun, wird sorgfältig überlegt und sorgfältig geplant, auch wenn es nicht als solches rüberkommt.

2. Mit 24 FPS bearbeiten

"Unsinn", höre ich Sie sagen. "Meine Kamera kann mit 240 FPS aufnehmen. Warum sollte ich mit mickrigen 24 aufnehmen?"

Die überwiegende Mehrheit der Filme und Filme wird mit 24 FPS gedreht. Dies ähnelt nicht nur stark der „Bildrate“, in der Ihre Augen sehen, sondern es ist auch das, was die Zuschauer von Filmen erwarten. Wenn Sie in 48, 60 oder einer anderen Bildrate als 24 liefern, sieht Ihr Film nicht so aus wie "richtige" Filme.

Unsere Augen und unser Gehirn wurden darauf trainiert, im Laufe der Jahre von Hunderten oder sogar Tausenden von Filmen 24 FPS zu erwarten. YouTubers oder Gamer mögen sagen, dass 60 FPS das Beste sind, aber glauben Sie mir, 24 FPS sind dort, wo es ist.

In diesem Video bietet der YouTube-Kanal Filmmaker IQ einen umfassenden Überblick über die Bildraten von Filmen:

3. Nehmen Sie mit einem 180-Grad-Verschlusswinkel auf

Das mag verwirrend klingen, aber vielleicht kennen Sie den „Verschlusswinkel“ als „Verschlusszeit“. Ein Verschlusswinkel von 180 Grad bedeutet, dass Ihre Verschlusszeit (SS) doppelt so hoch ist wie Ihre Bildrate. Wenn Sie mit 24 FPS aufnehmen, sollte Ihre SS 1/48 sein. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Ihr Gehirn vom Kino darauf trainiert wurde, dass dies am besten aussieht.

Wenn Sie mit einer kürzeren Verschlusszeit aufnehmen, ist die Bewegungsunschärfe nicht ausreichend. Bilder sehen viel zu scharf aus und haben einen Standbild-Effekt. Dies bedeutet, dass Sie bei Zeitlupenaufnahmen die Verschlusszeit verlängern müssen.

Dieses Video vom YouTube-Kanal Precision Camera & Video bietet weitere Informationen zur Verschlusszeit im Verhältnis zum Verschlusswinkel:

4. Fügen Sie eine Filmkultur hinzu

Hinzufügen von a filmische Ernte ist eines der einfachsten Dinge, die Sie in der Bearbeitungssuite tun können. Plötzlich wirst du ein "echter Filmemacher". Die Zuschauer werden ohnmächtig, wie filmisch Ihr Film ist, und Ihre Freundin aus der fünften Klasse wird sich fragen, warum sie Sie jemals verlassen hat.

Ich scherze natürlich, aber das Hinzufügen einer filmischen Ernte macht einen größeren Unterschied als Sie denken.

Es kommt wieder auf „echte Filme“ an. Großbildfilme werden mit einem Seitenverhältnis von 2,35: 1 aufgenommen. Ihr Breitbild-Computermonitor ist 16: 9, vielleicht 16:10. Das Konvertieren Ihres Films von einem „Standard“ -Widescreen in das Ultra-Wide-Verhältnis des großen Bildschirms macht einen großen Unterschied - selbst wenn Sie ihn mit einem Zuschnitt fälschen müssen.

Dieses Video des Kamera-Support-Herstellers RhinoCameraGear zeigt, wie einfach es ist, Ihren Filmen eine filmische Ernte hinzuzufügen:

5. Wählen Sie die richtige Musik

Musik kann das Gefühl Ihres Films massiv verändern. Schließlich wird Musik in Filmen ständig verwendet, um Ihre Emotionen zu manipulieren. Klassische Musik in einer traurigen Szene, Tanzmusik in einer Partyszene. Überlegen Sie sich (oder versuchen Sie es noch besser in Ihrer Bearbeitung), wie bestimmte Szenen klingen würden, wenn im Hintergrund Clownsmusik abgespielt würde.

Am Beispiel klassischer Disney-Filme in The Lion King hören Sie während der Szene, in der Mufasa stirbt, wie episch diese Musik ist. Spukende Saiten und Wünsche zeichnen es wirklich aus. Wie anders wäre das, wenn so etwas das Benny Hill Thema spielte?

Als weiteres Beispiel springt in Disneys Bambi, wenn Bambis Mutter stirbt, die Musik zwischen energischen Orchesterstücken und langsameren, traurigeren Streichern. Wie würde diese Szene aussehen, wenn "Herumspringen" spielte?

Wenn Sie bei Ihrer Musikauswahl ein wenig hängen bleiben, machen Sie sich keine Sorgen, denn die YouTube-Legende Peter McKinnon hat Sie mit seinem Leitfaden zur Suche nach Musik für Videos behandelt:

6. Langsame Dinge

Bewegung kann Ihre Aufnahmen von statisch und langweilig zu lebhaft und aufregend verwandeln. Wenn Sie jedoch überall herumspringen, werden Ihre Zuschauer Lust haben, sich zu übergeben.

Filmproduktionen geben viel Geld für alle Herrenhäuser mit Dollys, Stativen, Fock, Kranich und Kardanring aus. Sie müssen kein Geld ausgeben, das Sie nicht haben, und das bedeutet nicht, dass Sie keinen Film mit kleinem Budget machen können. Es kommt einfach wieder auf das Nachdenken vor dem Dreh zurück.

Langsame, sanfte und absichtliche Bewegungen sind hier der Schlüssel. Eine schöne langsame Pfanne auf einem Stativ oder sanfte Bewegungen mit einem Budget-Gimbal wie dem Zhiyun-Kran 2.

In diesem Video teilt YouTube-Schöpfer Matti Haapoja seine filmischen Bewegungstricks:

7. Verwenden Sie die Farbkorrektur

Unser letzter Tipp hier ist zu Farbgrad und Farbe korrekt Ihr Filmmaterial. Farbe kann auch mit unseren Emotionen in Konflikt geraten. Schon mal bemerkt, wie Filme mögen Die Matrix Neigen Sie eher zur Farbe Grün, oder wie alt sind Wild-West-Filme mit einem gelblich-braunen Farbton?

Während Farbkorrekturen und -korrekturen für sich genommen ganze Branchen sind, können Sie etwas dagegen tun, auch wenn Sie noch keine Erfahrung mit der Bearbeitungssuite haben.

Wenn Sie Ihre Aufnahmen in der Kamera richtig machen, macht dies den größten Unterschied. Wenn Sie Ihre Szene mit einer wirklich gelben Einstellung beginnen, weil Ihr Weißabgleich nicht stimmt, ist dies durchaus möglich Um dies in der Postproduktion zu beheben, aber wenn Sie es beim Filmen richtig machen, sparen Sie später viel Zeit auf.

In diesem Video bietet YouTuber Kyler Holland einen schnellen Überblick über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur:

Von professionellen Filmemachern lernen

In diesem Artikel haben wir Ihnen nur einige der vielen Möglichkeiten gezeigt, wie Sie Ihre Filme filmischer wirken lassen können. Von der Vorplanung über die Farbkorrektur bis hin zu mehr können Sie jetzt viel tun, um den Profis gerecht zu werden.

Wenn Sie eine zusätzliche Hand benötigen, damit dies alles funktioniert, sind einige davon möglicherweise einfach DIY Filmemachen Hacks wird nützlich sein. Und wenn du willst Verbessern Sie Ihr Verständnis für Filmemachen 10 YouTube-Kanäle zum Analysieren und Verstehen von FilmenEgal, ob Sie Filmemacher sind oder sich nur für das Filmemachen interessieren, diese YouTube-Kanäle helfen Ihnen bei der Filmanalyse. Weiterlesen , abonniere diese YouTube-Kanäle: